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中国少数民族服饰文化-少数民族歌曲教学中的文化伟力教育

发布时间:2018-05-12 所属栏目:地域文化

一 : 少数民族歌曲教学中的文化伟力教育

《鄂?#29366;?#23567;唱》这部少数民族歌曲以它的真实、简朴与美育的主题真?#27900;?#30456;对应。记得第一次听到这首歌是在1983年鄂?#29366;?#26032;生乡庆祝定居20年的篝火晚会上,那时给我的印象是这首歌太简单了,歌词一学就会。经过多年同鄂族老乡朝夕相处,我对这首歌有了更深刻的认识,这首歌表达了鄂?#29366;?#27665;族对中国共产党的热爱,对伟大祖国的赞美,对美好大自然的一种感情寄托,真正体会到这是他们生活实践的结晶,所以在教学时我利用这首歌的主题思想对学生进行文化伟力教育,收到了?#24049;?#30340;效果。

在我国960万平方公里的土地上生活着56个民族,鄂?#29366;?#27665;族可以说是人口比较少的民族之一。为了保证这一民族的?#27604;?#26124;盛,党和国家每年都要给与他们援助,家家住进了红砖铁瓦盖的房子,结束了以往?#25991;?#27809;有固定住所的生活,孩子也都在国家的资助下上了中职、大学,毕业后成为乡里各行各业的骨干。马背上的民族,猎犬的主人:高高的兴安岭一片大森林,森林里住着勇敢、勤劳、朴实的鄂?#29366;骸?#20132;通工具十分发达的今天,鄂?#29366;?#20154;打猎仍然离不开马,他们经常出没在密林深处、崎岖泥泞的河边,俗话说“老马”识途,密密的丛林中马能辩明方向,跋山涉水,把主人平安送到家中,看到猎物时,马能拼命追赶,保持平稳的姿势任主?#20439;?#30830;射击,另外,马的载物力量?#24425;?#24456;可观。相反,马对主人的要求很少,夏季主人只需解开缰绳,放马到山里就不需要管理了,他可以自由取?#24120;?#24453;到初冬的第一场落雪时,马也膘肥体壮了,主人可随时领回?#27425;?#29454;。猎狗更是鄂族人的好帮手,跟踪、闻印记,特别是遇到凶猛的猎物时总是猎狗首当其冲,咬猎物的耳朵、肚子和腿,没有命令绝不松口,勇猛异常,他们的吼叫声响彻山谷,甚至会不惜用生命来报答主人。所以,鄂族猎手对狗情有?#20048;櫻?#27599;每猎?#35789;?#29289;时取下热呼呼的心?#25991;?#33039;让爱犬先吃,当爱犬逝去时,他们总是把犬埋葬从来不吃肉。
一方水土养育一方人。高高的大森林,变化无常的气候环?#24120;?#28459;山遍野的獐狍野鹿、野猪、彪悍的黑熊、狡猾的野狼,?#22303;读?#37122;族人性格,他们不善言谈,做事有恒心,意志坚忍、胆大勇敢,但非常勤劳智慧,可?#21483;?#26126;眼亮。这么多赞美的语言可能你不相信,那我就举几个我亲身经历过的小事,那是?#19994;?#19968;次与两位鄂族朋友国亮、成柱骑马出猎,出发一小时左右,我们在山岗上的密林中行进,成柱告诉我们稍等一会,他策马飞驰而下,几?#31181;?#30340;功夫就到了几里外的?#36739;?#27827;边,托起手中的步枪,啪啪两声,只见两只已经起飞到空中的飞龙应声落地。我暗暗佩服他们,行走在山岗上,竟能看到几里外的?#36739;?#26159;否有飞龙出现,并且射击的准确率更是让人心服口服,他们能准确地击中飞行中的飞龙鸟,并?#20063;?#20260;其身体的主体部位,专打颈部。鄂族人交朋友时绝不许互相撒谎、欺骗,大碗喝酒,大盆吃肉,性情开朗,善于爬冰卧雪。太阳落山后他们点起篝火,扎起撮娄子,往狍皮口袋里一躺就睡上一夜,早上太阳还未出来时他们就到河边、山坡上等待猎物出?#26149;人?#21507;草。近年来,鄂?#29366;?#26063;人上交了心爱的武器,转而从事农业生产,捕鱼养?#22330;?#20182;们驯养的野猪、采集的山?#23433;?#26159;真正的?#36538;?#39135;物,营养丰富,深受城里人喜爱,鄂?#29366;悍?#24773;食家庄开到了繁华的中央大街上,年收入在一二十万元以上,过着不愁吃喝的小康生活。
我通过详细描述鄂族人的生活习惯,使学生们进一步了解鄂族人的风情,增加了对歌词的感受,培养学生?#35759;?#26063;人民的美好品德继承下来。在学唱歌曲《勇敢的鄂?#29366;骸?#26102;,我?#28909;?#23398;生通过演唱再加上口琴与打击乐器伴奏,体会歌曲表现的自豪奔放的情绪,理解北方少数民族的音乐特点,学习常用的音符,掌握其名称、时值(www.nidjm.live),指?#20960;?#32452;学生掌?#31456;?#21809;技巧,初步培养学生的合唱要领,从而达到培养学生?#19995;?#24847;识和创编简单节奏的目的,让他们了解、感受到今天鄂?#29366;?#20154;民愉快、幸福的生活,通过感受让学生进行对比,了解鄂?#29366;?#20154;民在解放前受苦受难的原始部落生活情景。以新旧社会的鲜明对比来教育学生,要珍惜来之不易的美好生活,提高学生的民族自?#26639;?#21644;爱国主义精神,从而形成民族文化积淀,鼓励他们为民族的振兴和国家的富强而献身。欣赏结束后,我让大家谈谈今天的幸福生活。
音乐教学属于美育范畴。它致力于培养学生对美的感受力、鉴赏力和表现力,使学生?#26377;?#22475;下?#19995;?#20013;华民族文化伟力的远大理想。思想道德觉悟教育要求学生懂得真?#27900;饋?#20551;恶丑。做为一个世界级经?#20204;?#22269;的崛起,中国必须打造自己民族鲜艳的文化,建设独具特色、令人信服、具有强大竞争力、得到世界多数国家人民认可、包含深厚?#33258;?#30340;民族主流文化。真正的文化伟力的含义是具有普遍的知名度,能够?#19995;?#39640;额的经济价值,为国家在世界舞台上争得更多的平等话语权。相比之下中国是世界上文化遗产最丰富的文明古国,56个民族都有自己独具特色舞蹈、歌曲和语言文字,北京的故宫、长城、大运?#21360;?#38485;西西安的兵马俑、敦煌莫高窟、五岳、老?#21360;?#23380;?#21360;?#23385;子兵法、少林武功、玉皇大帝的故事、四大名著、丝绸之路、玄?#39280;?#28216;记、郑和航海、鉴真东渡、景德镇瓷器、京剧、中国功夫、活在舌尖上的中国烹饪……改革开放的30年我们看到了中国文化伟力的曙光。
音乐教学和道德、理想教学有着共同的美育任务。音乐教学在提高学生审美能力的同时一定要加强国际知识、实事政治教育,这样才能在道德觉悟方面提高学生对真?#27900;饋?#20551;恶丑的判断能力。
(责任编辑 史玉英)

二 : 中国民族民间音乐——少数民族音乐文化

中国民族民间音乐

少数民族音乐文化

第一单元绪论

据1980年统计,全世界共有大小民族2000多个。其中,人口上亿的民族(包括汉族)有7个,?#24067;?8亿多人。?#36865;猓?#20154;口在千万以上的民族有60多个,百万以上的有200多个,十万以上的有500多个。这些民族的人数,约占全球总人口的99%以上;其余的1000多个民族,总人口约4000万人。这些民族在种族成分、语言系属、宗教信仰、分布地区、经济文化和社会发展水平等方面呈现出一派极其?#19995;?#32439;繁的景象(详见包尔汉等:《民族》,载《大百科全书·民族卷》,大百科全书出版社,1986)。中华人民共和国的少数民族?#28909;?#27492;。

“少数民族”是相对于中国大陆汉族而言、人口居于少数的其它55个单一民族的总称。“少数民族”一词最早源于孙中山之口(详见孙中山:《中国国民?#36710;?#19968;次代表大会上的宣言》,载《孙中山选集》,人民出版社,1980)。

一、中国少数民族的人口现状与地域分布

中华人民共和国是一个由56个单一民族构成的统一的民族共同体。在漫长的人类历?#26041;?#31243;中,各民族以自己的智慧和文化?#19995;?#20102;本民族的历史,开拓?#20439;?#22269;的广袤疆域,拓展着生存的空间,为灿烂、辉煌的中华文明的萌芽、壮大和最终形成作出了巨大的?#27605;住?br />
(一)人口现状

中国是个多民族的国家,除汉族外,目前已?#20375;?#24182;确认的少数民族共有55个。在全国14亿人口中,少数民族人口约占10%(2000年中国大陆统计)?#28142;送猓?#30446;前尚未?#33539;?#26063;属的族?#28023;?#20363;如?#22235;?#20154;、亻登人、夏尔巴人、芒人、控格人、临高人等近80万人。

由于历史等方面的原因,各民族的人口发展极不均衡:人口在1000万以上的有壮族;100万以上的有蒙古、回、藏、维吾尔、苗、彝、?#23478;饋?#26397;鲜、满、侗、瑶、?#20303;?#22303;家、哈尼、哈萨克、傣、黎等17个民族;人口在10至100万之间的有傈僳、佤、畲、拉祜、水、东乡、纳西、景颇、柯尔?#20439;巍?#22303;、达斡尔、羌、仫?#23567;?#20193;?#23567;?#38177;伯等15个民族;人口不足10万的有高山、撒拉、布朗、毛难、塔吉克、普?#20303;?#24594;、阿昌、鄂温克、基诺、乌孜别克、京、德昂、裕固、保安、门巴、独龙、鄂?#29366;骸?#22612;塔尔、俄罗斯、珞巴、赫哲22个民族。?#36865;猓?#30446;前尚未?#33539;?#26063;属的族群还有?#22235;?#20154;、僜人等近10个。

(二)地域分布

中国少数民族主要分布在新疆、西藏、宁夏、广西和内蒙古五个民族自治区,以及?#39047;稀?#36149;州、四川、重庆、甘肃、青海、广东、台湾、吉林、辽宁、黑龙江等省。居住着64%以上的国土面积(占全长2.1万公里国境线的1.9万公里)。就中国少数民族现今的居住特点看,可分为跨界民族、土著民族两大部分:

1.跨界民族——即指同一民族分别聚居、生活于多个国家境内,分属不同国籍的民族。他们是东北、内蒙方向的蒙古族、朝鲜族、赫哲族、鄂温克族,西北方向的哈萨克族、柯尔?#20439;?#26063;、乌孜别克族、塔吉克族、俄罗斯族、塔塔尔族、维吾尔族、回族,西南方向的门巴族、哈尼族、景颇族、傈僳族、拉祜族、德昂族、布朗族、独龙族、藏族、傣族、彝族、佤族、怒族,中南、东南方向的?#23478;?#26063;、壮族、京族、苗族、瑶族30个,以及未定族属的?#22235;?#20154;(?#39047;?#22659;内)、夏尔巴人(西藏境内)等。

2.土著民族——此指生活、聚居在现今国界线?#38405;?#30340;民族。他们是东北、内蒙方向的达斡尔族、鄂?#29366;?#26063;、满族,西北境内的东乡族、保安族、裕固族、撒拉族、锡伯族、土族,西南方向的珞巴族、基诺族、纳西族、仡佬族、普米族、苗族、侗族、水族、羌族、白族,中南、东南方向的仫佬族、高山族、土家族、毛难族、黎族、畲族25个。

二、中国少数民族的宗教、节日与种族特征

自古以来,中国就是一个多种宗教共存的国家,虽然在中国各民族发展过程中,没?#34892;?#25104;统一的宗教,更没?#34892;?#25104;所谓“国教”。但各?#20013;?#24335;的宗教在中国少数民族中具有着极为广泛而深刻的?#36299;臁?br />
(一)宗教、节日

中国55个少数民族除了信仰佛教(汉传、藏传、南传)、道教(全真道、正一道)、?#20102;?#20848;教、基督教以外,许多民族还拥有自己传统的宗教信仰体系,例如萨满教、博教、本教、东巴教等。除此之外,还有不少民族曾崇奉万物有灵的原始宗教;历史地看,中国各少数民族的节日常常与其宗教信仰有着极为密切的联系。

(二)种族特征

世界各民族通常被区分为三大人种(?#26696;?#31181;混合类型)。在全球人口中,欧罗巴人种约占43%,过去主要分布在?#20998;蕖?#21271;非、西亚和北印度,16世纪后逐渐扩散到?#20048;蕖?#22823;洋洲和?#25103;牵?#33945;古人种约占41%,主要分布在东亚、东南亚、西伯利亚和?#20048;蓿?#23612;格罗-澳大利亚人种约占16%,主要分布在热带非洲、大洋洲、南?#32652;?#19996;南亚部分地区,16世纪后一部分被?#20998;?#27542;民者强运至?#20048;蓿?#35814;见包尔汉等:《民族》,载《大百科全书·民族卷》,大百科全书出版社,1986)。从现有的中国少数民族较为典型的体质特征看,大致?#37096;?#24402;为如下几类:

1.蒙古人种——中国境内的蒙古人种一般又可分为北、南、东三支。北支的体质特征为,黄皮肤、黑头发、胡须和体毛不甚发达,颧骨突出,面庞扁平,鼻梁不高,嘴唇厚度适中,例如哈萨克族、柯尔?#20439;?#26063;?#33618;现?#19982;北支的体质基本相同,不同的是胡须较多、嘴唇较厚,面庞较窄,如高山族、黎族;东支体?#24335;?#20110;?#29616;?#21644;北支之间,肤色略深,面庞较窄,身?#32435;?#39640;,如朝鲜族。

2.欧罗巴人种——?#27542;?#39640;加索人种。其体质特征为,肤色一般较?#36710;?#22836;发?#23835;?#24182;呈波浪状或直型状,眼睛多?#26102;?#34013;或褐、浅灰等色,鼻狭高而突出,口宽度小,嘴唇薄,胡须和体毛发达。如俄罗斯族、塔吉克族、维吾尔族、乌孜别克族等;有的民族则介于上述两种人种之间。

3.尼格罗-澳大利亚人种——其体质特征为,身材?#20064;?#22068;唇较厚,?#19988;?#36739;宽,面庞较窄,颈部向前微突。如京族。

三、中国少数民族的历史沿革、语言文字与文化艺术

中国是一个统一的、多民族的国家。她有着悠久的历史和灿烂的文化,为各民族共同缔造。?#23545;?#26087;石器时代,各民族的远古祖先就在这块土地上留下了与大自然斗争的足迹。进入新石器时代,已形成了黄河流域一带的仰韶文化、龙山文化和长江流域下游的河?#33539;?#25991;化。从中国历史总的发?#39592;?#21183;看,?#23545;?#20256;说时代,游徙于黄河流域的各氏族部落,首先由流动于今陕西境内的部落联盟首领黄帝所统一,奠定了华夏族的发?#22815;?#30784;。

(一)历史沿革

中国诸多少数民族的历史极为亘古,?#34892;?#27665;族的称谓可直接追述到遥远的三?#39280;?#24093;等的神话传?#21040;?#27573;。从夏、商、周以至秦汉的漫长历史时期中(约公元前21世纪-公元220),相继建立起多民族的国家,于是,黄河流域便成为各族进行交往活动的中心,诸夏又成为联系各族的纽带。嗣后,就有华夏、苗蛮、百?#34903;?#26063;开始了拓展祖国周边疆域的历史。例如东北部和北部的方向的肃慎、东胡、乌桓、?#26102;啊?#25401;娄、扶余、鬼方、狄与匈奴等;西域方向的的乌孙、?#29575;稀?#22622;种、龟?#21462;?#20110;阗、鄯善等;西北部和西南部方向的的戎、羌、氐、西南夷等;东南部方向的的徐夷、淮夷等“东夷”诸族等。自秦统一后的两千多年来,特别是经过汉、唐、元、明、清各朝的努力,统一不?#25103;?#23637;和巩固。相继有?#32599;⑼回省?#22238;鹘(即回纥)、契丹、党项、女真、蒙古、朝鲜等族均登上过重要的历史舞台。并且也产生过许多伟大的思想家、科学家、发明家、政治家、军事家、文学家和艺术家。例如匈奴的呼韩邪单于、?#26102;?#30340;拓跋汗、?#32599;?#30340;松赞干布、回纥的吐迷度、契丹的阿保机和耶律楚材、蒙古的成吉?#24049;梗?#25104;吉?#24049;?1162~1227,元太祖,名铁木真。中国古代蒙古族杰出的首领、军事家和政治家。他代表蒙古贵族的利益,统一了各部,于1206年被蒙古诸部推为大汗,称成吉?#24049;?建立蒙古汗国。)和忽必?#36965;?#24573;必烈(1215~1294)元世祖,名忽必烈。1260~1294年在位。在位期间,起用汉儒,采用汉法,吸收历代?#25345;?#32463;验,推行行省制度,兴办屯田,并加强对边疆管理,巩固了统一的多民族国家。)、女真的阿骨打、满族的努尔哈赤和爱新觉罗·玄烨(即康熙帝(1654~1722),清圣祖,名爱新觉罗·玄烨。1661-1722年在位期间,在加强多民族国家的统一和推动社会经济的发展等方面作出了重要?#27605;住#?#20197;及回族的札马鲁丁、郑和、李贽,维吾尔族的马?#22799;?#24503;·喀什噶里和鲁明善,蒙古族的脱脱和明安图,满族的曹雪芹等等。

(二)语言文字

从语言特征看,除京族语言系属未定之外,55个少数民族的语言分属于汉藏、阿尔泰、印欧、南亚、?#31995;?#31561;5个语系,其中以汉藏语系民族人口最多,共有民族31个。?#36865;猓?#38463;尔泰语系民族有18个,南亚语系民族有3个,印欧语系2个,?#31995;?#35821;系1个。

在中国少数民族中,拥有传统文字的民族有藏族、维吾尔族、蒙古族、朝鲜族、满族、傣族、纳西族、彝族、瑶族、白族、俄罗斯族。20世纪初叶,西方传教士曾为佤、拉祜、傈僳、苗等南方民族创制了以拉丁字母为基础的拼音文字。1957年以后,中华人民共和国有关机构也曾帮助柯尔?#20439;巍?#32500;吾尔、哈萨克、拉祜、傈僳、傣、侗、苗等民族创制或改革了拼音文字。就目前的现状而言,在中国55个少数民族中,共有29个民族拥有自己的文字体系,有的民族甚至同时使用几种文字体系。

(三)文化艺术

中国少数民族在共同缔造祖国文化的过程中发挥了?#26469;?#31934;神,建立了不可磨灭的功绩。早在汉代,西域地区的龟?#21462;?#20110;阗等地的少数民族便有了拼音文字,这?#24471;?#20182;们的文字在当时是比较先进的。?#36865;猓?#20803;代回族天文学家札马鲁丁著《万年历》,制造浑天仪等7种科学仪器,并在元大都建立了观象台。维吾尔族农学家鲁明善著的《农桑衣食撮要》、清代蒙古族数学家明安图著《割圜密率捷法》、都具有相当高的科学水平。驰名中外的敦煌、云岗、龙门等石窟以及?#20439;?#23572;千佛洞,可以说是?#26102;啊⑼罗?#27721;以及西域各民族艺术家和人民共同?#19995;?#30340;;广西花山以及内蒙阴山的崖画、广布于?#39047;稀?#24191;西的铜鼓、铜锣等,?#23478;?#20854;生动的形象和严谨的构图,具有着极高的艺术水平;汉朝著名的“巴渝舞”、唐朝著名的“十部乐”,以?#26263;选?#29749;琶、箜篌、胡琴、腰鼓、羯鼓、铜钹等均是由少数民族地区传入内地的;11世纪,维吾尔族学者喀什嘎尔编撰的?#38203;回?#35821;大辞典》,以其丰富的内容和所具有的学术价值而闻名于世;就文学作?#33539;?#35328;,满族曹雪芹的《红楼梦》、藏族的《格萨尔》、蒙古族的《江格尔》、柯尔?#20439;?#26063;的《玛纳斯》、维吾尔族的《十二木卡姆》、壮族的花山崖壁画、白族的“剑川石宝山石窟”等,以及彝族的《阿诗玛?#33539;?#20855;有较高的思想性和艺术性,在祖国的文化宝库中放射异彩。

四、中国少数民族音乐的地域文化特征

迄今为止,世界上任何民族(种族或部族)的音乐文化,以及其音乐文化的发生、发展和繁衍、变化等,均有其特定的生存“时空”。中国也不例外:

时——即中国音乐文化大约五千年的历时性发展过程。

空——即音乐文化所流布的“三维”空间:“长”为东?#25945;?#24179;洋诸岛、西起帕米尔高原;“宽”为南与东南亚诸国相连、北至广阔的沙漠与草原;“高”即由低于海平面154米的吐鲁番盆地到高至平均海拔4000米以上的青藏高原,其中又存在着高中?#33151;?#20010;立体层面。在这个立体层面上,同时生存着各种特定的地域性音乐文化形态模式。

如若追顾历史我们不难得知,此种多元并存的音乐文化现象,?#23545;?#21476;老的神话传说时代起便已初露?#22235;擼?#27492;以乐舞为例,并指大约产生于战国时期的关于“三?#39280;?#24093;”等的神话传说,直至?#32435;?#21608;三代的乐舞发展历史。)。例如,以天?#39280;?#31085;祀对象的《敬常天》,以地?#39280;?#31085;祀对象的《依地德》,以人?#39280;?#31085;祀对象的?#23545;?#27665;》,或以黄帝、尧、?#30784;?#31161;、商、周为祭祀对象的“六代乐舞”(?#23545;啤貳ⅰ断獺貳ⅰ渡亍貳ⅰ?#22799;》、《获》、《武》)等个体性祭祀乐舞;与各个部落(氏族)相关的、反映?#25991;?#29983;活的“葛天?#29616;?#20048;”(三人操牛尾,投足以歌八?#31069;?#21453;映农耕生活的“伊耆?#29616;?#20048;”(土返其宅、水归其壑、昆虫勿作、草?#31455;?#20854;泽),反映宗教生活的“朱襄?#29616;?#20048;”(作为五弦瑟,以来阴气)、“阴康?#29616;?#20048;”(民气郁于而滞著,筋骨瑟缩不达)等群体性祭祀乐舞。就乐舞的发展历?#33539;?#35328;,上列记述足可?#24471;鰨?#26089;在“三?#39280;?#24093;”神话传说时代,中国大?#34903;?#23569;数民族的音乐文化所具有的多元性便已形成。

也就是说,在这960万平方公里的土地上,古往今来至少存活有海洋型(越族后裔)的音乐文化形态、平原型(华夏后裔)的音乐文化形态、高原型(?#30331;己?#35028;)的音乐文化形态、沙漠型(?#22238;?#21518;裔)的音乐文化形态、草原型(蒙古后裔)的音乐文化形态,以及连接并介于以上各型之间的中间型的音乐文化形态。?#36865;猓?#21508;少数民族之间,乃至本民族各支系之间,亦还存在着表?#20013;?#24335;不同、存活形式各异的?#26149;?#22411;音乐文化形态。也就是说,在这南北跨越30个纬度,东西高差4000米海拔的自然框架内所生成的各型音乐文化形态,不仅构成了中国各少数民族富集一体的音乐文化型态模式,与此同时,此种自然框架也桎梏着上述各种音乐文化形态之间的自由繁衍、广泛交流与相互融合,形成了今天中国这种一体之内多元并存的音乐文化流?#20960;?#23616;。最为重要的是,如此种种的地域性格局好比磁盘中的“格式化”(即自然化),在这被格式化了的磁盘中所发生的一切音乐文化现象,均将?#36824;?#20837;其“程序”,或将?#30343;?#20316;某种“?#32423;?#8221;(即理所当然)而独立存在,而此种程序与?#32423;确从?#22312;人们心理上的某种音乐文化“定势”。由于各少数民族之间音乐文化心理定势所至,便产生了各民族间,乃至本民族不同支系间的“貌合”与“神离”两?#20013;?#36136;不同的音乐文化存在倾向(形式)。中国少数民族音乐文化的存在形式,正是综合了上述各种被“格式化”了的系统音乐文化(即不同音乐文化符?#29275;?#24418;式而存在的音乐文化形式,因而她的存在即能使我们感受到中国大陆各个民族音乐文化有机“一体”的地域因素,同时也能让人一目了然的体查到它的“多元”要素。因为“中国各民族的传统音乐,在同一个文化群体中既有历史上形成的共性;又有不同民族、不同地区或不同时代特点遗留给具体乐种的千姿百态、丰富多彩的个性。”

(见黄翔鹏《论中国古代音乐的传承关系--音乐史论之一》载《传统是一条河流》,第106页,人民音乐出版社,1990。)

总之,在这幅?#32503;?#38420;的土地上,以北方?#25991;?#25991;化与南方农耕文化两大文明为背景,孕育并繁衍了中国大陆各少数民族种类繁多、形式各异的传统音乐文化形式。它们与中国诸少数民族居住地域绚丽多姿的自然景观相适应,形成了另一道风景靓丽的人为景观。此种人为景观的形成,最终得益于其特殊的地域文化结构。

第一单元掌握要点:

1.中国少数民族的人口现状与地域分布

2.中国少数民族传统音乐的地域文化特征

第二单元藏族

中国的藏族主要聚居于西藏自治区,以及青海省的海北、?#39047;稀?#28023;南、果洛、玉树等藏族自治州和海西蒙古族藏族自治州,甘肃省的甘南藏族自治州和天祝藏族自治县,四川省的阿?#21360;⒏首?#20004;个藏族自治州和木里藏族自治县,?#39047;鲜?#30340;迪庆藏族自治州。

一、民族文化背景述略

人口分布:藏族人口为5416021人(2000年)。由于前、后藏地处雅鲁藏布江河谷,因而以农业人口为主;安多区绝大部分为纯牧区。康区以?#25991;?#20026;主,也有一些较大的农业区。总的看,农区藏族人口与牧区人口大致相当。

民族称谓:藏族自称“蕃”(bod)。藏族自称为“博”,属蒙古人种,他称有“卫巴”(前藏地区)、“藏巴”(后藏地区)、“兑巴”(西藏阿里地区)、“康巴”(西藏东境和四川西部)、“安多娃”(西藏北部及川西北、青海、甘南)等(“巴”、“娃”藏语意为“人”。)。

宗教信仰:藏族早期信仰本民族的原始宗教——本教(亦称“波”,俗称“黑教”)。大乘佛教在7世纪由印度及中国内地传入西藏后,经过“前弘期”(7世纪至838年朗达玛禁佛的约200余年。)与“后弘期”(开始之年颇多异说,?#20048;?#25958;巴之说,?#31508;?#20110;978年,至今已达千年。),形成了今天较大的宁玛(俗称“红教”)、萨迦(俗称“花教”)、噶举(俗称“白教”)、格?#24120;?#20439;称“黄教”)以及较小的觉宇、觉囊、希解、郭扎、夏鲁等派别。

语言文字:藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支,其中又可分为卫藏、康、安多3种主要方言。卫藏方言和康方言属于有声调语言,安多方言属无声调语言;藏文系?#25569;?#26805;文?#25215;?#23383;体于公元7世纪前期创制(三次修订),为自左向右横写的拼音文字,至今通用。

文学艺术:藏族是富于艺术才能与传统的民族,早在7世纪初,就有藏文文?#31069;?#26408;简木牍、纸卷皮卷、金铭石刻)等传世。在文学方面,较为著名的有《文成公主》、《格萨尔王传》《米拉热巴传》、《颇罗鼐传》、?#24230;?#36838;格言》等;在历史方面,拥有通史、断代史、编年史、宗教史、传记、谱系、地方志、寺志等。其中较为著名的有《红史》、《阐明诸转法轮者之事智者喜宴》、《西藏王统记》、《松赞干布全集》、《授记根本三十颂》;在佛学方面有编纂于元代的藏文大藏经,即闻名于世的《?#25163;?#23572;》(佛语部)、《丹珠尔》(论部)两大丛书(1680年刻成的北京版,?#25163;?#23572;有1055部,丹珠尔有3522部,共4577部;1730年刻成的德格版,?#25163;?#23572;有1114部,丹珠尔有3559部,共4673部。);在藏医学方面有?#20817;?#26041;四续》;在地理方面有《世界广述》、?#27573;?#34255;胜迹志》等。?#36865;猓?#34255;族在书法、绘画、雕刻等方面也显示出了高超、精湛的技艺和悠久、灿烂的文明。

婚葬习俗:藏族实行?#38405;行?#20026;中心的一夫一妻制婚姻家庭形态,20世纪50年代前保留有严格的阶级内婚制、少部分一夫多妻制(现已废除)。总的看,婚前?#20449;?#31038;交比较自由,婚后由男子支配?#22270;?#25215;财产;藏族自古以来通行天葬(即鸟葬),亦时兴水葬、土葬等葬俗。

衣食住行:不同地域的藏族服饰有着较大的差别,但无论?#20449;?#33267;今保留完整。因而对研究藏族的服饰文化有着重要价值;藏族传统上以青稞等制作的?#20324;巍⑺钟?#21644;绵羊、山羊、牦牛、犏牛、小麦等为主、?#31508;常?#24182;且以油菜、碗豆等为传统菜肴;藏族历史上,农区主要以平顶土粘房、牧区则以多彩?#36893;?#20026;主;藏族原以牛马,尤其是素有“高原之舟”的牦牛为主要的交通运载工具,并?#19994;纜方?#36890;不畅。现在以飞机、汽车为主要交通工具。?#36865;猓?#38081;路的建设亦正在进行。

二、民间音乐赏析

民间音乐是藏族传统音乐中最为重要的组成部分,其无论音乐种类、音乐表?#20013;?#24335;,?#25925;?#27665;间乐曲等均浩如烟海,因而,藏族人民聚居的地区素有“歌舞的海洋”之称。

藏族民间音乐可分为民间歌曲、民间器乐、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五种。

(一)民间歌曲

藏族民间歌曲依题材、内容而分为山歌、情歌、劳动歌、风俗歌、嘛尼歌、扎木年弹唱等多种。藏族民歌绝大多数为单声部织体,但也发现了极少数多声部民歌(“近年在四川省阿坝藏族自治州黑水县(居民为阿尔麦藏人)、四川省雅安地区宝庆县?#26202;?#20065;,以及西藏拉萨附近的曲水县等地?#21483;?#21457;现有多声部民歌流传。这些发现改变了过去学术界认为藏族传统音乐只有单声部织体的结论。”转引自田联?#28023;骸?#34255;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第615页,中央民族大学出版社,2001.10。)。

1.山歌

山歌是藏族传统音乐中最为常见的一种表?#20013;?#24335;。其中有触景生情的即兴编唱,也有表达信众虔诚信仰以及人们喜怒哀乐之情的常见内容。其音乐结构大多是上下句体的(羽、徵、商、宫式调式)乐段。

下例是一首康方言区的山歌,称为“鲁”。此方言区的山歌音域宽广(有的歌曲可达14-15度音程)、旋律优美、演唱时高?#23663;?#36716;自如,常常能给人一种美好、空灵的意?#22330;?#20854;所表现的内容多为雪山、草原、峡?#21462;?#28608;流等壮丽景色。

音响1——《幸福的家乡》

?#36865;猓?#34255;族安多方言区的山歌称为“勒”;卫藏方言区的山歌称为“拉鲁”。

2.情歌

安多地区称“拉伊”,卫藏地区称“嘎鲁”,旋律深情、优美,演唱自由、舒展,风格类似于山歌。多由年轻人独自吟唱或?#20449;?#30456;互对唱。

3.“勒谐”(劳动歌)

在藏族民间,自古以来就流传着“歌能解除日常劳作的疲劳与寂寞”、“一唱起歌来,干活就不觉劳累”等的俗语。可以说,在藏族人民诸如农业、牧业、建房等场合,你?#23492;?#21548;到诸如犁地歌、青稞歌(即打麦歌),放牧歌、挤奶歌,挖土歌、打墙歌、打阿嘎(藏语称“阿谐”)等歌曲。形式有独唱、齐唱或一领众合等。此类民歌有的节奏鲜明、有的节奏自由,有的旋律短小,有的旋律悠长。

音响2——《阿嘎?#22330;?br />
4.习俗歌

在藏族民间最为流行的风俗歌大致有:婚礼歌、酒歌、情茶歌、告别歌、猜歌等。它们分别在其特定的民俗活动中演唱。

音响3——《婚礼歌》

“充谐”(婚礼歌),主要流传在西藏以及四川(?#39318;?#24030;部分地区)、甘肃(甘?#29616;?#36845;部县一带)等地。其中西藏的“充谐”是一种较多吸收了“果谐”(圆圈歌舞)、“百谐”(战歌)、“?#22478;?#8221;(大歌舞)、“夏”(赞词朗诵)等民间歌舞艺术形式而成的综合性艺术形式。迭部县一带的婚礼歌则包括接亲歌、离家歌、途中歌、迎亲歌等以系列歌曲。总的看,各地的“充谐”音乐风格各异,具有浓郁的区域性特色。

音响4——《酒歌》

酒歌是一种广泛流传于藏族民间的歌曲形式。一般均在年节、喜庆或?#23376;?#27426;聚互相敬酒时演唱(各方言区的曲调与风格不尽相同)。酒歌在西藏称为“羌谐”,甘肃为“则柔”或“格尔”。此类歌曲通常是敬酒者只唱不舞或简单舞蹈的演唱形式,借以表达敬酒者的热情与诚意。

酒歌的歌词热情、真挚,大多为即兴编唱的赞?#20048;?#35789;,也有部分传统的唱词。旋律(常用宫、羽、徵等调式)一般轻快、凝重,与当地民间歌舞音乐较为近似,具有浓郁、朴素的乡土气息。

(二)民间器乐

藏族的乐器种类繁多,可分为吹管、弓弦、弹拨、打击几大类。其中有骨?#36873;?#31446;?#36873;?#38108;?#36873;?#31481;?#36873;?#27877;?#36873;?#28023;螺、唢呐、口弦、大?#29275;?#28909;玛琴、牛角胡、贴琴、根卡、胡琴,札木聂、扬琴,热巴鼓、巴郎鼓、达玛鼓、大鼓、串铃、锣、镲等。其中最富民族特色的有鹰骨?#36873;?#29275;角胡、札木聂、热巴鼓等。

音响5——“比旺”独奏

“比旺”(牛角胡),流行于康方言区的(西藏)芒康、(四川)巴塘、?#39047;希?#24503;钦)一带。主要为康?#24120;?#24358;子)、热巴?#22330;?#25240;嘎伴奏。藏语另有“比羊”、“比庸”或“?#33258;?#26524;果”、“日阿杂”、“日阿果”、“子子”、“扎尼”等俗称。“比旺”的形?#26420;?#27721;族地区流行的二胡基本相同,琴筒分为骨制(牛角)、木制、竹制三种,多以羊皮、少以蟒皮蒙面,通常用马尾做成短小的弓子(弯度为半圆形)。定弦通常为c?#34180;猤?#34180;?#8220;比旺”的头、杆、琴筒上均绘有色彩鲜艳的图案或雕饰。“比旺”的演奏为立姿(亦有坐姿),通常一弓一?#27169;?#22240;而节奏明晰,富于?#19979;伞?#22312;弱?#32435;?#21152;用大二度、小三度的倚音或复倚音,是弦子音乐的主要特色。

音响6——“札木聂”独奏

“札木聂”(六弦琴),藏族传统的弹拨乐器。主要流传于拉萨、山南、阿里、拉孜(巴?#24120;?#33832;?#21462;喝省?#23450;日等地。藏语可译意为“美妙悦耳的声音”,据传已有600-700年历史(关于扎木年的起源至今尚无定论:一为“古代印度传入说”、一为“西藏?#23601;?#36215;源说”。),是民间歌舞?#30740;场⒛衣?#21644;札木聂弹唱的主要伴奏乐器。亦可用于日常生活中的自娱自乐。

“札木聂”琴身为木制,琴长100—120厘?#31069;?#30001;半圆形、雕成鹿头或龙头的琴头、琴杆、葫芦形琴箱(多蒙羊皮,少为蟒皮)等构成。琴张6?#36965;?#27599;?#36739;?#20026;一组),音高为:lsresol、lsremi等。一般采用坐姿或立姿演奏。立姿演奏时,乐手可以边奏、边舞、边唱。坐姿演奏时,乐手将琴箱斜置于右腿上。

(三)舞蹈音乐

藏族的传统歌舞具有着独特的民族个性与地域特征,在民间有着广泛的流布形式与传承。其所表述内容涉及宗教信仰、祝福祈祥、歌颂日月、?#27973;健?#23665;川、大地、河流,以及赞颂、?#23492;?#31561;。其中较为著名的有果?#22330;⒍研场?#24247;?#22330;?#26524;卓、热巴卓、?#34915;輳?#20197;及雄冲、嘎巴、多?#20303;?#23459;、?#28860;?#27665;间的)、吉达吉姆(抗灾歌舞)等。

音响7——(果?#24120;?#38597;垄谐拉?#31449;謾?br />
果谐,藏语亦称为“索”、“波”等(意为圆圈歌舞),较多在民间传统的节日喜庆、宗教仪?#20132;?#38386;暇之日,以载歌载舞的形式演绎。通常,人民相互牵拉或扶肩,边唱边舞,无需乐器伴奏。果?#25215;?#24459;简练、朴素热情,乐曲一般由“降谐”(慢歌段)和“觉谐”(快歌段)两部分组成,并且以口(发“去去”)声、脚步声作为乐曲的前奏、间奏和尾声。

音响8——?#30740;场?#38463;玛林几》

?#30740;常?#34255;语意为“堆”地方的歌舞(“堆”通常指代日喀则以西至整个阿里地区)。此种歌舞早期只用札木聂伴奏,后期则发展为小型乐队为之伴奏。?#30740;?#30340;结构由前奏—慢歌段(优美)—间奏—快歌段(欢快)—结尾几部分构成,其中前奏、间奏与结尾的曲调基本固定,但慢、快歌段的旋律各不相同。较多采用宫调式,亦有羽、商调式,曲中常出现宫、羽调式交替,结尾处由主调向下属调转调成为?#30740;?#29305;有的终?#25925;健?br />
音响9——康?#22330;?#27743;玛给萨落卓》

康?#24120;?#20027;要流行于康、卫藏方言区。亦称“页”、“伊”或“弦子”(藏语意为“康地区的歌舞”)。康谐因发源于四川巴塘,且歌舞时男子均?#38376;?#35282;胡或二胡在队前领舞伴奏,俗称“巴谐”(即巴塘弦子)。康谐通常以曲调优美、曲目丰富、舞姿舒展而著称。同时,此种歌舞?#24425;?#24247;方言区青年节日喜庆或日常娱乐时最为喜爱的歌舞形式之一。结构简练,调式多为羽(其次为徵、商),乐曲中常出现调式交替。歌曲通常以6个音节为一句,以4句为一首。多数传统曲调可即兴填唱新词。

音响10——?#34915;辍?#38463;妈列洪》

?#34915;輳?#20027;要流行于拉萨、日喀则等地。是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式,但其实是拉萨的回族、藏族和汉族民间艺人集体创作的结晶(20世纪50年代前,民间艺人常使用已译成藏文的工尺?#31069;?#20854;音乐结构大致有:引子(中速)——歌曲(慢板)——舞曲(快板,多为商调式)?#28784;?#23376;(中速)——歌曲(慢板)——舞曲(快板)——歌曲(慢板)?#28784;?#23376;(中速)——歌曲(慢板)三种。伴奏形式与?#30740;?#30456;同。?#34915;?#20048;曲总数约有数十首(详见田联?#28023;骸?#34255;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第637页,中央民族大学出版社,2001.10。)。有关?#34915;?#30340;历史渊源,至今尚未权威性的定论。?#34915;?#30340;唱词有赞美家乡与?#30053;骸?#39042;扬佛祖、祈祝吉祥以及社会生活、?#20449;?#29233;情等多方面的内容。

(四)说唱音乐

藏族传统的说唱音乐有“仲谐”(故事歌)、“折嘎”、“喇嘛玛尼”等数种。一般由民间艺人和僧人演唱。

音响11——(仲?#24120;?#26684;萨尔》“赞帽”

仲谐,是藏族民间最为流流行的说唱形式,内容通常为民间故事、叙事诗和民间传记,例如《格萨尔》(主要流布于康方言和安多方?#38405;?#21306;),《米拉热巴传》等。仲谐唱腔大多由具有朗?#34892;?#36136;的上下句组成其乐段(或变化重复)结构。

(五)戏剧音乐

藏戏具有悠久的历史,同时她?#24425;?#19968;种综合戏剧、音乐、舞蹈的艺术形式。“藏戏主要包括西藏藏戏(藏名“阿吉拉姆”,意即“仙女”)、安多藏戏(藏名“?#22799;?#29305;儿”,意即“唱腔”)两大剧种,另有在局部地区流传的较小剧种,例如德格藏戏、昌都藏戏、木雅藏戏、?#31283;?#34255;戏(四川阿坝州南部)等。各剧种的唱腔音乐、剧目、表演、服饰等有不同特色,但传统的表演方式都采用广场表演形式,演出剧目也?#34892;?#22810;是共同的。”(主要参考、转引自田联?#28023;骸?#34255;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第657-664页,中央民族大学出版社,2001.10。)

音响12——(唱段)?#31471;?#20960;尼玛》

传统的藏?#26041;?#26500;分为:“顿”——开场?#31069;?#8220;堆”——正戏;“扎西”——结尾歌舞三大部分。唱腔均为节奏自由散板,其中又可分为:“达仁”(长调)、“达通”(短调),均以人物命名唱腔;“挡鲁”(反调)、“觉鲁”(悲调)、“谐木朗达”(民歌型唱腔)较多采用七字、九字句式结构段落唱腔。?#36865;猓?#34255;戏中还可以视情节的需要穿插民歌、舞曲若干。藏戏音乐均属曲牌体曲式结构。较多使用五声、六声(含fa)音?#31069;?#20854;中最常使用的调式为羽、宫。有的唱腔旋律出现高音区的降si音,使调式音阶扩充为一种较特殊的七声音?#31069;?#20351;音乐有更丰富的表现力。

三、宗教音乐赏析

我国藏区历史上普遍信奉本教(称Bon),俗称黑教。本教产生于藏族原始社会时期,其发展曾经历笃本、伽本、觉本三个历?#26041;?#27573;。本教以崇拜“三界”(天上、地上、地下)山川、湖泊以及重鬼、巫为其特征。其重要经典统称“五宝库”,即基础宝库、高山宝库、纯洁宝库、总宝库、行宝库。主要著作有《十万龙经》(分花、黑、白三部分)以及三经、五部大论等;公元7世纪后,我国境内的藏,族主要信奉藏传佛教,俗称喇嘛教。喇嘛教有?#35029;?#37325;理解)、密(重修持)之分,较大的有宁玛、萨?#21462;?#22134;举、格鲁四大教派,较小的有觉宇、觉囊、希解、郭扎、夏鲁等教派。喇嘛教音乐即传承、流行于上述教派中的音乐,主要可分为以下三类:

(一)诵经音乐

诵经是喇嘛教必修的功课,?#24425;撬略喝?#24120;的、重要的宗教活动之一。诵经音乐指喇嘛?#24515;?#32463;文时吟?#23567;?#21809;诵经文的音乐(其中也包括同步进行的伴奏、段落与段落间的间奏)。

音响13——(诵经音乐)

A.诵经音乐——通常为有节奏的吟?#23567;?#21809;诵或念?#31069;?#20854;节奏均?#21462;?#38899;域较窄,较多采用2/4拍、3/4?#27169;?#26377;时也会有一些相对自由的节拍。领诵经文的经师常采用超低音的唱法(音域可低达大字组C音或更低),音色?#32479;痢?#32899;穆、庄严浓厚。诵经音乐多由领经师(即普通喇嘛中擅长诵经、发音较好者)带领众喇嘛集体吟?#23567;?#21809;诵相关的经文。吟?#23567;?#21809;诵的重要经文有“五大愿”:即?#26029;?#34892;愿》、?#27934;?#27663;愿》、?#24230;?#20837;菩萨?#26032;?#22238;向品》、?#23545;?#29983;西方极乐世界》(简称“?#38405;?#8221;)、《初终中愿》(简称“同他巴”)等。

B.伴奏——吟?#23567;?#21809;诵经文时的伴奏。常用乐器有长柄鼓、大钹、小镲等。

C.间奏——吟?#23567;?#21809;诵经文段落(快或慢)与段落间的打击乐乐段。较常使用的乐器有“同钦”(大铜?#29275;?支、“加林”(藏式唢?#29275;?支、“冈林”(小法?#29275;?支、“东嘎尔”(法螺)1—2支、“额阿”(长柄鼓)2支、“司涅”(大钹)2副等组成。“止布”(法铃)与“达玛如”(藏式拨浪鼓)则由坐于上座的活佛或领经师持奏(参见田联?#28023;骸?#34255;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第685页,中央民族大学出版社,2001.10)。

(二)?#23492;?#20048;舞音乐

?#23492;?#26159;藏传佛教?#30053;?#22312;每年重要的宗教节日上由僧人表演的仪式乐舞。源于藏族古代本教(本教的古老乐舞则源于藏族的原始巫舞)与古印度密宗。8世纪中?#23545;?#34255;王赤松德赞?#22303;?#33457;生大师的宏扬下开光、庆贺等宗教舞蹈之先?#21360;?br />
“?#23492;?#8221;(卫藏方言)、亦称“欠”(安多方言)或“羌”(康方言),藏语意为神舞、法舞、宗教舞,汉语俗称“跳神”、“跳布扎”,或称“金刚驱魔神舞”。?#23492;?#19981;仅以驱鬼镇邪为主?#36857;?#21516;时也还通过一些宗教故事的表演,起到弘法的作用。因而,?#23492;?#34920;演已成为信徒和

(三)喇嘛寺器乐音乐

指喇嘛?#29575;?#29992;的仪?#21483;?#22120;乐音乐主要指一般庆典或?#25215;?#29305;定活动时仪式音乐、迎送活佛或贵宾时演奏的《迎送曲》等。其均为喇嘛寺的鼓吹乐乐队,音乐风格相同相同于诵经时的间奏。

信号性器乐音乐,指喇嘛寺为了提?#26087;?#20387;按时进行佛事活动或作息而用的音乐,此种音乐一般为单一乐器,例如鼓、加林、同钦、法螺等。

音响14——信号性器乐音乐

四、宫廷音乐赏析

“?#28860;?#8221;藏语既是对整个乐舞艺术形式的统称,也专指乐舞中的舞蹈表演部分。历史以来,?#28860;?#20048;舞队专为达?#36947;?#22043;及上层僧俗官员服务,因而是一种隶属于布达拉宫的专业表演(其中包含音乐与舞?#31119;?#33402;术形式。通常只在重大的宗教活动或?#36947;?#25945;上层僧人与俗民同乐时表演。

?#28860;?#36215;源于17世纪初期的拉达?#36865;?#22269;(位于西藏西部)、成熟并完善于五世达?#36947;?#22043;(1617—1682)时期。18世纪中后期,七世班禅(1781—1853)将其引入扎什伦布寺(日喀则)。伺候?#28860;?#20063;流传到了昌都、?#39318;巍?#24052;塘等地的部分喇嘛寺。?#28860;?#30340;表演由、器乐、舞蹈等三种要素构成。

五.创编作品?#20375;?#20140;的金山上?#39134;?#26512;

20世纪50年代以后,一些文艺工作者将藏族的许多传统民间音乐进行了改变或再创作,产生了大量脍炙人口的作品。其中就有此首歌曲。

?#20375;?#20140;的金山上》是1961年由曲作家马倬根据西藏藏剧团老艺人、团长扎西传授的一首古老的山南酒歌与工?#25216;?#27468;的旋律改编而成的。

后由歌唱?#39029;?#30041;柱、雍西(藏族歌唱家)?#22766;?#20256;唱。1964年,著名歌唱家才旦?#26607;?#32467;合藏族传统民歌、藏戏等的演唱风格复唱后得以广为流传。

在今天看来,这首歌曲的原始旋律不仅渊源于山南古老的《酒歌》,实际上更接近于现今仍然流行于工布地区(现西藏?#31181;ィ?#30340;“达谐”(即箭歌,也称“工?#25216;?#27468;”)。

箭歌的旋律清新明快,常用三连音、切分音?#26696;?#28857;音,音乐风格独特,富有浓郁的工布特色。

第二单元掌握要点:

1.藏族传统音乐可分为______、______、______、______四大类。

2.诵经音乐的主要结构有那些?

第三单元蒙古族

蒙古族自古以来就是一个跨界而居的民族,千百年来,蒙古族过着“逐水草而迁徙”的?#25991;?#29983;活。蒙古族最早发祥于中国北部地区的呼伦贝尔草原(即额尔70万人)等地。

一、民族文化背景述略

人口分布:中国的蒙古族主要聚居在内蒙古自治区、北京和东北的黑龙江、吉林、辽宁,西北的青海、甘肃、新疆、宁夏以及西南的?#39047;稀?#22235;川等地。人口为5813947人(2000年)。

民族称谓?#22909;?#21476;族肇始源于古代望建河(今额尔古纳河)流域一带的“蒙兀室韦”(一个部落)。13世纪初,以成吉?#24049;?#20026;首的蒙古(一个部落,?#25216;?#20110;?#25340;?#32479;一了蒙古地区诸部落,逐渐形成了“蒙古”这个新的民族共同体。

宗教信仰?#22909;?#21476;族历史上多信奉萨满教。13世纪初一部分融合为蒙古族共同体的部分人信奉景教,蒙古?#25345;?#23478;族中的个别人也接受了景教的信仰,但其?#36299;?#36739;为局限。13、16世纪,宁玛派、格鲁派喇嘛教先后传入蒙古宫廷,其后逐渐成为支配全蒙古族人民精神世界和世俗生活的唯一宗教。

语言文字?#22909;?#21476;语属阿尔泰语系蒙古语族,其中又可分为内蒙古、卫拉特、巴尔虎-布里亚特3种方言;历史上曾使用畏兀儿字母拼写蒙语,也曾在(一时)通用“八思巴文”、(一地)通用“托忒”。现通用文字为(13世纪初3搠吉斡节儿)用回鹘字母创制并经本民族语言学家多次改革、规范的蒙古文。

文学艺术?#22909;?#21476;族的文学艺术均较为发达,在蒙古族民间,历史以来均流传着大量深受人民喜爱的故事、诗歌、传说的等作品,例如《格斯尔传》、?#23545;?#28216;僧的故事》等。其它文学、艺术形式例如“好力宝”说唱、马?#38750;?#28436;奏等也在蒙古族民间喜闻乐见。?#36865;猓?#26126;代以?#27425;?#35770;其历史、宗教、语言、医学、天文、地理等方面,均为祖国大家庭的科学、文化事业作出了重大?#27605;住?br />
婚葬习俗?#22909;?#21476;族实行一夫一妻婚姻家庭制度,一般同姓不婚。历史上,?#20248;?#23130;事多由?#25913;?#21253;办。通常儿子结婚后需要于?#25913;?#20998;居,另立门户。?#25913;?#25152;住的蒙古包?#26696;?#23646;什物,习惯上由幼子继承。妇女在家庭中的地位低于男子;现在,蒙古族的婚姻已由?#25913;?#21253;办变为?#20449;?#33258;由选择配?#36857;?#33945;古族一般时兴土葬、火葬和“野葬”。衣食住行:“蒙古族?#20449;?#37117;穿身宽袖长的长袍,束以腰带,通常着高可?#36299;?#30340;长筒皮靴。有的男子多戴蓝、黑、褐色?#34987;?#26463;红、黄色?#26041;恚?#22899;子盛妆时戴银饰点缀的冠,平时则以红、蓝色布缠头。他们现在的服装式样?#25176;?#23376;已有较多的改进;蒙古族牧区多以牛、羊肉及奶食为主,粮食为辅;农区则以粮食为主,辅?#38405;?#39135;或肉食和蔬菜。普遍嗜饮砖茶;蒙古族牧区多住容易拆搭、便于搬运的蒙古包。这是长期适应草原?#25991;?#29983;活而形成的,以圆形围壁和伞状顶架组成,外部覆以毛?#20445;?#36890;常高?#35745;摺?#20843;尺,?#26412;对?#19976;余)住室。在定居的地区,部分牧区和半农半牧区出现了外形与蒙古包相似的土木结构住屋;农区则多已住汉式平房,并且聚为村落;历史上,?#20449;?#32769;幼都善于乘骑,出行不论远近,均以马代步。现今交通便捷。”(转引自刘荣焌:《蒙古族》,载《中国大百科全书·民族卷》第291页,中国大百科全书出版社,1986。)

二、民间音乐赏析

蒙古族的传统音乐可分为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类别。蒙古族民间音乐按音乐体裁又可以分为民间民歌、民间器乐与乐曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五种。

(一)民间歌曲

蒙古族民间歌曲是其传统音乐中最丰富、且流传最广的民间音?#20013;?#24335;。由于蒙古族居住地域的辽阔、民族支系的庞杂等原因,使得其民间歌曲较少又统一的称谓。但历史以来,蒙古族多依据自己对民歌的?#25925;?#29702;解并命名歌名。总的看,蒙古族民歌按“音乐内容或性质”分为“图林·道”(在重大场合唱颂的长调歌曲及有部分宗教信仰内容的“礼仪歌曲”。)和“育林·道”(指长调之外近似短调风格的“其它歌曲”。)两大类别类;依“题材内容”可分为狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和儿歌?#35805;?#8220;音乐特点”又被分为长调(乌日图道)、短调(宝格尼道)、混?#31995;??#27492;谷?#26684;道)、宣叙调(亚日亚道)?#20154;?#31181;;如再按照“音乐色彩区”又可被反为巴尔虎——布里亚特、科尔沁——喀尔沁,察哈尔——锡林郭勒,鄂尔多斯和卫拉特——阿拉善。?#21019;?#20197;最为常见的“音乐特点”分类法为准。

1.“乌尔汀哆”(长调)

指蒙古族民间音乐中无固定节拍、节奏循环规律,气息宽广、悠长,演唱节奏相对自由、即兴的歌曲。其中亦有“宫廷之歌”的含义(详见包·达尔汗《蒙古音乐术语urtuindaguu(乌尔汀哆)辨释》,中国少数民族音乐学会“首届论文评选”获奖论文。))。是蒙古族传统音乐中最具典型意义、最具代表性以及专业性的演唱形式。“对蒙古族民歌的各个领域(颂歌、宴歌、思乡曲、婚礼歌、情歌乃至器乐曲),均产生了巨大?#36299;臁?#8221;此类歌唱通常以赞美草原、夸耀骏马、热爱生活、憧?#21483;?#31119;生活为主要表现内容。

音响1——?#23545;版?#39532;》(女·阿拉?#36129;?#36125;格)

音响2——《长调》(女)图瓦

长调通常可在多种场合演唱。其演唱具有装饰音极为?#19995;印?#21516;一长音颤动(?#34892;?颚颤音、女性-喉颤音)频繁、“腔多字少”等特点。在曲式结构方面,一般均为上下乐句的段落结构。也有的“带有再现意味的二部曲式、三部曲式以及多段体的联句结构,在草原牧歌中也较为常见。”

音响3——?#30563;?#20581;的骏马》(男·扎格达苏荣)

音响4——《长调》(男)图瓦

2.“宝格尼道”(短调)

蒙古族民间具有明确节拍、节奏循环规律,演唱是时快速相对较快的歌曲。是蒙古族民间是最早发展起来的一种民歌体裁。?#24425;?#20854;数量最多、内容最为丰富的歌曲形式之一。主要流传于内蒙古哲盟、兴安盟以及鄂尔多斯高原一带。其中较为著名的有表现爱情生活的《森吉德玛》、《达?#29228;貳ⅰ?#23567;情人》,表现重大历史题材的?#20817;?#29436;入室的李鸿章》、《独贵龙》、《反日歌》,表现民族英雄的《嘎达梅林》等。

音响5——《森吉德玛》(金花)

短歌通常以上下乐句所构成的方整性乐段为主,并且也有部分以3句、5句乃至更多乐句构成的大型乐段结构;此类歌曲一般都具有较多舞?#24863;?#29305;征(较多场合用于为民间舞蹈伴唱),常见节拍形式有2/4、4/4、6/8以及一些混合节拍。

音响6——《达?#29228;罰?#38463;拉泰)

3.“?#27492;谷?#26684;道”(混?#31995;鰨?br />
蒙古族民间介乎于长调、短调之间的(?#23545;?#21490;》称“中长调”)民歌形式。混?#31995;?#26159;蒙古族民间最为流行的演唱形式之一,?#24425;?#38271;调与短调相互?#36299;臁?#28183;透的产物。

此类民歌节拍、节奏较为规律,曲式结构也较为方整,通常只在?#25215;?#21487;停留的音上稍工作自由延长。

4.“亚日亚道”(叙事歌)

指近代在蒙古族聚居的农区产生、发展起来的,具有吟?#23567;?#26391;?#34892;?#39118;格的音?#20013;?#24335;。歌曲渊源最早可追溯到蒙古族早期的民间史诗、祝词与赞词等。较为著名的作品有英雄史诗《嘎达梅林》、《英雄陶克图之歌》,爱情悲剧故事?#26460;道?#26684;尔玛》、《达那巴拉》,反对宗教束缚,向往世俗生活的《东克尔大喇嘛》、?#20375;?#38899;贺希格大喇嘛》等。此类曲调简短、方整,与语言的结合极为密切,均为(用四胡或马?#38750;伲?#33258;拉自唱。并?#19968;?#23558;适时地加入故事情节、人物?#26391;?#31561;道?#20303;?br />
音响7——《达那巴拉》(阿拉泰)

此种歌曲的旋律一般起伏较小,常以四、五度音程为基础较。较多使用同一音高连串反?#26149;?#20877;接另一音高的演唱方法。常用以吟唱史诗、祝赞词、博曲和乌力格尔的?#25215;?#27573;落(详见?#35895;?#183;那达米德:《蒙古族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》第182页,中央民族大学出版社,2001.10。)。?#36865;猓?#33945;古族民歌中较为著名的还有礼俗歌(婚嫁、丧葬);思乡曲(较为著名的有《母子歌》、《阿?#22478;?#20271;之歌》、《白色骆驼羔》、《旷野中的莲松树》、《诺文吉娅》?#28784;?#20799;歌和儿歌(较为著名的有《蛤蟆调》、《嬉戏歌》等(参见扎木苏、?#35895;?#183;纳达米德:“蒙古族音乐”条,载《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》,第445页,大百科全书出版社,1989。)。

5.“潮尔”

蒙古族民间较多在那达?#20581;?#37325;大节日礼庆、公共聚会等特定场合演唱的多声部歌曲。一般可分为独唱(一人发出两个声音)、齐唱(一人领唱)、重唱(一人唱高音、一人唱固定低音)等。

音响8——《潮尔》(图瓦,独唱)

音响9——《潮尔》(图瓦,合唱)

“潮尔”是蒙古族仅有的一种独特的异常方式:在演唱者发出粗犷的固定低音的同时,在此音上再唱出清亮、美妙的泛音旋律,从而形?#21892;?#22937;的“二声部”。通常,有的民间艺人在演唱的同时,还利用马?#38750;?#20276;奏,?#32423;?#24418;成短暂的“三声部”。

(二)民间器乐

蒙古族民间乐器主要?#26032;硗非佟?#22235;胡、三弦、?#36873;?#38597;托格(类似汉族筝)、好毕斯、托甫秀尔、林布、冒顿·潮尔以及文献上记载的弹拨乐器胡拨(即火不思)等。其中最为著名的?#26032;硗非佟?#22235;胡、火不思。?#36865;猓?#22312;蒙古族宗教音乐使用较为平凡的乐器还有唢呐、大铜角等。

1.马?#38750;?br />
马?#38750;?#26159;元代以来就广泛流行于蒙古族地区的拉弦乐器。民间传说其在先均用马骨、马皮、马尾制作而成。时至今日,它仍然是最能体现蒙古民族气?#30465;?#25991;化内涵、音乐色彩的民间乐器之一。从总体上看,马尾弓毛、马尾琴弦、梯形共鸣箱、琴杆顶端均雕塑马头或鳌头,以及弓在?#36739;?#20043;上(不在弦间)拉奏等是马?#38750;?#26368;大(共同)的特点。

音响10——《马?#38750;佟罰?#29420;奏)

马?#38750;?#30340;音色因其圆?#34758;?#22996;婉、如歌如述的个性而极富感染力。它不仅能表现凄婉、含蓄的情绪,亦可演奏明亮、高亢的旋律,同时还擅长表现蒙古民族坚?#27712;?#21018;毅的民族个性。如今,马?#38750;?#20381;其结构类型、演奏方法、风格特征等的不同,可分为:

“潮尔”——流行在内蒙古东部科尔沁草原。早期主要用于“潮尔奇”(民间潮尔艺人)唱诵英雄史诗(例如《英雄叙事曲》)、?#32654;?#23453;、汉族小说(例如的?#24230;?#22269;》、《西游记》)、的伴奏,其代表人物为色拉西等;

晚期逐渐成为专门用于独奏、伴奏和合奏的乐器。其代表作品有《木色?#22330;貳ⅰ?#26417;色?#22330;貳ⅰ?#20843;?#24085;洹貳ⅰ?#33521;雄陶克陶呼》、《天上的风》等。

“黑力”——流行于察哈尔、锡林郭勒草原。其最大特征为张马皮或羊皮、上窄下宽的共鸣箱。主要用于独奏、伴奏和合奏。传统曲目有《阿斯尔》、《黑走马》等。

“?#37327;?#21033;”——流行于新疆蒙古族居住区。其最大特征为张蒙鱼皮的半梨型共鸣箱。自古以来就是一件既可以独奏、伴奏,又可以自娱自乐(独奏、伴奏)的乐器。传统曲目有《布?#21344;?#26408;尔》、?#37117;?#19997;拉?#32423;?#31561;。

“冒仍胡尔”——现今流传、使用最为广泛的“马?#38750;?#8221;,亦可成为现代或改良马?#38750;佟?#20854;形制、结构均类似于“黑力”。其最大特征为张马蟒皮或贴桐?#26223;?#20849;鸣箱。主要用独奏、伴奏、合奏、交响合奏。传统曲目有《鄂尔多斯的春天》(桑都仍)、《万马?#32487;凇罰?#40784;·宝力高)、协奏曲《草原音诗》(辛沪光)等。

2.“胡尔”(四胡)

即四胡,蒙古族弓弦乐器。广泛流行于科尔沁等绝大部分蒙古族地区。“胡尔”形?#26420;?#20108;胡较为类似,大致在“两百多年前开始流行于蒙古民族之中”,张四弦、马尾弓,主要用于独奏、伴奏和合奏。艺人说书时的伴奏(边拉奏边用弓杆?#27809;?#29748;筒,?#24247;?#33410;奏、气氛)。较为著名的传统曲目有《八音》、《阿斯尔》等。

音响11——《胡尔》(独奏)

3.火不思

又名“胡拨思”、“浑不似”、“吴拨似”、“何必斯”、“琥珀词”等,均是土耳其语(qobuz)的译音。火不思曾主要流行于西?#32652;?#20013;国的新疆、内蒙古一带,据?#23545;?#21490;·礼乐志》载:“火不思制如琵琶,直颈5品,?#34892;?#27133;,圆?#35895;?#21322;瓶榼,以皮为面,四弦皮絣,同一孤柱。”?#36865;猓?#21382;朝汉文?#20998;径级?#20854;有过不同的记载,例如?#26410;徵?#30340;?#26029;?#19978;腐谈》、陶宗仪的《辍耕录》,以及明代沈宠绥的《度曲须知》、清代的《大清会典图》等。杨荫浏以及日本学者林谦三、田边?#34892;邸侗?#25104;雄诸先生的研究结果认为,?#24605;?#20048;器的产生及传入均与阿拉伯人有关,极有可能是蒙?#21866;?#38431;中的回回军进入中国时携入的乐器。

(三)舞蹈音乐

从目前相关的文?#31069;?#20363;如1240年成书的《蒙古秘史》)、考古发现(例如凿刻于新石器、青铜器时代的阴山崖画、乌兰察布崖画)、历史文化遗存(例如“查干额利叶”-“安代”舞)等中我们可得知,蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。在蒙古族中流传的民间舞蹈多为歌舞(歌与舞的结合)或诗歌乐舞“四位一体”的艺术表?#20013;?#24335;。其中较为著名的有安代舞、筷?#28216;琛?#30405;?#28216;琛?#37122;尔多斯舞以?#23433;?#37324;亚特舞、萨布日登舞等。

1.安代舞

蒙古语称为“查干额利叶”,主要流行在内蒙古的哲盟、辽宁阜新、黑龙江郭尔罗斯等地(县),距今有近300百年的历史可寻。安代舞早期为萨满教(巫术)为驱赶病魔、乞愿民众康复而跳的集体舞。此种舞蹈一般采用“慢—中—快”的节奏律动,并?#20197;?#40784;唱、领唱或两者交替的短调歌曲中展开。

2.盅?#28216;?br />
亦称打盅子,主要流行在伊盟,是一种由?#34892;?#33402;人在节日欢宴时表演的独舞。是一种“手在舞、腰在扭、眼跟手、脚步稳”的典雅、优美舞蹈。此种舞蹈的伴奏乐器主要有三弦、扬琴、四胡、笛子等。曲调较多采用当地流行的民歌,例如《金?#36873;貳ⅰ?#25942;门代来》等,采用2/4、4/4拍节奏(参见?#39592;?#39640;娃:《蒙古族舞蹈》,载《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》,第442页,大百科全书出版社,1989。)。

3.鄂尔多斯舞

即产生、流传于内蒙古西部伊盟鄂尔多斯蒙古人当中的?#34892;?#20256;统舞蹈。一般在喜庆节日里由单人表演。其中较为典型的是“筷?#28216;?#8221;。此种舞舞蹈通常需要舞者右?#31181;?#19968;把筷子,并?#20063;?#29992;半蹲姿势,边唱边舞同时用筷子?#27809;?#20840;身的各个部位(例如掌、肩、腰、腿)或地面。其伴奏乐器也采用三弦、四胡、扬琴、笛子等。音乐有抒情、热烈两种类型。

音响12——《鄂尔多斯舞曲》

(四)说唱音乐

蒙古族说唱艺术?#19995;读?#38271;,最早可见诸《蒙古秘史》中的“把话”。其音?#20013;?#24335;多样,内容丰富,具有较强的吟?#34892;浴?#27969;传至今的有“陶力”(史诗)、?#32654;?#23453;、乌力格尔等。

1.“陶力”(英雄史诗赞)

主要流行在新疆、内蒙古东部(科尔沁——喀尔沁)的蒙古族中,是蒙古族说唱艺术中较为古老的形式之一。“陶力”主要在“潮尔奇”(说唱艺人)、“江格尔奇”(专门唱?#23567;?#27743;格尔传》的艺人)或为数不多的民间说唱艺人中传承,较为著名的有内容冗长、结?#21476;?#26434;的《江格尔传》、《格斯尔传》《勇士谷诺干》等;内容较为短小的传统赞词、诗歌、叙事诗甚至民间故事等。同时它?#24425;?#33945;古民族中最为喜闻乐见的表演形式之一。其表演通常用

甫秀尔边弹边唱,有的艺人也较多采用徒歌形式进行。其音域较窄、节奏工整、具有较强的宣叙性,常用宫调式和徵调式。

2.“?#32654;?#23453;”

主要流传于内蒙古东部地区,从其表演形式看可将其分为单口、对口两种。前者通常由艺人陪以四胡自拉自唱,后者则由两人联袂表演(没有伴奏),蒙古语称“岱日勒查”(相互联词),通常是?#33308;丝嘉?#30693;识,带有(语言、智力、反应)等方面的即兴竞技特征,直至决出胜负为止。?#32654;?#23453;常用的曲调有10余首,但往往一部优秀的?#32654;?#23453;往往只用一首曲调。

3.“乌力格尔”

即蒙古说书。大致产生于19世纪内蒙古东部原卓资图盟(今辽宁省朝阳、阜新一带)半农半牧地区发展后,逐渐流行于哲盟、昭盟、兴安盟一带传播。乌力格尔通常由“胡尔奇”(四胡演奏者)手持低音四胡自拉自唱(带有念?#31069;?#20869;容除蒙古族长篇叙事诗《格斯尔传》、?#32922;?#21490;演义》外,主要以演唱?#24230;?#22269;演义》、《水浒传》、《红楼梦》等汉族古典小说。经多年发展、积累,曲调的安排形成了一定的规律。常见的?#25215;?#26159;:《序曲》、《叙事曲》、《间奏曲》、《行军曲》、《受难曲》、《打仗曲》和《收尾曲》等。

(五)戏曲(蒙?#21866;紓?#38899;乐

与蒙古族其他音?#20013;?#24335;相比较,蒙?#21866;绱看?#26159;一新兴的民族戏曲形式。大致产生20世纪50年代产生于辽宁省阜新蒙古自治县。

其最早渊源于蒙古族传统的民歌(尤其是叙事歌)、“乌力格尔”(说唱音乐)、?#32654;?#23453;曲调及流传于昭乌达盟一带的民间小型讽刺歌剧,因而,其题材与内容带有较为强烈的民间性,例如较为著名的《乌云其其格》、?#23545;?#33391;》、《参姑娘》等均属此类。蒙?#21866;?#20276;奏音乐也分文场和武场。器乐演奏的曲牌有[序曲]、[幕间曲]、[上下场音乐]、[做戏音乐]等。

三、宗教音乐赏析

蒙古族的宗教音乐主要有“博”(萨满)教音乐、喇嘛教音乐两类。

1.“博”(萨满)教音乐

“博”即男萨满之意(属父系社会的产物),与“乌达根”女萨满(母系社会的产物)相对。在蒙古语中,萨满教被称为“博希幸”(最早可见诸《蒙古秘史》),即博教之意。蒙古博以“翁古达”和“赛胡斯”为崇拜偶像,并且与口传心授的方式传播其教义。从业者平时在家务业,做法行博时往往充当人神间的中介角色,代表神界为信徒们捉鬼、驱邪、消灾、解厄;代表信众向神界乞福、求寿、护袏人畜平安。

2.喇嘛教音乐

众所周知,元代以后,蒙古族改信喇嘛教。世祖忽必?#20063;?#20165;将萨迦派宗师八思巴封为“国师”,还诏书全国将藏传佛教定为“国教”。从此后,藏传佛教音乐均由藏区?#19995;?#19981;断地输入蒙古族地区。目前为止,蒙古族此部分宗教音乐(例如诵经调、乐器、演奏方式等等)均与西藏相同。但也?#34892;┧略?#30340;则吸收、融合了部分蒙古族、汉族音乐文化的元素,从而也呈现出了其多元文化的?#25215;?#29305;征。

四、宫廷音乐赏析

根据现有的文献资?#24076;?#20363;如汉文?#20998;尽?#21476;代壁画等)和流传至今的相关资?#25103;治觶?#33945;古族的宫廷音乐可分为文献记录的、民间流传的两部分。

1.文献记录的宫廷音乐

元朝承袭的宫廷礼仪主要“近取金宋,远法汉唐”。其乐?#24248;?#27169;较为庞大,此方面的记载主要见于?#23545;?#21490;·礼乐志》。关于乐器,其中载有:火不思、云王?#20581;?#38597;托格(?#22823;藎?#32993;尔(胡琴)、琵琶、方响、龙?#36873;?#22836;管、笙、箜篌、箫、戏竹、鼓、杖鼓等。其中有的乐器时至今日时仍然保留在蒙古族民间例如筝、胡琴等?#36824;?#20110;乐曲,目前学术界相对认同硕德闾奉命创作的《白?#23835;浮罰?#21313;四弦筝独奏)与《海青拿天鹅》(琵琶独奏曲)。关于音?#20013;?#24335;方面,文献记载主要有宫悬乐、登歌乐,有关此方面的印证见诸相关的壁画。

2.民间流传的宫廷音乐

主要指目前仍然流传的潮尔·道《圣主成吉?#24049;埂貳ⅰ?#21319;起的太阳》以及《阿斯尔?#35835;?#38420;的草原》等;也有人认为,“不论是元代的?#25925;?#20803;代以后的蒙古族宫廷音乐,尚待进一步搜?#24052;?#25496;、探索研究。”(转引自转引自参见?#35895;?#183;那达米德:《蒙古族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》第221页,中央民族大学出版社,2001.10)

五、创编作品?#23545;?#27468;?#39134;?#26512;

?#23545;?#27468;》是1964年为音乐舞蹈史诗《东方红?#33539;?#21019;作的。此首歌曲是胡松华(1932--,北京人,满族,歌唱家。1949年毕业于华北大学,先后在中央民族歌舞团、中央民族乐?#35834;?#20219;独唱演?#20445;?#21019;作、改编和演唱了大量少数民族风格的歌曲。)据蒙古族著名歌手哈扎布所演唱的民间歌曲素材(长、短调)创作而成。歌曲演唱中采用了蒙古族传统的颤音演唱技巧,令人回味无穷。

?#23545;?#27468;》在蒙古族民间,一般在那达慕大会或其他公?#24067;?#20250;、庆典活动等特定场合演唱。涉及内容广?#28023;?#26354;调简洁有力,节奏规整鲜明,较少华彩性装饰音。旋律的起伏不如草原牧歌大。例如上例?#23545;?#27468;》中的第二部分。

第三单元掌握要点:

1.简述马?#38750;?#30340;流布与分类

2.“乌尔汀哆”(长调)演唱风格与基本表现内容

第四单元维吾尔族

新疆维吾尔族自治区是我国面积最大的省区,约占全国总面积的六?#31181;?#19968;。勤劳勇敢、能歌善舞的维吾尔族就?#26469;?#23621;住在这快土地上。

一、民族文化背景述略

人口分布:维吾尔族主要分布在新疆自治区境内,并大多聚居在天山?#38405;?#30340;各个绿洲。?#36865;猓?#22312;湖?#40092;?#30340;?#20197;?#21439;、常德市,青海省的西北部以及河?#40092;?#30340;渑池等地也散居着部分维吾尔族,人口8399393人(2000年)。

民族称谓:据汉文?#32933;?#30340;记载,维吾尔族公元前3世纪至公元3世纪称为丁令,3世纪以后?#36824;?#20195;文?#22766;?#20026;高车、狄历、敕勒、韦纥、乌护、乌纥、回纥、回鹘、畏兀儿、畏吾尔等,20世纪50年代初统一定名为维吾尔。

宗教信仰:维吾尔族古代曾信仰萨满教(拜物教)、摩尼教、景教、袄教(拜火教)和佛教,自公元11世纪起逐渐改信仰?#20102;?#20848;教中的正统派(逊尼派)为主。至16世纪成为维吾尔人所信奉的惟一宗教。

语言文字:维吾尔族拥有自己的语言和文字。维吾尔语属阿尔泰语系?#22238;?#35821;族西匈语支。维吾尔族古代使用过?#22238;饰摹?#22238;鹘文,11世纪?#20102;?#20848;教传入后,改用以阿拉伯字母为基础的察合台文,并且创制了以阿拉伯字母为基础的老维吾尔文。

文学艺术:维吾尔族的文学艺术历史悠久、风格独特、内容丰富,其中最为著名的有玉素甫·哈斯·哈吉甫的叙事长诗《福乐智慧》,以及在民间流传甚广的《阿凡提的故事》等。在民间舞蹈方面,维吾尔族能歌善舞的民族个性体现得有为充分。无论结婚、节日、欢迎贵宾以及一切喜庆的日子,?#20449;?#32769;幼将表演“赛?#22235;?#8221;、“夏地亚纳”、顶碗舞、大鼓舞、铁环舞、普塔舞等。民间古典音乐套曲《十二木卡姆》等,均为世人所注目。

婚葬习俗:维吾尔族历史以来均实行一夫一妻制(历史上曾由?#39029;?#21253;办);维吾尔族历史以来均实行充满?#20102;?#20848;文化色彩的土葬仪式。

衣食住行:维吾尔族的?#35009;?#21644;棉织业历史悠久,因此以往族人不分?#20449;?#32769;幼都穿棉?#23478;拢?#30007;子以长袍为主,妇女的服饰多为宽袖的连衣裙,外罩黑色对襟?#25215;模信?#22343;喜爱戴“尕巴”(四楞小花?#20445;?#32500;吾人多?#24425;?#39317;(?#39048;?#38754;条、抓饭、茶、奶等;民居一般多用泥土建筑而成,并多?#21051;齏安?#20809;;过去交通不太发达,现今交通便捷。

二、民间音乐赏析

维吾尔族传统音乐包括民间音乐、木卡姆(古典套曲)、宗教音乐三大类别;维吾尔族的传统民间音乐包括民间歌曲、民间乐器、歌舞音乐、说唱音乐四部分。

(一)民间歌曲

维吾尔族民间歌曲内容丰富,数量众多。就其功能而言,可分为爱情歌、习俗歌、历史歌、劳动歌四种。其中又以前两种最多。

1.爱情歌

维吾尔族民间的爱情歌曲大都反映的都是青年?#20449;?#23545;爱情的坚贞信念,对旧社会封建包办婚制度等反抗等的内容。其中流传最为广泛的有?#35910;爬寄竞埂貳ⅰ肚?#29281;丹》、《黑眼睛的姑娘》、《我的愿望》、?#29420;?#20029;古力》、《天上有没有月亮》等。

音响1——?#29420;?#20029;古力》

2.习俗歌

?#32925;?#21566;尔族日常生活、习俗中常常演唱的歌曲。其中较为著名的有婚嫁习俗中演唱的《婚礼歌》,丧葬习俗中演唱的《送葬歌》、《哀悼歌》,宗教习俗中演唱的?#26007;?#25995;歌》,节庆习俗中演唱的《迎春歌》、《迎雪歌》,日常习俗中演唱的《巴拉提歌》等等。

3.历史歌

反映维吾尔族重大历史事件的歌曲,例如反映维吾尔族(19世纪末)背井离乡的《迫迁歌》,反映抗战的歌曲?#32922;?#36880;日寇,拯救祖国》等。

4.劳动歌

维吾尔族的劳动歌曲较多采用民谣体散板性节拍、节奏。最为常见的有《收割歌》、?#29420;?#22320;歌》、《打场歌》、《采棉歌》等。?#36865;猓?#22312;维吾尔族还有一些反映劳动行当的歌曲,例如《车夫歌》、?#38203;?#28192;歌》、《矿工歌》。

音响2——《果园的歌声》

总的看,维吾尔族民歌多数套用民间传统的曲调、民谣即兴编唱。通常,每段唱词由2句或4句正词(每句7~12个音节,其中以7个音节最为常见。)或若干衬词(长短不一)及组成,并?#39029;?#24120;采用比兴手法,寓意深刻(参见关也维:《维吾尔族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第487页,中央民族大学出版社,2001.10。)

(二)民间器乐

维吾尔族的民间乐器种类繁多,较为著名的(吹管类)有巴拉曼(又名皮皮)、卡?#25105;饋?#21794;呐、雀拉(类似?#25240;鰨?#21475;弦。(拉弦类)有艾捷克、萨它尔、胡西它尔、哈密胡琴(胡胡)。(弹拨类)有热瓦甫、弹拨尔、都它尔、卡侬。(打击乐类)有达甫(手鼓)、纳格拉(铁鼓)、冬巴克(大型纳格拉)、萨帕依、塔什(石片)、?#29575;?#20811;(?#26087;?以及萨巴依(铁环)等。这些乐器大多数可以独奏,亦可合奏,还可组成诸如木卡姆、麦西来甫等乐队组合形式。

1.艾捷克

球行弓拉弦鸣乐器。流行于中国新疆维吾尔族地区。通常分多朗艾捷克、新型艾捷克等数种。多朗艾捷克流行于新疆南部多朗人聚居区。形似板胡。为多朗乐队中唯一的弓弦乐器。椰木琴杆,?#21507;?#26408;共鸣箱,琴面蒙羊皮或?#31185;ぃ?#24352;一缕马尾弦为主奏弦。在琴杆中部两侧设6~10根钢丝共鸣弦。主奏弦音高为c1,共鸣弦分别为gc1d1e1g1a1b1d1。音域为c1-c3。演奏时将琴立于左腿之上或夹在?#36739;?#20043;间,其音量较小,低音浑厚、优美。新型艾捷克流行于新疆维吾尔族、乌孜别克族地区,此类艾捷克是20世纪60年代后由音乐工作者在传统多朗艾捷克的基础上改革而成的,分高、中、低音几类。其音色、音量均近似小提琴,可用双音、和弦、断弓、跳弓、泛音、拨弦等多种技巧演奏,音乐表现力强。

音响3——艾捷克独奏《新时代》

2.萨它尔

梨形弓拉弦鸣乐器。流行于中国新疆维吾尔族地区。?#32922;?#21490;稿》和《皇朝礼器图式》曾汉译为“塞他尔”。据《乐师录》(维文抄本)的相关记载,早在14-15世纪就广泛流行于南疆地区。为十二木卡姆乐队的主奏乐器,形?#26420;?#24377;拨尔较为近似,共鸣箱较大,?#21892;?#29366;,全长约148厘?#31069;?#36890;常用桑木制成。传统主奏弦为c或d,音域c-c2,或d-d2,共鸣弦定弦音高为Gcdegac1d1e1g1a1c2等。除指板上缠有18个丝弦品位外,面板上还粘有竹制高音品位,?#35789;?#20108;平均律?#24085;校?#33021;演奏各调乐曲。马尾弓置于弦外拉奏,只拉主奏?#36965;?#19981;拉共鸣?#36965;?#20849;鸣弦只起加强共鸣和美化音色作用。传统演奏方法:左手扶琴?#32503;?#20110;左腿之上,用?#25345;浮?#20013;指按音,主要技巧有揉、?#21360;?#25171;、滑等。右手持弓方法与艾捷克相同,常用弓法有长、短、连、顿、颤等。

3.胡西它尔

梨形弓拉弦鸣乐器。原名“艾西它尔”,20世纪50年代前已经失传。从较早的文献以及壁画中我们得知,其最早流行于中国新疆维吾尔族自治区。胡西它尔具有悠久的历史,有学者认为,其称谓为波斯语“八条琴弦”之意,可能属于新疆皈依佛教时期的回鹘乐器。因而其形?#26420;?#21476;代印度和尼泊尔一带流行的“沙郎,及”近似;也有的学者认为,它与今天流行的小提琴同属一源,均可能是由古老的沙郎?#25226;?#21464;而来的。

音响4——胡西塔尔独奏?#24230;?#28023;尔派孜》

20世纪50年代以来,胡西它尔被维吾尔族民间艺人重新发掘、复制而得以“生还”。目前流行的胡西它尔全长约68厘?#31069;?#30001;琴头、轴、颈、指板、琴玛、系?#37326;濉?#29748;弦、琴弓以及共鸣箱等部分构成,张7条钢丝?#36965;?#23450;弦一般可依据其所演奏的乐曲的调式而定,较为固定的定弦音高分别为:d#fgabd1#f1,音域为g—g3。胡西它尔采用通常坐姿演奏,音色优美、动人。

4.热瓦甫

瓢形拨奏弦鸣乐器。流行于中国新疆地区。曾汉译为“喇巴卜”、“喇叭卜”、“拉瓦波”等。据汉文史籍《?#38485;?#27491;义后编·回部乐技》和?#32922;?#21490;稿》和维文史籍《乐师录》等的记载,早在14世纪前后,热瓦甫就已成型,并?#37326;?#20854;流行地区、形制、定弦等的不同而分为以下几种:喀什热瓦甫主要流行于喀什等南疆维吾尔族地区。由头、干、轴、马、弦、共鸣箱等部分构成。琴身通常采用完整的桑?#23601;?#21051;,琴长130厘?#31069;?#20849;鸣箱呈半球形状,上蒙以羊皮、?#31185;?#25110;蟒皮。琴头在?#20063;?#37096;位向后卷曲,指板缠有13-28个丝弦品位,?#35789;?#20108;平均律?#24085;小?#20998;四弦、七弦两种:主奏弦定弦均为C1,共鸣弦定弦分别为eAdg和#fBeAdg或BeEAdg。演奏采用站、立姿均可,琴身横于胸前,右手持拨子弹奏,左?#32844;?#24358;。多朗热瓦甫流行于南疆麦盖提、巴楚、莎车等地区。共鸣箱分为葫芦形、圆形等多种。均用金属琴?#36965;?#24358;数因地而异。常见的有设3根旋?#19978;遥?~7根共鸣弦。演奏时将琴置于右腿,左手持琴按?#36965;?#21491;手持拨子弹奏。乌孜别克热瓦甫根据喀什热瓦甫改革而成。共鸣箱较大、张金属弦5根、中外弦各用两根,同发一音,里弦1根。均可奏旋律及和弦。热瓦甫常用于独奏、合奏及伴奏。著名的传统乐曲有《夏地亚?#27712;貳ⅰ?#22612;什瓦依》、?#39039;?#22320;帕依》等,创作乐曲有《我的热瓦甫》等。

音响5——热瓦甫独奏《亚茹》(情人)

5.弹拨尔

梨形拨奏弦鸣乐器。流行于新疆维吾尔族和乌孜别克族中。汉文曾记译为?#20849;级?#20025;?#32423;?#20025;不尔、弹?#32423;?#31561;。据?#32922;?#23450;大清会典》、《新疆图志》和《乐师录》(维文)等的记载,弹拨尔14世纪就已广泛流行于阿拉伯和亚、非、欧等地区。弹拨尔由头、杆、轴、弦和马子等组成,共鸣箱?#21183;?#24418;,用?#39042;?#26408;或桑木制作。由于地域不同,形成了以下两大分支:南疆弹拨尔琴长约130厘?#31069;?#25351;板缠有16个丝弦品位。定弦为ggc1gg或ggd1gg,音域g-g2,使?#38376;?#35282;拨片弹奏,音量较小,音色柔美、明亮。北疆弹拨尔长约147厘?#31069;?#25351;板缠有18个丝弦品位。共鸣箱面板上另设8~10个竹制高音品位。弦轴至共鸣箱底部张钢弦5根,旋?#19978;?#20004;根,共鸣弦3根。定弦为GGdGG音域G-g2。弹拨尔的演奏方法与技法丰富多彩,20世纪60年代以后创制了中音弹拨尔。?#29616;?#21517;的乐曲有《乌扎勒》、《艾介姆》、《奥?#30446;恕?#21644;?#28193;?#24052;》等。

音响6——(弹?#32423;?#29420;奏)《艾介姆》

6.都它尔

瓢形拨奏弦鸣乐器。流行于中国新疆维吾尔族、乌孜别克族中。汉语?#32933;?#20134;记作独塔尔、都塔尔等,意均为“二弦琴”。都它尔历史悠久,据1854年成书的《乐师录》(维文手抄本)的记载,其前身早公元6-8世纪就已经在维吾尔族的先民中广泛流传,14世纪已较多见于石窟壁画。都它尔一般可分为大中小三种,面板通常用桐木、桑木和松木制作而成。指板设15~18个丝弦品位,?#35789;?#20108;平均律?#24085;校?#19978;张丝弦两根,采用五度、四度或同度定弦。演奏时将音箱置于右腿上,琴?#35829;?#32622;胸前,左手扶琴?#20445;?#29992;食、中、无名、小各指按音,拇指按内弦和音。右手可用击弦、勾弦等多种奏法,左手则用揉、打、扣、滑、勾弦等手法。音色柔和悦耳,音量较大,用于自弹自唱或伴唱。?#29616;?#21517;乐曲有《库尔特》、《麦浪》、《艾介姆》等。

音响7——独它尔独奏《艾达黛》(女?#29992;?br />
7.卡侬

异形弹拨弦鸣乐器。广泛流行于西亚、北非等阿拉伯国家。中世纪经中亚传入中国,时称“七十二?#36951;?#29750;”。至今仍流行于新疆维吾尔族自治区的麦盖提、和田、哈密等地,是“多朗赛?#22235;?#8221;和“哈密木卡姆”的主要伴奏乐器之一。卡侬琴身酷似一个?#27605;?#20999;去一角的长方扁箱,面板采用皮或木制。琴弦可从63至84根不等,但均以3根弦为一组,音域为c1~g3。定音主要取决于“木卡姆”的调式结构。音色清晰明亮,特别擅长演奏上下行间的装饰性乐句。演奏时,将琴置于膝上,双手?#25345;复?#20041;甲弹拨,右手奏旋律,左手奏低音。演奏者的两?#20013;?#25104;平行八度,但由于左手比右手触弦稍晚,使之产生既协和又交错的奇妙音响。著名曲目有《多?#39280;?#26354;》、?#32922;?#23572;朵木卡姆间奏曲》等。

音响8——《欢乐曲》

8.萨巴依

棒?#25105;?#20987;体鸣乐器。汉族称铁环,流行于新疆维吾尔自治区的维吾尔、乌孜别克等民族中。萨巴依可?#20048;?#20316;?#29287;?#30340;不同而分为古老与现代两种:古老的萨巴依一般需用羚羊角制作作为主要?#29287;希?#35282;的中部缀一大铁环,并在环上串有4-6个小铁环。演奏时,右?#31181;?#32650;角下端,靠上下、前后的摇动或拍肩,使铁环?#19981;?#32650;角而发出声音;现代萨巴依则常用檀木作为主要?#29287;希?#36890;常在两根长35-50厘米的并连檀?#26223;?#19978;,缀有两个?#26412;?1厘米的大铁环,每个大环中又套有7-10个小铁环。演奏时,右?#31181;茨景?#19979;端摇震或碰击左手、双肩等部位,使大铁环?#19981;髂景?#21457;出声音。与之同时,小铁环也随之发出有节奏的音响。在大铁?#25918;?#26834;处锒有铁皮,以保护?#26223;?#21644;使音响清脆。20世纪50年代以前,萨巴依多为街头艺人使用。20世纪50年代以后,则较多作为民间歌舞的伴奏乐器。

传统器乐曲中,较为著名的乐曲有《艾介姆》、?#35835;?#27966;代》、《夏地亚?#21462;貳ⅰ?#29287;羊曲》、?#29420;四?#21345;姆太孜麦尔乌力》、《乌?#30446;四?#21345;姆第一达?#22266;?#40614;尔乌力》等。

(三)舞蹈音乐

维吾尔族的舞蹈具有着悠久的历史。自古代以来,它先后继承了鄂尔浑河流域和天?#20132;?#40536;族的乐舞传?#24120;?#21516;时它还吸收了古代西域的众多乐舞精华,形成?#20439;?#24049;独具民族风格的舞蹈艺术。维吾尔族的舞?#25954;?#34920;?#20013;?#24335;大致可分为:自娱性、风俗性、表演性三大类别。其中较为独特的有赛?#22235;貳?#26469;派尔、纳兹尔库姆、?#29420;饰?#20197;及盘?#28216;琛?#25163;鼓舞、萨帕依舞等。手鼓舞、盘?#28216;琛?#32500;吾尔族中流传的民间歌舞形式多样,其音?#20013;?#24335;丰富多彩。其中较为著名的有伴奏音乐较多用赛?#22235;?#25110;其他民间歌曲。

1.赛?#22235;?br />
赛?#22235;?#26159;一种广泛流行于新疆维吾尔族地区的民间自娱性舞蹈。据历史记载,它曾?#30343;章?#20110;维吾尔族古典套曲《十二木卡姆》中。各地区的赛?#22235;?#26354;调虽然不同,但此种舞蹈的音乐通常所采用的节奏基本一致:即“中速”或“由慢?#37327;?#8221;。赛?#22235;?#21487;以是独舞、对舞,?#37096;?#20197;是三五人的群舞,其最大特点是可邀请观众同时参?#28216;?#36424;。

在维吾尔地区,赛?#22235;?#20855;有着浓郁的地域特点,例如南疆(以喀什地区为代表)的赛?#22235;?#26126;快活泼、深情优美,北疆(以伊犁地区为代表)的赛?#22235;?#28487;洒豪放、轻快朴实,东疆(以哈密地区为代表)的塞?#22235;?#24179;稳安详、风趣乐观。

音响9——?#24230;四貳罰?#21888;什)

?#36865;猓?#36187;?#22235;?#36824;具有以其流行地区来命名的特点,库?#31561;四貳?#21644;田赛?#22235;?#31561;,其中较为著名的?#29420;嗜四?#31561;。

音响10——?#24230;四貳罰ǖ独剩?br />
2.来?#28860;?br />
一种带有表演唱性质的双人或单人歌舞。“双人表演时一问一答,有唱有跳。歌词诙谐生动,曲调轻快活泼。多系上下句的简单结构,每句又有多次反复。此种歌舞形式南北疆各地皆有,但?#38405;?#30086;为多,深受群众欢迎。”

3.盘?#28216;?br />
主要流行于新疆的喀什、库车、伊犁、乌鲁?#37202;?#31561;地。其通常用弦乐伴奏,各地有专门的曲调。相传,盘?#28216;?#26368;早源于新疆库车地区的一种民间舞?#31119;?#20854;特点是表演是舞者双手各持一个盘子,指夹竹筷,合着音乐边打边舞。此种舞蹈通常还在舞者的?#33539;?#25918;一盛满清水的小碗,以示增?#28216;?#32773;舞蹈的难度。历史地看,盘?#28216;?#38500;了新疆麦盖提县可由男子表演外,其余地区均由女子表演。

4.手鼓舞

是20世纪40年代以后在维吾尔地区兴起的一?#20013;?#30340;舞?#24863;?#24335;。此种舞蹈多由女子在手鼓的伴奏下进行表演,舞蹈动作敏捷、节奏多变,具有较高难度的?#20598;己脱?#37096;的技巧,现今已成为维吾尔族较有代表性的民间舞蹈品种之一,深受维吾尔族人民的喜爱。较为著名的代表作有《摘?#21688;?#31561;》。

5.“麦西来甫”

自古以来,维吾尔人就依据不同的时节(例如节日、丰收、婚礼、交游)在不同的地点(例如庭院、果园、河边、草地等)举行各种不同形式的“麦西来甫”(即聚会)。

(四)说唱音乐

维吾尔族传统的民间说唱形式有“达?#22266;?#8221;、“库?#30446;?#8221;、“埃提西希”、“买达”等多种。其中以“达?#22266;?#8221;、“库?#30446;?#8221;最为著名。

1.达?#22266;?br />
维吾尔族民间一种唱、奏、说综合一体的叙事套曲形式。早先由民间“诗人、专业作家用严格的律诗改写或创作而成,然后又经著名艺人、职业音乐?#36951;?#26354;演唱……。16世纪后又被音乐家编纂在维吾尔族木卡姆套曲之中,现在所指的达?#22266;?#21363;属此类。”(转引自关也维:《维吾尔族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第427页,中央民族大学出版社,2001.10。)

迄今在维吾尔族地区流传的达?#22266;?#26377;几十部,最为著名的有以爱情为题材的《艾里甫与赛?#22235;貳貳ⅰ杜炼?#21704;特与西琳》,以英雄为题材的《玉素甫·艾?#19979;?#25552;》、《好汉色?#32511;帷?#31561;。部达?#22266;?#19968;般都有完整的故事情节与人物,唱词冗长(长达几十行甚至几百行不等)、曲调结?#21476;?#22823;。通常由2-3名达?#22266;?#33402;?#20439;?#25345;沙塔尔、弹拨尔、都它尔随木卡姆演唱,亦可在家庭聚会上由艺人单独弹唱。

2.库?#30446;?br />
维吾尔族传统的民间弹唱音?#20013;?#24335;。通常由库?#30446;?#33402;人?#31181;?#28909;瓦甫或都它尔自弹自唱。库?#30446;?#27468;?#35782;?#20026;带有简单故事情节的歌谣体组诗,因此,它与达?#22266;?#30456;比,篇幅显得较为短小、精悍。其中较为著名的有?#35910;爬寄竞埂貳ⅰ度?#23388;来木》、《马和骆驼的故事》等。

三、木卡姆(古典套曲)赏析

流传于中国新疆维吾尔族地区的、具有统一调?#25945;?#31995;,并且以歌、舞、乐组合而成的传?#24443;?#20856;大曲。木卡姆作为一种古老的艺术形式,15世纪已盛行于新疆各地。目前较为著名的有喀什木卡姆、?#29420;?#26408;卡姆、哈密木卡姆、伊犁木卡姆(木卡姆部分均参考自万桐书:《木卡姆》,载《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》,第470-472页,1989?#36824;?#20063;维:《维吾尔族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第437-443页,中央民族大学出版社,2001.10。)。

1.喀什木卡姆

主要流行在新疆的喀什、和田、莎车、阿克苏、库尔勒、伊犁等地区。分为热克、且比亚特、木夏维热克、恰日朵、?#24605;?#26421;、?#32439;?#21704;勒、埃介姆、乌?#30446;恕?#24052;雅特、纳瓦、?#32423;洹?#20381;拉克十二?#20303;?br />
音响11——且比亚特《木卡姆》(喀什)中的间奏曲(合奏)

喀什木卡姆由“穷乃额麦”、“达?#22266;?#8221;、“麦西热甫”三大部分组成。其中的“穷乃额麦”也别由散序、上曲(歌曲部分-包括太孜、太孜间奏曲、怒斯赫、怒斯赫间奏曲)、下曲(歌舞部分-包括朱拉、赛?#22235;貳?#36187;力克、帕西?#19969;?#24085;西露间奏曲、太喀特)三部分组成。其19世纪前的曲式结构类似于?#25340;?#22823;曲。

音响12——《木卡姆》(喀什)“太孜”中的间奏曲(独奏)

2.?#29420;?#26408;卡姆

主要流行在新疆?#29420;?#22320;区(目前仅能采集到9?#31069;?#20998;为:孜勒碧雅弯、崩碧雅弯、沈碧雅弯、胡代克碧雅弯、碧雅弯、居拉、?#32439;?#21704;勒、多尕头特、木夏维热克、热克、巴雅特、恰?#30495;?2?#31069;?#20854;中的?#20375;?#38597;弯》、《巴雅特》、?#32922;∪真亍?套目前已失传)。?#29420;?#26408;卡姆一般是5人一组,由演奏手鼓者主唱,2-3人帮唱。伴奏乐器有卡龙、?#29420;?#28909;瓦甫、?#29420;?#33406;介克各一个。阿瓦堤地区多用一?#40763;?#36203;恰克(击节奏用的一对石块)。

3.哈密木卡姆

主要流行于哈密、伊吾地区。演唱哈密木卡姆,一般是3、5人(有男有女)演唱。伴奏乐器主要有哈密艾捷克、扬琴、手鼓等。分为琼多尔(亦称于尔东河?#23492;罰?#20044;鲁克多尔(亦称?#32899;?#20110;良)、木斯太扎特(亦称牙勒古孜托云)、恰日朵、呼帕提、木夏维热克(亦?#25340;?#23572;丁该多瓦)、且比亚特、?#32439;?#21704;勒(亦?#25340;?#23572;的瓦)、独阿(亦称克其克代尔丁亚曼)、?#29420;?#26408;夏维热克、依拉克(亦称琼代尔丁亚曼)、热克(亦称撒依然布勒布伦)。

总的看,“木卡姆”同时具有广义、狭义之分:广义的“木卡姆”是指上述所有类型的民间套曲而言,例如那瓦木卡姆等;狭义的“木卡姆”专指具有散序-歌曲-歌舞曲固定程式与结构的套曲,例如哈密木卡姆;或在其基础上又增加有器乐间奏曲的大型音乐歌舞套曲,例如喀什木卡姆。

四、宗教音乐赏析

维吾尔族古代曾信仰萨满教(拜物教)、摩尼教、景教、袄教(拜火教)和佛教,自公元11世纪起逐渐改信仰?#20102;?#20848;教(逊尼派——16世纪后成为维吾尔人所信奉的惟一宗教)。“当代的维吾尔族宗教音乐,一般?#32925;?#21566;尔人在各种?#20102;?#20848;教活动中所使用的音乐,以及一些完全以宣扬?#20102;?#20848;教义为内容的音乐”(均参考、转引自周吉:《维吾尔族传统音乐》(宗教音乐部分),载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第443-451页,中央民族大学出版社,2001.10。)。此主要介绍以下两类:

1.原始拜物教遗存(巴克希作法)音乐

巴克希作法时使用的音乐”大致可分“阿也特“(咒语)吟诵调、“托合”(布幡)转圈歌舞曲两种。前者是一种无伴奏的徒歌。其节拍自由、曲调富宣叙性。后者是一组由慢渐快、由平稳?#33391;?#28872;的歌舞套曲。采用大小不一的手鼓组伴奏,组合形式及节拍、节奏、曲调、旋法因维吾尔族各聚居区传统音乐的风格不同而有所差异。

2.一般性宗教音乐

即指“阿赞”、“吾苛买提“(唱经调)、“克里埃特”(诵经调)以及“拉?#26087;?#35843;”(封斋调)等。此类音乐均为“徒歌”形式,曲调则以散板、自由节拍、混合节拍居多,旋律带有较强的呼?#21483;浴?#21535;?#34892;?#25110;?#29575;?#24615;。与维吾尔族传统音乐有着千丝万缕的联系。

总体看来,“维吾尔族宗教音乐是其整个传统音乐中重要的组成部分,它虽然必不可免地受到过波斯——阿拉伯、西亚、中亚等?#20102;?#20848;地区传统音乐文化的?#36299;歟?#20294;就其主体而言,却因和本民族各地区其他门类的传统音乐交叉借用和相互?#36299;?#32780;风格相近。”

五、创编作品《新疆好?#39134;?#26512;

《新疆好》是1951年,刘炽应王震将军之邀而创作的?#20375;?#30086;战士大合唱》中的第四曲。该曲根据维吾尔族传统民间歌曲改编创作而成。全曲以优美、欢快的曲调,歌颂了新疆的富饶与美丽。问世后流传甚广。

第四单元掌握要点:

1.请简述赛?#22235;?#30340;分类与其各自的特点。

2.“十二木卡姆”指的是哪十二?#31069;?#35831;以喀什木卡姆为例。

第五单元回族

回族是回回民族的简称,是由中国国内及国外的多种民族成分在长时期历史发展中形成的民族;回族?#24425;?#20013;国少数民族中散居全国、分布最广的民族。

一、民族文化背景述略

人口分布:回族是一个广泛跨界而居的民族,主要聚居在宁夏、甘肃、新疆、青海、河北、河南、?#39047;稀?#23665;东等也,其余散居在全国几乎每一个县城,形成了小集中、大分散的居住特点。回族主要从事农业,有的兼营牧业、手工业。并且擅长经商,尤以经营饮食业为主。回族?#24425;?#20013;国少数民族中人口较多的民族之一,人口总数为9816805人(2000年)。

民族称谓:回族是“回回”民族的简称,“回回”一词最早见于北宋沈括《梦溪笔谈》和南?#38395;?#22823;雅《黑鞑事略》中,亦泛?#24863;?#20208;?#20102;?#20848;教的回纥(回鹘)人。其先民主要是唐宋时期侨居中国东南沿海的穆斯林“蕃客”,以及13世纪蒙古人3次西征后大批东迁的“回回”人,他们在长期历史过程中通过通婚等多种因素,并吸收了汉、蒙古、维吾尔族等生活习俗,逐渐形成了回回民族。

宗教信仰:回族人普遍信仰?#20102;?#20848;教,因而?#20102;?#20848;教在回族的形成过程中曾起过重要作用,迄今仍然浸透在回族社会、生活等方方面面。

语言文字:回族的语言有多种?#19995;矗?#26089;期多操中国境内的回鹘语、蒙古语、汉语,以及中亚的波斯语、阿拉伯语。中后期,由于愈来愈分散杂居在汉族之中,明代以后,汉语逐渐成为回族的共同语言。今天则是“那里的回族,?#30340;?#37324;的话”但是,在日常交往或宗教活动中,均保留了一些阿位伯语、波斯语的词汇;部分地区(人)使用阿位伯文。

文化艺术:在中国历史上,回族在文化、艺术各个方面都做出过巨大?#27605;祝?#20063;出现过不少杰出人物。例如自元、明以来的诗人萨?#24049;埂?#23665;水画家高克恭、学者瞻思、诗人丁鹤年、戏剧家马锦、画家改琦等人,他们深入学习中国传统文化,?#19995;?#20986;独特风格的作品,为丰富中国历史文化自作出了?#27605;住?br />
婚葬习俗:历史以来,回族人从出生时开始,就要请阿訇起回回名字,结婚时请阿訇证婚,?#21171;?#21518;请阿訇主持殡葬,各方面均受?#20102;?#20848;教的强烈?#36299;臁?br />
衣食住行:回族服饰与汉族基本相同,所不同者主要体现在头饰上:回族男子多戴白色、黑色或棕色的无沿小圆?#34180;?#22919;女则多戴盖头(在西北地区:少女及新婚妇女戴?#36538;?#30340;,中年妇女戴黑色或青色的、老年妇女戴白色的)?#35805;础豆爬?#32463;》的规定:在饮食上,回民忌吃猪肉和任何动物的血,这已成为千百年来回族的风俗习惯。回族较为著名的饮食有“油香”、“馓子”以?#26696;?#31181;清真食品等;回族聚居地(除西北以外)以往交通相对通畅,如今交通便捷。

二、民间音乐赏析

按目前的研究结果,西北地区的回族民间音乐可分为民间歌曲与民间器乐两类。从音?#20013;?#24577;?#25103;治觶?#22238;族宗教音乐的?#25215;?#29305;点较为近似,民间音乐则基本形成了“哪里的回回唱哪里的歌”的特点。

(一)民间歌曲

由于以“大分散、小聚居”方式分布在全国各地的回族,从来没有存在过统一的民间歌种和民间乐器,因而本?#26448;?#22312;民间音乐方面只赏析(中国回族最为集中)的西北地区;在宗教音乐部分,则将在西北、西南各采一点的进行赏析。

西北回族民歌较为丰富,依其功能大致可以分为“花儿”(山歌)、小调、劳动歌等几类。

1.“花儿”(山歌)

“花儿”通常安地区划分为“青海花儿”、“河州(今甘肃临夏)花儿”、“宁夏花儿”等几类,大多为情歌性质的山歌,也有表现回族人民生活方面的内容;花儿的曲调民间俗称“令”,令一般与地区(例如“河州令”、“?#20197;?#20196;”)、民族(例如“土族令”、“撒拉令”)、花名(例如“白牡丹令”、“马莲花令”)、衬词命名(例如“三三六令”、“绕三绕令”)、人物特征(例如“大眼睛令”、“巧嘴嘴令”)或身(例如“长工令”、“脚户令”)等命名(参见安妮、刘同生:《回族音乐》,《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》,第286页,中国大百科全书出版社,1989。)

音响1——《白牡丹令》

“花儿”一般多为四句、六句,歌词也多是即兴创作,因而富有较强的口语化痕迹,?#20063;?#36991;俚语?#29366;省?#20294;文字优美、格?#23665;?#20005;、生动活泼,据说它的主调“令”多达100余种,旋律、节奏、唱腔都有着独特的风格。

在回族聚居的临夏地区,几百年以来,在春夏之交,树木?#26032;蹋交?#28866;漫时,歌手就会聚集在山青水秀、风景秀丽的山间举行传统的“花儿”会,盛况空前。

“花儿”这种山歌形式在西北许多民族中均流传广?#28023;?#20294;又各具特色。回族花儿除具有一般花儿所具有的特征外,还具如下民族特色:“上行时多用商、徵二音的连续四度上行跳进,造成较大的起伏,下行时用五声音?#36164;?#30340;迂回进行加以缓冲,?#25991;?#30340;主音多作自?#19978;?#28369;。这种?#25552;?#22411;花儿,音调高?#27721;?#22766;,又带有一些悠长、缠绵的韵味;从调式上说,这类花儿因?#24247;?#38899;不同,形成三种不同的音列,具有不同的调式色彩。其一为re-sol-la-do-re-sol式的?#25552;?#22411;音列;其二为sol-la-do-re-mi-sol式的徵调音列;其三则?#20204;?#35282;音代替角音,形成sol-la-do-re-fa-sol式的徵变型音列,它和秦腔中的苦音唱腔在调式上极为近似。花儿的歌词是一种格式较为固定的民间格律诗,一般是两段四句式的,前两句比兴,后两句写意,上句为三、二、三(二、四),句尾较自由,下句为三、三、二,句尾一定要顿双字尾。句中和句尾常习惯加‘啊、?#20254;?#32773;、嘛’等虚词或‘哎?#25822;?#8217;等语气词。”(转引自刘同生:《回族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第304页,中央民族大学出版社,2001.10。)

音响2——?#24230;?#25289;令》

2.小调

回族小调品种繁多,内容广泛。民间一般将其分为?#24717;?#20439;、抒情、游艺(包括游戏歌、诙谐歌、儿歌)等几类。

1)风俗类小调——民间俗称“宴席曲”(也叫“家曲”)。通常只在婚礼、节庆民间间聚会活动中由“唱家子”(即歌手)演唱。此类歌曲包括散曲、叙事曲、酒曲、打歌等多种。

宴席曲的内容主要以民间传说、故事为主线,同时不乏有搞笑或诙谐的成分,期间不时穿插有歌舞表演。一般认为,此种曲调?#19995;?#20110;汉族或其他少数民族。但时至今日,其又反过来?#36299;?#21040;了其他一些信仰?#20102;?#20848;教的民族,譬如撒拉、保安、东乡等,并在其间流传甚广。

2)抒情类小调——以社会、历史、生活为主要表现内容,倾吐人们憧憬与爱憎的回族民间歌曲。有受回族传统音调?#36299;歟?#24182;且具有鲜明的?#20102;?#20848;风味的。也有与汉族或其他少数民族交错流传的。

3.劳动歌

由于回族居住地域的广?#28023;?#22312;他们中流传有曲调各异的劳动歌曲,例如西北回族的夯歌、场歌,沿海一带回族的渔民号?#21360;?#27743;河一带回族富浓郁西北风味的船夫号子,以及全国各地回族的?#26032;?#35843;,其中尤以夯歌和?#26032;?#35843;在各地回族中最为流行。

生活在西北诸省区黄?#21360;?#28255;水沿岸的回族,由于自古以来?#23478;阅?#33337;、羊皮筏子为航运工具,因而在此部分回族中广泛流行着一种音调高亢、豪壮。

(二)民间器乐

由于历史的原因,回族的传统的民间器乐较少。迄今为止,似乎还没有发现过本民族独有的乐器形式。因为,目前在回族中保留的乐器在其他少数民族中仍然有较完整的保留。就西北回族民间乐器而言,现在最为常见的有泥瓦呜(埙)、口琴子(口弦)、咪咪子(管子)、角笛(牛角号)、果核(口笛)、芦笛(?#34980;?、羊头弦子(阮类)等10余种。均以演奏民间小调为主。现仅择选以下两种。

1.泥哇?#20800;?#22489;)

?#27542;?#8220;泥箫”(中国古代最为普及的一种土制乐器之一),自己的形制特点,如?#21727;感巍?#29275;头形、蝴蝶形等,均用?#24179;?#27877;捏制而成。?#26412;对?厘?#20303;?#33145;径8厘?#31069;?#36890;常在顶?#26494;?#19968;圆?#26410;悼祝?#27491;面开四个音?#20303;?br />
“泥哇呜”音色古朴、幽怨,是回族牧童最为喜爱的?#27934;?#22863;乐器之一。泥哇呜除演奏一些常见的民歌、小调外,还常常吹奏一些带有?#20102;?#20848;风味的即兴曲调(下例就是一首由牛头型泥哇呜吹奏的乐曲)。

2.口噙子(口弦)

西北地区回族?#27542;?#20026;“口衔子”(即“衔”在口中演奏之意)。口弦?#24425;?#19968;种较为古老、并且滥觞于世界绝大多数民族之中的吹管汽鸣乐器。“回族口弦分为竹胎竹?#20254;?#37329;胎金簧两?#20013;?#21046;。竹制口?#39029;?#32422;10厘米左右,像一把带柄的短剑,在竹片中间削出其薄?#32560;?#30340;竹?#26705;?#31783;端系有长线,演奏时左?#31181;?#26564;,口含簧片,用右手?#26029;?#20351;簧片振动发音。铁制口?#39029;?#32422;7公分,像一把尖端带钩的音叉,演奏时用嘴含住铁叉,用手拨动尖端的钩簧发音。在西北一些回族聚居地区,妇女几乎人手一个,在平日还?#19981;?#25226;系有彩穗的口?#22812;以?#33016;前作饰物。她们不但能用口?#39029;?#27468;奏曲,还能用来对话?#32439;臁?#8221;(转引自刘同生:《回族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第314页,中央民族大学出版社,2001.10。)

三、宗教音乐赏析

从近现代的音乐历史分析,我国信仰?#20102;?#20848;教各民族的宗教音乐,以新疆地区部分民族中保存较为完整、繁衍发展较快。而在散居全国各地的回族中,宗教音乐除“叫拜调”以外,似乎较难?#19994;?#30456;对近似的音乐。

1.?#39047;?#22238;族宗教音乐

从目前我们所收集到的音乐素材分析,?#39047;?#22238;族的宗教音乐主要是?#20102;?#20848;教传统的歌曲音调。例如“叫拜调”(全省大同小异)、“礼拜调”(可分为不同腔调)、“赞主调”(带有浓郁的地?#25945;?#33394;)、“赞圣调”(主要集中在滇南)以及“?#26696;?#35843;”等。这些音调通常?#30784;豆爬?#32463;》的具体内容和其所使用的场合而各具特色。

?#39047;?#22238;族的宗教音乐相传是?#39047;?#21382;代阿訇到国内外朝觐时学来的,因而迄今?#39047;?#30340;回民仍然将从西北地区传入的宗教歌曲称为“陕腔”,将从伊朗传入宗教歌曲称为“波?#39592;?#8221;、?#30001;?#29305;阿拉伯传入则称为“阿拉伯腔”、从印度传入的宗教歌曲称为“印度腔”,从巴基?#22266;?#20256;入则被称为“满克腔”等。但实际上,此类音调?#35328;?#20256;唱中熔融?#39047;?#26041;言,并且有了较大的变化。例如,几乎每一首宗教歌曲都被分成了“高吟”(即高腔)、“平吟”(即“平腔”)以及“慢腔”和“快腔”以适应不同年龄的教徒。

总的看,?#39047;?#22238;族的宗教歌曲除“叫拜调”以外,均为对?#35910;爬?#32463;》不同章节的吟诵(每节音调均略有不同)形成?#39047;弦了?#20848;音乐丰富多彩的特色。

2.西北回族宗教音乐

西北回族的宗教音乐,包括?#30053;?#20202;?#21483;?#19982;民间仪?#21483;?#30340;两类,前一类包括“招祷歌调”(召唤教民到寺礼拜时?#27721;?#30340;歌调,俗称宣礼词、班克或班歌)、“双节歌调”(即在“开斋”和“宰性”两大节日之盛大庆祝活动中集体咏唱、赞美真主的歌调)、“礼拜歌调”(包括?#21051;?#20116;次礼拜和一些民俗活动中念诵经文的音调);后一类则包括弘扬教义,赞美真主以及为部分民俗活动而创编的各种“民俗歌调”。“有的教派不认为这四种歌调为音乐,尤其是经文和赞主诗词,只能称为‘念’或‘赞’,不能称作‘歌’或‘唱’。因而,‘?#20102;?#20848;教禁止音乐’、‘回族无音乐’的说法极为流行。事实上,?#20102;?#20848;教在各种场合使用的极为丰富的吟咏和歌调都属于音乐的范畴。”(转引自刘同生:《回族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第289页,中央民族大学出版社,2001.10。)

以下回族宗教音乐全部参考、转引自刘同生:《回族传统音乐》载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第314页,中央民族大学出版社,2001.10。

1)招祷歌调

招祷歌,?#27542;?#8220;宣礼调”,或称“喝礼”、“叫拜”、“班歌”,阿拉伯语称为“阿赞”,是召唤教民到?#30053;豪?#25308;时?#27721;?#30340;歌调。据笔者在各地考察,虽属不完全的统计,曲调已得10余种。

译意:安拉至大,安拉至大!我作证:安拉是惟一的主!我作证:穆罕默德是主的钦差!快来礼拜?#21073;?#24555;来礼拜?#21073;?#24555;来把一天的功课完成,快来?#26705;?#22825;的功课完成!真主至大,安拉是惟一的主!

2)双节歌调

双节歌调极为丰富,常用的有“大赞”、“完赞”、“呼图白”、“安乃比呀”、“特里维赫”等,这类歌调有的有领有合,有的是同声齐唱。节奏一般较规整,音调宏伟昂扬。也有一些则是庄严肃穆的领歌风味或铿锵有力的进行曲风?#19969;?br />
译意:赞颂掌握主权和王权的主超绝万物。赞颂尊贵的、至大的、万能的、伟大的、制服万物的主超绝万物。真主是超绝万物的、清洁的、养育天仙和精神的主,真主是应受崇拜的主。真主啊!我们向你求赦宥,我们向你祈祷天国,我们向真主从火狱中求护佑!

译意:祝福先知,祝在布?#23637;?#22320;方给人们说情的先知穆罕默德圣人平安!哎!出席会场的人们啊,先知是人们的最?#31354;摺?#26376;亮临近了他,“伞立目,尔?#26149;?#8221;的主言为他而降了。哎!众穆斯?#32844;?你们必须知?#26391;?#30028;的养主已经决定:“你们必须祝福他”。先知是最优秀的人,他说的话是真言。主所下降给他的?#35910;爬?#32463;》是最珍贵的宝物。他的劝化能复活一切的灵?#36749;?#27491;因为这样,基督教徒和拜火教徒们通过他的劝化,皈依了?#20102;?#20848;教。

3)礼拜歌调

礼拜歌调则更为丰富,一本?#35910;爬?#32463;》共114章,6059节,都用不同的音调吟?#20581;?#38899;乐丰富多彩,保存了纯正的阿拉伯音乐,是?#20102;?#20848;音调的宝库。今举作礼拜时?#24515;?#30340;?#35910;爬?#32463;首章》的《法谛海》为例。

译意?#24717;?#33267;?#25163;?#24904;的真主之名,一切赞颂全归真主。至?#25163;?#24904;的主持报应日的主,我们只崇拜您,只求您佑助,求您引导我们走正道?#20254;?#24744;所佑助者的路,不是受谴怒者的路,也不是迷误者的路(请允许吧)!

回族民俗宗教歌调则更为繁杂丰盛,其中有一些是用我国传统曲调或民歌填词的,这?#24471;?#20102;?#20102;?#20848;教为适应中国的国情和当地群众的爱好,也采用了佛教、道教常用的手法,借用当地群众熟悉的民间曲调,填入宣传教义的文词。法特玛是穆罕默德的女儿,传说此曲是她?#21335;?#26102;唱的赞歌。

四、创编作品《花儿与少年?#39134;?#26512;

“花儿”?#27542;?#8220;少年”,主要流传在甘肃、宁夏、青海、新疆回族地区。此种山歌因对唱中男方通将女方称为“花儿”,女方亦通将男方称为“少年”而得名。民间普遍认为,“花儿”最早产生于山间田野(因此也叫“野歌”),歌手们在空旷幽美的环境中无拘无束,放声高歌,所以它的曲调多高昂、奔放、粗犷、悠扬,表现了回族人民对幸福生活和纯真爱情的追求和渴望。

“花儿”产生的渊源、年代均众说纷纭、莫衷一是:有人认为其产生于明代;有人认为它是在蒙藏民歌?#36299;?#19979;之间形成的一种特殊的民歌;也有人认为它是从外地迁来的回族“思乡曲”演化而成的?#28784;?#26377;人认为此种民歌是明初从南京迁往洮州地区的移民以花卉为比兴的一种徒歌。总之,“花儿”自近代以来成为回族人民传唱的一种主要民间歌曲已是众所周知的事实。

第五单元掌握要点:

1.西北“花儿”的分类与特点

2.西北回族宗教歌曲的类分

第六单元朝鲜族

朝鲜族历史以来就是个跨界而居的民族,总人口6800万,93%居住在朝鲜半岛上的朝鲜(2100万)、韩国(4200万),其余居住在俄罗斯(16万)、乌孜别克?#22266;梗?1万)、塔吉克?#22266;梗?.1万)、哈萨克?#22266;梗?1万)、吉尔吉斯?#22266;梗?.5万)及中国境内,?#36865;猓?#26397;鲜族还有480多万人分布在世界120多个国家和地区。

一、民族文化背景述略

人口分布:中国朝鲜族的先民,是17世纪末开始由朝鲜半岛迁入中国东北3省开荒定居的朝鲜人。1910年日本侵占朝鲜后,大批不堪忍受?#25345;?#21644;压迫的朝鲜人民迁居到我国东北各地,形成今天中国朝鲜族的主要?#19995;础?#20027;要分布在我国东北的吉林、辽宁、黑龙江、内蒙等省(区),以及北京、天津、上海、杭州、广州、成都、济南、西安、武汉等全国各大中城市(其中有76万余人聚居在吉林省的延边朝鲜族自治州)。人口1923842人(2000年)。

民族称谓:朝鲜族由于在历史上系由很多不同?#19995;?#30340;民族成分所构成,因而其称谓也较为?#19995;櫻?#20363;如有(北面)扶余、高句丽、?#24535;凇?#25401;娄等成分的貊族,有(南面)的马韩、辰韩、弁韩等成分的韩族。?#36865;猓?#36824;有济州岛上的州胡族等。因此,朝鲜族在不同的历?#26041;?#27573;有着不同的称谓。

宗教信仰:朝鲜族没有统一的宗教信仰,但有的民间信仰曾经在不同历史时期产生过广泛的?#36299;臁?#20363;如图腾崇拜、祖先崇拜、万物?#33267;?#31561;观念。朝鲜族有极少数人信仰佛教、道教。近现代以来,基督教、天主教也对民众产生了较普遍的?#36299;臁#?#30340;

语言文字:朝鲜族拥有自己的语言和文字(语言原属尚无定论,学术界多认为属阿尔泰语系,但语族未定。)绝大多数居民使用朝鲜语和朝?#39280;摹?#26397;?#39280;?#26368;早是1444年在朝鲜李朝世宗的主持下创制的,1527年有过一些改进。朝?#39280;?#20849;有40个音素字?#31119;?#25340;写时通常把同一音节的音?#27664;?#25104;字块,构成方块形文字,其中?#24615;?#26377;不少汉字;语言系属尚无定论,中国学术界多倾向属阿尔泰语系。少数杂居地区的朝鲜族居民通用汉语文。

文学艺术:朝鲜族是自古以来就重视教育的民族,有1500余所小学、300余所中学、中专,5所大学。并且具有悠久的民族文学艺术传?#24120;?#23588;其是能歌善舞。其民间文学艺术十分丰富并且与音乐联系紧密,最为著名的是说唱文学,有《春香传》、?#28193;?#38738;传》等。

婚葬习俗:朝鲜族实行一夫一妻制,男主外、女主内。按照传统习惯近?#20303;?#21516;宗、同姓不婚。讲求?#22797;茸有ⅲ?#38271;子赡养?#25913;浮?#22312;社会生活中,老人受到普遍的尊重;朝鲜族多数地区居民实行土葬,散居在城镇的则实行火葬。

衣食住行:朝鲜族不分?#20449;?#32769;幼都?#19981;洞?#32032;白色的服装,以显示其喜爱清洁、朴素的个性。妇女的上衣一般为白色斜颈、垂着飘带的短衣,下裙颜色一般为水粉、淡绿、淡蓝、淡?#24076;?#30701;裙仅过膝,长裙则达到脚面;男子通常是短衣加外?#24067;紓?#19979;穿比?#25103;?#22823;的?#38421;印?#26397;鲜族的主食为大米和小?#31069;?#20063;爱吃打糕、冷面和大?#21050;潰?#24182;?#24425;?#29399;肉和泡菜。现在不少人接受汉族烹饪技术。朝鲜族的房屋多为土木结构的“干栏式”建筑;交通较为通达。

二、民间音乐赏析

朝鲜族的传统音乐可分为民间音乐、宗教音乐、职业音乐三大类别(这三类音乐都在朝鲜半?#27721;?#20013;国大陆的朝鲜族地区保存和流传)。其中的民间音乐又可分为民谣(民间歌曲)、民间器乐、舞蹈音乐(其中又?#19978;?#20998;为歌乐、舞乐两类)、“板嗦哩”(说唱音乐)、唱剧(戏剧音乐)五大类。

(一)“民谣”(民间歌曲)

民谣即指朝鲜族传统的民间歌曲。其题材广?#28023;?#20854;中包括?#20449;?#29233;情、风土人情、社会生活、生产劳动等方方面面。依据其内容题材、音乐风格而分为劳动歌谣、抒情歌谣、风俗歌谣、讽刺歌谣、童谣以及近现代歌谣等小类。其中又以前两类的流传最为广泛。

1.劳动歌谣

即在各种生产劳动的过程中演唱的民谣。其中有涉及农耕的《农夫歌》、《插秧歌》、《?#22534;?#27468;》、《丰收歌》、《耕地谣》、《播种谣》、《插秧歌》?#25381;?#29454;的有《出航歌》、?#29420;?#32593;歌》、《捕鱼歌》、《船夫歌》;家庭劳作的《织?#23478;ァ貳ⅰ斗?#36710;谣》?#26007;南?#35875;》、?#38203;颇?#35875;》、《舂?#29366;?#38083;》?#37117;?#40635;谣》、《摘桑谣》以及?#26007;?#26408;歌》、?#29420;?#26408;歌》、《打夯歌》、《樵夫谣》、?#26007;?#36710;打铃》等等。

音响1——?#26007;?#36710;打铃》

2.抒情歌谣

在朝鲜族中民间歌谣中,此类歌曲的数量多,题材也也最为广?#28023;?#20854;包括了社会、生活的各个方方面面。其中又以表现?#20449;?#29233;情方面的最为丰富,例如《道拉基》、《阿里郎》、《二八青春歌》、《难逢歌》、《离别歌》、《情歌》、?#35910;?#23064;和小伙?#21360;?#31561;。除此之外,还有以表现大自然壮美景色而见长的《汉江水打铃》、《五峰山打铃》、表现日常生活方面的《苦媳?#23613;貳ⅰ?#20016;收歌》、《道拉基》、表现知识性的?#23545;?#20196;歌》、《?#31361;?#22270;》、《解字母歌》、《?#21866;?#20056;法解》以及讽刺类的《老头打令》、?#35910;?#26479;打令》等等。抒情谣的节奏、结构比较均衡规整,带再现的和带叠歌的二部曲式最为普遍,?#36865;?#20063;有三部曲?#20132;?#22238;旋曲式的(参见方夏灿:《朝鲜族音乐》,载《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》,第89页,大百科全书出版社,1989。)。

音响2——《道拉基》

抒情谣民间俗称“长歌”其中?#32844;?#25324;“长杂歌”和“短歌”两类(详见“职业音乐”部分),是朝鲜族民间歌谣中题材最为广泛、内容最为丰富的品种之一。其中以《阿里郎》和《道拉基》最为著名。

3.其它民间歌谣

在朝鲜族传统的民间歌谣中,较为著名的歌谣还有风俗歌谣(例如《婚礼歌》、?#28193;?#27553;歌》、《打秋千》、?#30701;?#36339;板》、《婆家岁月》、《拔河歌》、?#32922;?#22805;乐》),儿童歌谣(例如?#23545;?#20142;,月亮》、《鸟啊鸟啊》、《想妈妈》、?#22534;嘧印貳ⅰ锻諞安恕貳ⅰ?#32769;姑草》、《半边月亮》,流行歌谣(例如?#35835;?#28010;他乡、》《荒城迹》、《?#37202;指?#30524;泪》、《图们江的泪痕》、《江南燕?#21360;貳ⅰ渡?#28448;的怨恨》、《丈夫的愤怒》)等。此以流行歌谣为例。

音响3——?#23545;?#20142;,月亮》

(二)民间器乐

朝鲜族民间乐器种类较多,常用的吹管乐器有:唢呐、短箫、?#22823;鎩Ⅲ袤觥?#22823;琴,弹拨乐器有:伽倻琴、玄琴、拉弦乐器奚琴、牙筝、打击乐器有洋琴、杖鼓(长鼓)、鼓、铃鼓、大锣(大金)、小锣(小金)、钲(锣)等。主要民间乐种有用于节庆、大众娱乐时演奏和伴奏的器乐曲——农乐、大型民间器乐独奏曲——散调、多段体(联曲性质)的大型合奏曲——“风流”(即“灵?#20132;?#30456;”)以及吹奏乐器独奏、齐奏乐曲——新阿乌等。

1.农乐

专为朝鲜族民间传统“农乐舞”而伴奏的音?#20013;?#24335;。农乐通常由唢?#29275;?#19968;两支)作为旋律乐器,一般均伴随有10-20名打击乐手(小锣、大锣、鼓、铃鼓、长鼓)兼舞蹈者。次形式种音乐均不作为独立的器?#20013;?#24335;单独演奏。

农乐根据其舞蹈表演中的12个场面,构成相应的结构(“长短”)与段落,,民间俗称“农乐十二槌”,其中最常演奏的有7-8首。

2.散调

俗称“长短”,19世纪末?#23569;?#20539;琴演奏家金昌祚?#29366;础?#26159;目前朝鲜族传统民族器乐作品中最具代表性的大型独奏曲。20世纪以来?#21483;?#20135;生了大琴、奚琴、玄琴等乐器的散调作品。此类音乐的段落通常按长短体系,一般遵循“由慢到快、渐趋高潮”的规律与原则?#24085;校?#27573;与段之简既有独立性,又有联系性,并且可在演奏时灵活地插入不同的“长短”。散调的旋律往往采用重复、模进、变奏等手法,曲调的性格内在、深沉,由于广泛吸收了说唱音乐的因素而富于较强的戏剧性。

3.“风流”

俗称“灵?#20132;?#30456;”,是一种在朝鲜族民间或宫廷均传乘的器乐演奏形式。操演此种乐曲的艺人可分为民间与职业(见后文)两种。从演奏形式看,其又可分为:“丝风流”(多以弦为主,例如伽倻琴、玄琴、琵琶等。主要用于节日、春游等活动。)与“竹风流”,?#27542;?#8220;三弦六角”(以管乐为主,多为舞蹈伴奏。)两种。

“风流”一般由“长灵山”、“中灵山”、“加乐道里”、“上弦”、“下弦”遒遒里、打铃、念佛、古格里、行军乐等10余个段落组成。其常见风格为缓慢(例如优雅的舞曲“打令”)、轻快(例如“两请”)、舞曲(例如“军乐”)、即兴曲调等几种。其余较为著名的乐曲海有?#24230;伊?#23665;》、?#30563;?#33310;灵山》、?#37117;?#38754;舞灵山》等。

4.新阿乌

即朝鲜族民间吹奏乐器(例如?#22823;鎩?#30701;箫、大琴、?#34980;?#31561;)独奏、齐奏乐曲的总称。15世纪起源,17世纪后盛行于朝鲜半岛。20世纪后逐渐形成南、?#32503;?#31181;不同的演奏风格:至今流传于北部(朝鲜)地区流行的新阿乌,曲调快速、有力,情绪乐观。旋律发?#20849;?#21462;反复、模进、变奏、转调等手法,常用2/4、4/4拍?#21360;?#20856;型曲目有《新阿乌》、?#29420;?#21513;哩》等;南部(韩国)地区流行的新阿乌,曲调优雅、抒情。典型曲目有《古格里》、《打铃》、《念佛》、?#35835;檣交?#30456;》等。中国朝鲜族地区的新阿乌通常用于传统节日、大群众娱乐等场合,较多采用?#22823;?#29420;奏或齐奏,风格类?#26420;?#21271;部地区。

(三)舞蹈音乐

朝鲜族是个能歌善舞的民族,且歌舞活动一般均带有较强的群众性,舞蹈多为即兴表演,舞蹈优美典雅、刚柔相兼,或抒情潇洒,或热情奔放,充分表现了朝鲜族柔中带刚,文而不弱,雅而不俗的民族性格。朝鲜族的舞蹈最为擅长表现潇?#40140;?#27426;快的情绪。其传统舞蹈中较为著名的有农乐舞、假面舞、长鼓舞扇?#28216;琛?#25293;打舞、顶水舞和剑舞等。在朝鲜族的民俗活动中,歌舞音乐经常用那些优美、抒情或欢快的娱?#20013;?#27468;谣、轮舞性歌谣为其伴奏,故其歌舞音乐也?#26469;?#31867;划分。

1.娱?#20013;?#27468;谣

一般指朝鲜族在传统节日、婚礼、老人寿诞等喜庆活动或郊游时由?#30528;?#22909;友欢聚唱跳的歌舞形式。此类歌舞种较为常用的有《道拉吉》、《阿里郎》、《春之歌》、《丰年歌》等。其中又以长鼓舞、道拉吉、农乐舞等最为著名。

音响4——《阿里郎》

长鼓舞是朝鲜族妇女最为喜爱的民间舞蹈之一,?#24425;?#26368;能代表朝鲜族舞蹈与音乐风格的民间舞种之一。长鼓舞通常可以表现各种不同的内容,此段长鼓舞所表现的内容是丰收后的景象。

2.轮舞性歌谣

“轮舞性歌谣是常用于?#24052;?#36827;行的民间歌舞音乐的一种。从其原歌词内容上看,多数是与反外族?#33268;?#30340;群众性爱国防御行动有关。其代表作品有《快吉那庆庆那?#34758;貳ⅰ肚记?#27700;越来》、《敦?#32423;?#25289;里》等。这些轮舞性歌谣如同上述‘集体劳动歌谣’取一领众和的形式。在?#24052;?#25110;山坡上,数十名?#20449;?#25163;拉手围成圆圈,随歌声‘长踏地低仰手足相应节奏’转起圈翩翩起舞。开始的速度较慢,情绪庄重、抒情而深沉。逐渐加快速度,情绪亦越热?#36965;?#20174;而达到高?#34180;?#28982;后又渐慢下来,进行过程中歌声、舞姿的变化和速度、情绪的转换,全由领唱者自行掌握处理。”(转引自吴金德:《朝鲜族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第108页,中央民族大学出版社,2001.10。)

音响5——?#32922;记?#27700;越来》

(四)“板嗦哩”(说唱音乐)

“板嗦哩”是朝鲜族民间传统的、一种带有戏剧性情节的长篇叙事性说唱艺术。“板”(?#27425;?#21488;),“嗦哩”(即唱之意),一般由民间职业歌手(朝语称“诳岱”)们表演。“板嗦哩”通常由一人演唱、一人用鼓伴奏。伴奏通常要以呼喊“儿西古”等帮腔以鼓舞现场的情绪与气氛。较为著名的传统曲目有《春香歌》、?#28193;?#28165;歌》、《兴甫歌》、《赤壁歌》、《水宫歌》等。其最为常见的歌?#39280;?#28814;帝颁布的《实农法》,传播到各?#26639;?#37089;,到处是播种的景象。农夫的一生绵绵无垠,春种秋收年年不断。男人20岁没有钱就象九、十月的落叶,女人二十岁了没有钱就象落了霜的菊花。在种地的山上,农夫流下的汗水变成了?#24178;健?#28436;唱?#35946;?#19977;允(82岁)

板嗦里产生于17世纪末,盛行于18世纪后半叶至19世纪。说唱过程中常用晋阳调(核心唱腔)、中莫里、中中莫里、快莫里、挥莫里、遒遒里等不同“长短”作伴奏。

(五)唱剧(戏剧音乐)

朝鲜族传统音乐遗产中早期民族歌剧形式。是在“板嗦哩”基础?#25103;?#23637;起来的一种带有故事情节、并?#37326;?#25324;歌唱、念?#20303;?#22120;乐、舞蹈等在内的综合艺术。较为著名的传统剧目有《春香传》、?#28193;?#28165;传》、《兴夫传》?#38203;帽?#20256;》以及《阿里郎》等。

?#28193;?#38738;传》是广泛流行于中国朝鲜族民间的一组传统的叙事诗歌,内容为沈青一生的?#37096;?#29983;活与经历。其中说沈青幼年丧?#31119;盖资敲?#20154;,他如何养活他的?#30422;住?#23389;敬老人,以教育后代应该不忘朝鲜人敬?#20064;?#24188;的传统美德。

三、宗教音乐赏析

朝鲜族宗教音乐主要可分为佛教音乐、巫乐两大类别。

1.佛教音乐

据?#32933;?#35760;载,自公元4世纪后半叶起,朝鲜族祖先开始接受佛教,后来有过长足的发展。佛教音乐指的是在大小佛教仪式和各种传教活动中广为流传过的音乐。佛教音乐可根据其歌词中使用的文字和不同的用途分为梵呗、和清、告祀念佛三种。

就目前而言,中国朝鲜族地区?#30053;?#21450;佛教活动已基本消失,只有少部分“佛曲”作为风俗性民间歌谣流存于民间。

2.巫乐

20世纪50年代以前,在朝鲜族民间,?#36164;?#20204;奉祀天地鬼神、为人祈福禳灾等的各种巫术活动很普遍。60年代后,中国朝鲜族地区农村尚有少许巫术祭祀仪式活动中演唱的“神房曲”,也有为家祭、洞祭、慰灵祭等不同对象、场合演奏的音乐(常用乐器有?#34980;觥?#22823;琴、奚琴、长鼓、鼓、小锣等)。其代表曲调又?#28193;?#27553;歌》、?#37117;?#20856;》、《解地神》、《成造歌》、《黄泉歌》、《快念佛》、《山念佛》、《悔心曲》等(参见吴金德:《朝鲜族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第121页,中央民族大学出版社,2001.10。)。

四、职业音乐赏析

与其它民族不同,在朝鲜族,不论宫廷?#25925;?#27665;间都有部?#31181;?#19994;音乐人。虽然他们出身不同(又的为师徒传乘、有的则是家族传乘),但目的近似——以音乐为职业。按其供职地点、传乘与演奏方式等,大体又可将其分为民间职业音乐和宫廷职业音乐两种。

1.民间职业音乐,

此指朝鲜族民间以音乐为职业的人所创作的音乐。在朝鲜族民间,此类人物通常以广大农村和城镇为活动中心进行其创作、演唱(奏)。传乘的主要音乐有沙哥里立、长杂歌与短歌、盘嗦哩、歌曲、歌辞、时调、灵?#20132;?#30456;、散调、唱剧等。现仅仅以长杂歌与短歌为例。

1)长杂歌

指那些运用朗?#34892;?#24459;描述故事情节、音乐较为抒情、歌词则采用诗歌形式的音?#20013;?#24335;。同时它?#24425;?#19968;?#20013;?#21465;调与民谣音调有机相结合的产物。其较为著名的作品有《小春香歌》、《执仗歌》、《游山歌》、《孔明歌》、《楚汉歌》、?#20375;?#24833;心歌》、?#38203;?#23376;画相》等。

音响6——《孔明歌》

2)短歌

则主要指那些描绘、赞美大好河山,?#24425;?#20154;生哲理等为内容的歌谣。短歌一般均以“板嗦里”作为开场曲调(民间俗称“虚头歌”),其整个音乐的风格也类似于盘嗦里。其较为著名的作品有《万古江山》、《万古英雄》、《竹?#35753;?#38795;》、《陈国名山》、《白发歌》、《江南行》、《湖南歌》等。总的看,由于比类歌谣比一般民谣演唱难度大,因而无一定专业训练的人是很难完整传扬或唱奏此类音乐的(方夏灿:《朝鲜族音乐》,载《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》第89页,大百科全书出版社1989。)。

2.宫廷职业音乐

此类音乐目前仅保存于韩国,在中国境内朝鲜族地区并未得到传乘,故此仅做简单提示:宫廷职业音乐指高丽王朝以来流传于宫廷的雅乐-主要曲目如:《隆安乐》、《舒安乐》、《休安乐》等;唐乐-主要曲目如:?#24230;?#30495;勺?#20303;貳ⅰ?#27931;阳春》、《水龙吟》等40余首;乡乐-主要曲目有《五冠山》、《柴?#32423;础貳ⅰ?#39118;入松》等数10种。“三部乐”所使用的主要乐器有伽倻琴、玄琴、唐琵琶,大笒、管子(大、中)、唐?#36873;?#21794;?#29275;?#32534;?#21360;?#32534;磬、镯、铙等共约50余种。宫廷设有专管音乐的“掌乐院”下设左(雅乐)、右(乡乐、唐乐)两部。并且分别招收大批乐生、乐工、?#29228;伞?#33310;工,培养为王宫服务的器乐、声乐、舞蹈等专业人才,并组织?#24085;?#21442;加各种演出。使用的重要?#36164;?#26377;“合字谱”(即文字?#31069;?#8220;井简谱”等几种,较为著名的曲目有《觐天庭》、《受明命》、《萝金尺》、《与民乐慢步》、《定大业》、?#20375;?#22826;平》、?#26007;?#26469;仪》等(参考自吴金德:《朝鲜族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第118-119页,中央民族大学出版社,2001.10。)。

五、创编作品《阿里郎》音乐赏析

“阿里郎”是迄今在朝鲜族?#20449;?#32769;少中流传最广、并最具有代表性的抒情歌谣。实际上,阿里郎是一“庞大的民间歌谣体系”,虽然阿里郎在不同地区有着不同的变体、演唱风格也不尽相同,例如《白山阿里郎》、《珍岛阿里郎》、?#40517;?#21892;阿里郎》、《密阳阿里郎》、《庆尚道阿里郎》等,但歌曲所表现的妻子对远离家乡郎君的哀怨、?#23492;?#20197;及对未来生活的美好憧憬确是基本一直的。加之其旋律的柔美、抒情与狭窄的音域,均使大众易于传唱,在世纪范围内具有着广泛的知名度以及巨大的?#36299;臁?#22240;而自然成为联合国教科文组织第一批宣布的“人类非物质与口传文化”(即“无形文化财”)之一。

音响7——《阿里郎》(联唱)

第六单元掌握要点:

1.试简述朝鲜族民谣的主要类别与特点。

2.朝鲜族民间器乐的代表性乐种与曲牌。

第七单元纳西族

纳西族的主体部分自古以来就?#26469;?#23621;住在玉龙?#36739;隆?#37329;沙江边和泸?#26753;?#30036;的?#39047;鲜?#20029;江纳西族自治县境内。其县府所在地──大研镇是中国首批被联合国科教文理事会列为“世界文化遗产名录”的城市之一。纳西人民有史以来就在西南边疆的开发和建设中起到过重要的作用,同时也?#19995;?#21644;保留了极富民族特色的传统音乐文化。这些传统的音乐文化至今仍然是了解和研究纳西族社会历史发展、哲学宗教文化、伦理道德观念和民族审美心理等的宝贵史?#24076;彩?#32435;西人民的精神财富与精神支柱,同时?#25925;?#20013;华民族音乐文化大花园中一朵独放异彩的音乐奇葩。

一、民族文化背景简述

据?#32933;?#35760;载,早在秦汉时期纳西先民就参与了中国西南边疆的开发与建设,并在期中起到过极为重要的作用;明清以后,纳西人在依托汉、藏文明?#19995;?#29420;具本民族特色的“纳西文明”之同时,还保留了传统的、极富本民族特点的音乐文化。时至今日,这类“文教之明”仍不失为后人了解和研究纳西族社会、历史、哲学、宗教、文化,乃至伦理道德观念、民族审美心理等的宝贵史?#24076;?#23588;其是其中所遗留或传承的音乐文化,可谓中华民族音乐文化大花园中一朵独放异彩的音乐奇葩。现将其相关的历史、文化背景简述于后。

人口分布:纳西族分布在中国西南部的?#39047;稀?#22235;川、西藏三省(区)接壤部,人口308839人(20000年统计),但绝大部分聚居在?#39047;鲜?#30340;丽江纳西族自治县境内。

民族称谓:历史上汉文文?#33258;?#23558;纳西先民记为“旄人”、“牦牛种”、“牦牛夷”、“牦牛羌”等;?#33322;?#35760;为“摩沙”、“摩挲”;?#25340;?#34987;记为“磨些”;元代被记作“摩些”等;明代被记作“摩获”等;清代被记作“貘娑”、“麽些”等;20世纪50年代初统一定名为“纳西”。

宗教信仰:20世纪50年代前,纳西族普遍信仰本民族的东巴教,同时也信奉喇嘛教、道教、佛教,以及天地山水等自然神灵。20世纪初,基督教和天主教传入纳西族地区,并且开?#21152;?#26377;部?#20013;?#20208;者。

语言文字:纳西族拥有自己的语言和文字。依据语言学的分类,纳西语属汉藏语系藏缅语族彝语支,其中又可分为东、西两个方言区。依据文字学的分类,纳西族的东巴文属于原始象形文字,其中?#32844;?#25324;东巴文、哥巴文(即标音文字)两种,并且是目前世界上唯一存活的象形文字。

文学艺术:纳西族的民间文学主要有神话、传说、故事、诗歌、寓言、童话、儿歌、谚语、谜语等。其中尤以分别被历朝?#31456;?#20110;?#35835;?#26397;诗选》、《古今图书集成》和《四库全书》等的“木氏文学”(诗词歌?#24120;?#26368;为著名;在绘画艺术中,尤以明代以来绘制的“白沙壁画”较为著名?#28142;送猓?#29992;东巴象形文字书写的《东巴舞?#20303;?#19982;?#25340;?#30340;《敦煌舞?#20303;貳⑺未?#30340;《德寿宫舞?#20303;?#19968;样具有着较高的学术研究价值,与此同时,它?#24425;?#19990;界上唯一存活于现实生活中的、用少数民族古代文字书写的原始舞?#20303;?br />
婚葬习俗:纳西族婚姻、家庭等方面的历?#26041;?#31243;极不平衡。自古以来,西部方言区就实行以父系为中心的一夫一?#22872;交?#23035;家庭制度,女性在家庭中的地位?#31995;?#19979;?#40644;?#20170;为止,东部方言区则仍然沿袭?#38405;?#31995;为中心的“男不娶、女不嫁”的“阿肖”婚姻家庭形态;纳西族历史上实行火葬,现实行土葬(部分极少数山区居民仍然时兴火葬)。

衣食住行:纳西族男子的服饰与汉族相同,女子则由大?#21360;?#22806;?#24067;纭?#38271;裤、背饰、纱帕头饰、耳饰、手饰等组成;据?#32933;?#35760;载,古代纳西族地区主要以荞麦、圆根、玉米等为主?#24120;?#29616;以大?#20303;?#23567;麦、玉?#20303;?#22823;麦等为主?#24120;?#32435;西族古时以井干式“木楞房”为主要民居,?#25991;?#20803;初以后则以土木结构的民居为主,形成了以“丽江古城”为代表的建筑精美的民居群落;纳西族古时以马代步,现今各地已修公路,交通便捷。

二、民间音乐赏析

纳西族的民间音乐可被细分为民间歌曲、民间器乐、歌舞音乐三种:

(一)民间歌曲

纳西族的民歌具有着悠远的历史和传?#24120;?#21487;以说?#23545;?#32435;西先民游猎时期,与之相关的一些简单的民歌形式即已产生。随着纳西先民的迁徙以及民族间的不?#20808;?#21512;与繁衍,纳西族的民歌产生了一些显著的变化。进入农耕时期以后,民歌的种类与题?#30446;?#20197;说逐渐丰富。唐宋以后,随着纳西族民族宗教东巴教的产生与发展,许多民歌以东巴象形文字为载体,被收入东巴经典中,从而形成了特有的东巴文学形式。反之,由东巴教所保留的许多带有原?#24049;?#36857;的民歌,又?#38405;?#35199;族的民间歌曲的题材、内容与形式产生了?#36299;歟?#36825;种互动式的、双向的吸收、借鉴、保存与?#36299;歟?#24418;成了纳西族民间独特的宗教歌曲与民间歌曲相互混融的存在形式。依照纳西族民间对其民歌的传统分类,可分归为以下几类:

1.“古凄”(山歌)类民歌

“古凄”,是纳西族中普遍流传的山歌名,也代表纳西族传统的民间唱法。“古凄”在纳西语中含有“悲痛吟唱”之意,在20世纪50年代前,常被纳西人民用来表达苦怨之情,50年代后,纳西歌手用它来歌唱美好、幸福的生活。“古凄”的节奏悠长、舒展,速度徐缓自由,旋律的开头往往在高音上(或由中低音跳至高音)作?#25105;?#24310;长后,往下进行发展。歌?#35782;?#20026;即兴创作,现编先唱,有时也引用叙事长诗,既有独唱,也有对唱,形式丰富,唱腔独特。

音响1—1《古凄》(男)

音响1—2《古凄》(女)

2.“时授”(情歌)类民歌

“时授”,是纳西族情歌中使用最为广泛的歌曲体裁,常用于恋爱、媒妁以及婚嫁等场合。在民间,时授已成为?#20449;?#24651;爱时相互唱和的专用曲调。此类歌曲的旋律因地域的不同而略有差异,歌?#35782;?#20026;即兴编唱,比喻生动,曲调轻松愉快、近似口语,演唱形式多为对唱或?#20449;?#21508;为一方的集体对唱。

音响2——《时授》

3.“牺开”(丧葬)类民歌

“牺开”,是纳西族丧葬歌曲中数量最多、寓意深刻、并且使用最为频繁的歌曲体裁。依死者去世的情况可分为“正常?#21171;?#8221;和“非正常?#21171;?#8221;两类歌曲。前一类常用于寿终正寝者的丧葬仪式中,有?#27573;?#28909;热》、《幕布》等,后一类用于意外?#21171;?#32773;的丧葬仪式中,有《核拉?#28251;邸?#31561;。此类歌曲曲调?#32479;粒?#36895;度徐?#28023;?#33410;奏模糊,情绪?#25346;郑?#32473;人以哀伤、?#26519;?#30340;感觉。

音响3——《幕布》

4.“小调”类民歌

“小调”,是纳西族民歌中使用最为频繁的体裁之一。歌?#35782;?#37319;用五字句的形式,适合表现各种不同的内容,例如颂歌、时序、祝愿、祈祷等。其中有一部分专属于特定人群演唱,例如?#34892;?#20249;演唱的?#26460;蹲小貳?#22993;娘演唱的《纳西小调》、妇女演唱的《阿丽丽》、儿童演唱的《阿老采叶?#21360;貳?#32769;人演唱的《耆老歌》等。

音响4——《阿丽丽》

5.“儿歌”类民歌

纳西族的儿歌普遍旋律简单、近似口语,多由LaDoMi三音列构成,所唱内容多为日常生活知识,用词生动,反映出儿童特有的稚趣。有《盼天?#32429;貳ⅰ对?#20142;歌》、《唱云雀》、《牧童歌》、《放风歌》等。

音响5——?#23545;?#20142;歌》

(二)民间器乐赏析

纳西族民间传统的器乐与乐曲又可依其演奏形式而分为独奏与合奏两类。

1.独奏器乐

纳西族的器乐独奏大致有口?#20254;?#40614;?#36873;?#31515;子曲、葫芦笙曲等。在纳西族民间,口簧是一种极为普及的乐器,据东巴经的记载,此种乐器的弹奏大多是在?#20449;?#38738;年或有情人之间进行的,从器乐音乐的发展历?#25151;矗?#32435;西族口簧的演奏还停留在“乐器说话”这种较为原始的历史发展阶段。

音响6——口簧独奏

2.合奏器乐

《勃?#36299;噶ā?#26159;迄今传承于纳西族民间并用于丧葬仪式的大型器乐、歌舞组曲。其渊源历来有两种解释:一曰“元人遗音”(即蒙古族音乐),一曰“创自民间”(即纳西族音乐)。《勃?#36299;噶ā?#22312;纳西族民间俗称“别时谢礼”或“白沙细乐”,它包括舞曲、歌曲、器乐曲牌三个部分。

1)舞曲——有《跺蹉》、《卡蹉》、《老麻蹉》

《跺蹉》汉语意为“赤足舞”。此种舞蹈最早源于纳西族“桑尼”?#36164;?#21450;其驱鬼、招?#36749;?#38500;病消灾和去邪活动中的巫舞。它通常是带有某种巫术行为?#25176;?#36136;的跳舞。除赤足在尖锐的瓦砾或碎瓷片上跳?#23601;猓?#26377;的桑尼?#36164;?#33021;口含被火烧红的犁铧,舌舔被火烧红的?#20540;叮?#33021;进行赤足登?#30701;?#25110;在沸滚的油锅里捞东西等令人瞠目的表演,以示驱逐鬼怪的勇气与决心,用此来喻示为亡灵返归祖宗的道?#39134;?#28165;?#20064;?#36825;?#24425;?#20026;何在《勃?#36299;噶ā?#20013;吸收并保留此种舞蹈的因由。

《抗蹉》汉意即“弓箭舞”。也有人将其译作“战争舞”。这种舞蹈最早源于东?#22270;浪?#22312;“美比”(祭天)、“核拉?#28251;?#8221;(祭风)等道场仪式。东巴舞及《勃?#36299;噶ā?#20013;均以此喻意射杀敌人的战争经历,并也借此缅怀祖先的“丰功伟绩”。此种仪式纳西语称为“靶达”(意即射靶子)。

《老麻蹉》现在纳西族民间已经失传。

2)歌曲——《阿丽丽构吉?#24688;貳ⅰ度技貳ⅰ?#24149;布》、《抗磋——挽歌》

《阿丽丽构?#23433;础?#27721;语意为“规?#24052;?#39746;离去的歌”。如此释意还依据如下一些理由,如《勃?#36299;噶ā?#30340;社会功用、纳西族的历史发展、丧葬活动的送魂仪式、纳西先民的远古宗教信仰等。实际上,此首歌曲想要表达的文化心理是:“?#33108;?#20110;丽江上空的游(亡)魂,请回去?#26705;?#22238;到祖?#20173;?#32463;居住过的地方。”故此首歌曲的旋律能使人感受到伤?#23567;?#20932;凉、?#23492;?#30340;离愁别绪。

音响7——《阿丽丽构吉?#24688;?br />
?#24230;技?#27721;语意为“三思水”;另称“三思开”,汉意为“三?#35760;?#8221;。它是一?#33258;?#32654;源于丽江白?#22330;?#26463;河两乡,并给纳西人民带?#26149;?#22788;的三条河流的歌曲。三思水是源于丽江白沙“三思开”(地名,至今犹存),并贯通白?#22330;?#26463;河两乡的三条河流的总称。

《幕布》汉语意为“送尸(魂)”,或“挽歌”。这是一首无伴奏的齐唱曲,最早源于东巴丧葬仪式中的唱腔丧歌,与纳西民间流传的送魂调和哭丧调也有一定渊源关系。

(3)器乐曲牌——《笃》、《美咪呜》、《一封书》等。

《笃》是《勃?#36299;噶ā?#26368;先演奏的曲?#21360;?#23545;它的解释颇多(详表一),且各说均有其理。笔者认为,“笃”这个称谓及其功用还蕴含着更为宽泛的涵义。“笃”的演奏不仅预示着丧葬仪式的开始,?#37096;?#23447;明义地告诉前来?#21487;?#30340;人们:悼念死者、送葬亡魂的仪式和音乐应从这里开始。同时,也借其悲哀凄惨的旋律感动前来参?#30001;?#33900;活动的人,以此造成一种哀伤的氛围。难怪老人们都说,任何人只要一听到“笃”的音调,?#35789;共?#24819;哭的人也难免低声抽泣。因此,笔者将其汉译作“开丧曲”。

音响8——《笃》

《美咪呜》汉译应为“母女哭”,这样释意的理由有:第一,纳西族的“哭丧调”的演唱几乎全部由妇女承担,男子在丧葬活动中通常只担任“祭文冲”(念悼文)的工作。第二,从历史上看,办丧事第三天(开吊)的“鸡鸣祭”,一般只由丧家的亲戚中善于哭灵的妇女主祭,哭述死者生前的功德,表达?#23376;?#36817;邻的怀念之情,夸张开丧祭品的丰盛等。届时,“常有不少人会边听边劝”,甚至有的妇女还会对善祭者的“哭腔”发出啧啧赞?#23613;?br />
汉语意为“长节子”。是现存“勃?#36299;噶?#8221;曲牌中保留较完整,?#24050;?#22863;难度最大,曲式结构最长的一首乐曲。纳西民间艺人亦称其为“三起三落”(指乐曲旋法起伏跌宕)和“三?#25151;?#8221;(意指乐曲中三个乐段首尾承接)。另外,清末丽江“仕学阶层”曾称其为“夜分手”(即“一封书”的纳西汉语音读)。此曲?#27900;?#26368;早见于?#25991;?#20803;初的汉文文献中,明清时为许多地方戏曲所吸收。当然,“勃?#36299;噶?#8221;中的《一封书》的音乐几乎已全部纳西化了。但从其命名及纳西族音乐文化的历史发展看,《一封书》之称谓的曲牌传入丽江的时期不会早于明中?#19969;?br />
(三)舞蹈音乐

舞蹈音乐是纳西族整体音乐文化中表?#20013;?#24335;最为古老的一种。时至今日,其还能在纳西族民间的娱尸舞蹈“窝热热”、用东巴象形文字记载的《东巴舞?#20303;罰?#20197;及纳西族民间迄今留存的许多打跳类歌舞、乐舞中得到充分的体现。纳西族的舞蹈音乐大多具有诗、歌、舞“三位一体”的表?#20013;?#24335;,和以圈舞为特征的存在方式,同时还具有多民族舞蹈音乐文化相互借鉴、融合、演化的显著特征,例如纳西族的“勒儿巴”就是纳西族的传统舞蹈与藏族“热巴”相互融合的产物,再如广泛存在于纳西族中的“?#34980;?#36425;”、“芦笙蹉”等,既是一种远古文化舞蹈音乐遗存,同时又是纳西族与彝族、傈僳族等相邻民族长期互相?#36299;臁?#20511;鉴的产物。

?#27573;?#28909;热》,是广泛流行于纳西族民间,并被载录于东巴经中的丧葬歌舞,有的地区将其称为“热美蹉”。据民间?#32423;?#20439;成的规?#20800;?#23427;只能用于长辈过世后的丧葬仪式中。

音响9——?#27573;?#28909;热》

三、宗教音乐赏析

东巴音乐是迄今仍然保留、传承于中国?#39047;?#32435;西族民间宗教——东巴教(是中国大陆纳西族独有的、介于自然宗教与人为宗教之间的一种民族宗教。)之中的一整套民间宗教音乐;由东巴教保留、繁衍的一整套文化被成为东巴文化;时至今日,它们仍然在纳西人的社会生活、文化历史和传统观念中?#23395;?#30528;极为重要的地位。

东巴音乐,纳西族民间俗称“东巴调”或“东巴唱腔”,它是迄今产生、保留并传承于纳西族古老的民族宗教东巴教法事仪式和道场仪式之中的、由东?#22270;浪荊?#8220;东巴”是纳西人对本民族?#28010;?#31867;神职人员的传统称谓)传承的音乐,其中包含有唱腔音乐、器乐音乐,以及舞蹈音乐三个部分。

1.唱腔音乐——即东巴唱腔,它是东巴文化中的口碑(声音)文化,是东?#22270;浪?#21535;?#23567;?#21809;诵东巴经典的腔体,同时?#24425;?#19996;巴音乐中的主体部分。唱词通常保留于东巴象形文字(纳西语称“森?#26607;?#31350;”,汉译可为“木石之痕迹”,即纳西族民间所说的“见木画木,遇石刻石”。)书写的《东巴经》(纳西语称为“东巴究”,是东巴教和东巴文字发展到一定历?#26041;?#27573;的产物。)中。

音响10——《鲁般鲁饶》

?#35789;?#21476;歌是普遍流行于中国南方少数民族中的一种歌唱形式。纳西族的?#35789;?#21476;歌主要反映了纳西族的人类起源、部族战争、天文历法、哲学、文化、?#25991;痢?#20892;耕,以及婚姻家庭等历史现象,是研究纳西族古代人类社会不可或缺的一部口碑历史。

2.舞蹈音乐——即应用于东巴教各种法事仪式和道场仪式之中的舞蹈音乐,同时?#24425;?#21453;映东?#22270;浪?#25991;化?#33258;?#21644;音?#20013;?#20859;的一面?#24213;印?br />
东巴舞?#31119;?#23454;例赏析)

东巴舞蹈纳西语称为“东巴蹉”,它属于祭祀类舞?#31119;?#36890;常用于东巴跳神、作法和道场仪式中。东?#22270;浪?#24120;用的舞蹈有50余个(种),按功能可类归为神舞(如丁巴什罗、享英格空、享迪俄盘等)、禽兽舞(如金色大蛙、白海螺大鹏神鸟、绿松石青龙等)、法器舞(如金刚?#21697;?#22120;、降神?#21697;?#22120;等)三大类。其分别被载录于象形文字书写的《东巴舞?#20303;?#20013;。舞蹈的动作原始、质朴,在舞谱的限定、规范下具有一定的自由度,例如“郎久战神舞”在舞谱中记作“向前进三步,原地转三圈,向后退三步,原地转三圈,向左跨三步,原地转三圈,向右跨三步,原地转三圈。”但在实际法事仪式中,东?#22270;浪境?#23558;上述限定表现得舒展大方、?#23835;?#26377;余之同时,还可以有少量的、在规范动作允许下的即兴发?#21360;?#22240;此,东巴舞蹈也就因东?#22270;浪?#30340;不同而风格各异、独具个性。时至今日,在纳西族地区流传的各种东巴舞?#31119;?#20173;可被看作是反映纳西人古代精神生活的一面?#24213;印?#22312;迄今世界上已发现的100余种舞谱中,东巴舞谱可谓独具特色。

(3)器乐音乐——一般只用于东巴教道场仪?#20132;?#35832;如驱鬼、跳神、作法等以舞蹈为主要表?#20013;?#24335;的法?#19988;?#24335;之中。它通常不用于东?#22270;浪?#21809;腔的伴奏,故民间素有“歌乐不同步”的说法。即“歌时不舞,舞时可歌;歌时不奏,不奏不舞”。

四、文人音乐赏析

即丽江洞经古乐,纳西族民间俗称“古乐”或“洞经音乐”,它是明清以来渐次由汉族、白族地区传入纳西族地区,并至今仍然在纳西族地区广泛流传的一组民间音乐(丽江洞经古乐,即现今学术界所称的洞经音乐)。

《笃》意即“调音曲”。它是谈演洞经音乐前用以?#36710;?#21508;种乐器音高并首先由竹笛演奏的乐曲。

《大调》民间艺人特指谈演洞经活动中唱?#23567;?#22823;洞仙经》经文的乐曲(曲?#30130;?#22823;调通常又可分作散文、韵文两个部分。丽江洞经音乐中目前保留的大调有五言、七言、杂言共12个曲牌。

音响11——?#39039;首印?br />
《小调》是民间艺人们对(除?#22369;?#22806;)不含打击乐之曲牌音乐的俗称。据老艺人们说,小调原有曲牌30余个。

音响12——《山坡羊》

?#23545;?#26354;》民间艺人一般指洞经谈演仪式以外的,通常于闲暇时光或茶余饭后演奏的“细乐”曲牌。

《打击乐曲牌》民间艺人指洞经谈演中用于大调(经腔)部分的打击乐曲。

《已失传的曲牌》笔者指民间艺人20世纪60年代前尚能演奏的乐曲。

纳西族的洞经音乐大致具有如下民族特色:

颤音的使用颇为频繁独特——这源于纳西族民间的民歌演唱方式。纳西族地区的全部器乐乐曲及民歌均深受古老的“古凄调”的?#36299;歟?#36825;种“下回式大幅度慢波音”正是纳西音乐的灵魂,它充分融入了纳西人的情感和气?#30465;?br />
独特的运弓方法——即乐队中擦弦乐器全部采用一拍一弓的运弓方法,使其有机地辅助并夸张了旋律中的颤音,构成一种十分奇特的音响效果。

特色乐器的使用——指苏古独在乐队中采用了特殊的演奏方法,即“每音必滑奏”,由此产生了特殊的音响效果。曲项琵琶、波波等在乐队中的使用及其所产生的音响效果,都与其它的乐种有明显的不同,使丽江洞经音乐揉进了纳西人的情?#23567;?#27668;?#22987;?#23457;美心理,最终形成了“纳西化了的汉族音乐”。

丝竹不同的乐器组合——是小调演奏中的另一特色。纳西人将不含竹笛但加入波波的演奏称作“丝弦”。“丝弦”最常演奏的曲牌有?#29420;颂隕场貳ⅰ?#24930;五言》、《到春来》、《水龙吟》四首,以及杂曲曲牌《步步娇》、《南极宫》、《小白梅》等。这种组合使得音乐如诉如吟、声调柔和,与有竹笛加入的演奏形式相比较,产生了一种情趣、音响均十分独特的效果。

打击乐器的频?#31508;?#29992;——尤其是诸如钹、铙等的引入,使?#32654;?#27743;洞经音乐充满了虔诚、肃穆、飘渺、脱俗等的神秘色彩。

五.创编音乐《白沙细乐?#39134;?#26512;

传统称谓为“勃?#36299;噶?#8221;,是纳西人对迄今仍然传承于民间的一组丧葬器乐、歌舞组曲的总称。该乐一传为“元人遗音”?#26477;创?#38899;乐为元?#20048;?#24573;必烈1253年入滇时赉赠纳西土酋麦良并由纳西族艺人?#26469;?#20256;承的“宫廷礼乐”。此传最早可见诸清乾隆八年(1743年)由丽江军民府知府管学宣、儒学教授万咸燕所纂修的?#29420;?#27743;府志略》一书中;一传为“创自民间”:即该乐是为描写纳西族与异族间的一场战争,并也为祭奠双方阵亡将士之阴魂而由纳西族民间艺人集体创作的“安魂乐曲”。此传最早可见诸赵藩编撰?#23545;颇?#19995;书》(1914年)集部之六十三《一笑先生诗文抄》一书中。?#20439;?#38899;乐现存《笃》、《一封书》、?#24230;技貳ⅰ?#38463;丽丽构吉?#24688;貳ⅰ?#24149;布》、《美咪呜》、《跺蹉》、《抗蹉》8段;传统演奏乐器有“俗古独”(火不思)、波波(芦管)、12弦筝、曲颈琵琶(4相7品)、胡琴、二簧等。

20世纪50年代前,白沙细乐为家族传承模式,迄今有名可寻的至少有六代人,他们分别是:阿普道——阿普玉——阿普知——和六祥——和锡典——和?#21496;?#30446;前,白沙细乐在纳西族地区的传承日趋普及。

第七单元掌握要点:

1.东巴舞蹈主要有那些类别

2.纳西族的洞经音乐具有什么样的民族特色

第八单元傣族

傣族是个历史悠久、跨界而居的民族。除中国?#39047;鲜?#30340;西双版纳和德宏等地外,还分布在泰国、缅甸(250万)、越南(80余万)和老挝(18万)。

一、民族文化背景简述

人口分布:中国的傣族主要聚居在?#39047;鲜?#35199;部边境弧形地带的西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州以及临?#20303;?#32831;马、?#29421;?#20803;江、元阳、新平、金平、双江等30多个县。人口1158989人(2000年)。

民族称谓:傣族的祖先最早见于汉文?#20998;?#20013;的称谓众多?#27721;航?#20026;“滇越”、“掸”或“擅”、“僚”或“鸠僚”;唐宋为“金齿”、“黑齿”、“茫蛮”、“白衣”等;元明时为“白衣”?#20013;?#20316;“百夷”、“白夷”、“伯夷”等,清后为“摆夷”。傣族自称为傣泐(水傣)、傣那(旱傣)、傣?#29275;?#33457;腰傣)和傣绷等,他称为比?#19969;?#38463;萨姆等,20世纪50年代统一定名为傣族。

宗教信仰:傣族自古以来就信仰原始宗教多神崇拜,因此,只有的地方迄今仍然有祭祀寨神、家神、谷神等的民间祭祀习俗,也有不少地方崇拜万物有灵,并且此类活动均由?#28010;尽⑽资Α?#24072;娘(俗称巫?#29275;?#20027;持。约在公元8-9世纪小乘佛教(傣语称“沙瓦卡”,约于公元8-9世纪由印度经缅甸、老挝等国传入我国傣族地区。亦称南传佛教或南传上座部佛教。)入后,逐渐成为一种全民性的宗教信仰,其对傣族人民的社会、文化、甚至心理都产生了深刻的?#36299;臁?#22240;而迄今为止,傣族的节日多与此种宗教活动相关,例如关门节、开门节、泼水节。其中最为人们熟知的莫过于一年一度的泼水节(泼水节为傣历新年,届时举行泼水、划龙船、放高升等活动)。

语言文字:傣族有自己的语言、文字,傣语属汉藏语系壮侗语族壮傣语支。其主要方言有傣仂(西双版纳方言)、傣那(德宏方言)、金平方言等几种;其文字有傣仂(西双版纳傣文)、傣那(德宏傣文)、金平傣文、绷文?#20154;?#31181;,均属拼音文字(渊源于印度字母和巴利文)。

文学艺术:傣族有自己的天文历法和古籍,其文学艺术丰富多采,尤以诗歌、传说、故事和寓言最为著名,如叙事诗?#29420;几?#35199;贺》、《孔雀公主》等,?#36865;?#36824;有赞哈、孔?#32925;琛?#35937;脚鼓舞、?#40575;?#33310;,以及叙事歌、悲歌等歌舞艺术形式。

婚葬习俗:傣族的婚姻家庭过去带有明显的封建色彩,?#20102;?#20043;间实行严格的等级内婚,并实行一夫多妻制;广大民众中则实行以父系为主的一夫一妻制,并且通行?#20982;?#20064;俗。

衣食住行:傣族妇女一般?#19981;洞?#30528;窄袖短衣和统裙,上面穿一件?#25104;?#25110;百色内衣,外面着紧身短上衣(圆颈窄袖,有大襟,也有对襟),上衣有雪?#20303;?#22825;蓝、水红、淡黄、浅绿等多种色彩。现在多用丝绸、乔其?#30784;?#30340;确凉等面?#25103;?#21046;而成。男子则喜着无领对襟或大?#34758;?#23567;领短?#27169;?#22799;着长裤,冷天披毛毯。多用白?#24049;?#38738;布包头,也有的戴呢礼刷?#34180;?#24635;的看,傣族的服饰有极为深厚的文化内涵,尤其是新平“花腰傣”服饰、金平清代傣族服饰。傣族无论?#20449;?#20986;门总?#19981;对?#32937;上挎上一个用织锦做成的挎包(?#25165;粒?0世纪50年代以前,傣族男子普遍有纹身的习俗;傣族以大米为主?#24120;?#21916;好饮酒和酸?#31508;?#21697;,普遍有嚼槟榔的习惯;傣族的民居均为干栏式建筑,上层住人,下层圈养牲畜;历史上交通不畅,现今交通便捷。

二、民间音乐赏析

傣族的传统音乐可分为民间音乐、宗教音乐两大类别。其民间音乐种类繁多,有民间歌曲、民间器乐与乐曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五大类。从音?#20013;?#24577;?#25103;治觶?#21508;方言区的音乐特点各异,风格独特。

(一)民间歌曲

傣族传统的民间歌曲在其音乐中占有极为重要的地位。按其类别,可分为山歌、叙事歌、风俗歌以及情歌、劳动歌、叙事歌、儿歌、酒歌等,均为单声部织体

1.“喊嘛”(山歌)

即在田野、山林间唱的歌。由于语言等的不同,在傣族地区流传的山歌之称谓也有所不同。现仅以德宏傣族为例,德宏傣语将山歌总称为“喊嘛”。并且,各地的喊嘛常冠以地名以区别于其他地区,例如“喊嘛遮放”“喊嘛?#21525;?#8221;等。傣族的山歌多由青年人即兴编唱,歌词往往富于诗意,多以赞美自然,歌唱丰收或爱情生活相关。旋律优美、抒情,喊嘛流行于芒?#23567;?#28510;西?#23567;?#30408;江、陇川、?#27721;?#20197;及瑞丽等地。在傣族民间,人习惯将前两地的山歌分为“喊嘛?#25112;?#8221;即城子(城市)、“喊嘛勒勐”即坝子(农村)山歌两种。

音响1——《喊嘛》

喊嘛多为商、羽、宫调式;音域较窄(多在八度?#38405;冢?#26059;律多以级进或小跳为主,?#32423;?#29992;五度、小七度的大跳,并?#39029;?#20986;现调式交替(羽-宫或宫-羽间的下五度转调)。

2.“喊秀”(叙事歌)

“喊秀”直译为“?#21465;?#27468;”(意译可为“?#36538;?#30340;歌”),较多用来吟唱民间的叙事(情)诗、祝词等。以下是一首由缅甸传入我国瑞丽江一带的“喊秀”。

音响2——?#24230;火叙摹?br />
此类歌曲多为羽调式,节拍有3/8、6/8、9/8等,旋律富于歌唱性。

3.生活风俗歌

傣族民间将生活风俗歌曲分为“喊海”(其中包括“喊海赛蔑”、“喊玎”、“喊别”等一系列歌曲)、酒宴歌、儿歌、催眠歌等。此以“喊海赛蔑”为例。

“喊海”是傣语的统称称谓,意为“哭泣的歌”(即悲调),主要流行在德宏傣族地区,此类歌曲通常由妇女哭唱。歌?#35782;?#20026;表达生者对死者的悲?#30784;?#24764;念之情与赞颂之词。有时也用于女儿出嫁之时母女间的相互哭唱,籍以表达女儿?#38405;盖?#20859;育之恩的感激和离别亲人的悲哀?#37027;欏?#21516;时也表达?#30422;?#23545;女儿未来幸福的希?#20581;?#22065;咐等的话语(详见田联?#28023;骸?#20643;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》第941页,中央民族大学出版社,2001.10。)。

音响3——?#20375;?#35843;》

?#36865;猓?#8220;喊玎”(玎琴歌)、“喊别”(口弦歌)都是人们在忧伤时吟唱的歌曲。旋律与民间歌舞“十二马调”相近,皆为商调式,并且主要流传于德宏州芒市一带。

(二)民间器乐

傣族的乐器均具有悠久的发展历史,据《后汉书》所载,早在“永宁元年(公元120年),掸国王?#27827;?#35843;复?#24425;?#32773;诣阙朝贺,献乐及幻人……”明代以后,相关傣族先民“百夷”的记载更是随处可见。例如?#23545;颇?#36890;志·百夷传》就载说:“……百夷,作乐以手?#38590;?#30382;长鼓,而间以铜?#34758;?#38108;鼓、拍板,其村饮宴,则击大鼓,?#24503;希?#33310;牌为乐……”从中不难看出,当时傣族先民的乐器已具有了相当的规模与普及。时至今日,傣族的民间器乐仍然较多。按其性质可分为吹奏、弹拨、弓弦打击4类,其中又以打击乐器最为丰富。

1.吹奏乐器

此类乐器较为常见的有“筚南叨”、“筚”、“筚东相”、“?#34980;?#8221;、“拜筚”、“木叶”等。现重点介绍以下两种:

“筚南叨”——?#26149;?#33446;丝(亦称葫芦箫),是一种在傣族地区流传最广的民间簧管乐器。通常在葫芦制成共鸣箱上插几只固定音高的筚管,其中的两只副为五度音管,不设音?#31069;?#19968;只主音为la或mi、一只为mi)只作为主管旋律的伴奏声部使用。增添了乐曲的情趣。其演奏音区、音域较窄、演奏技巧较为简单,但极为普及。

较小的一只称为筚鹿。

音响4——《竹林深处》

“筚”——是一种广泛流传于西双版纳州、德宏傣族地区的民间吹管乐器。其音色圆?#34758;?#26580;和,?#28304;?#40763;音。一般根据管?#19969;?#31649;长的不同而调高不同。筚的吹奏方法有横吹(西双版纳州一带)、竖吹(?#29421;?#21439;一带)与斜吹(德宏州一带)几种。吹奏时可用指法、气息等控制并演奏出一些有特色的滑音、长颤音等。

?#36865;猓?#35199;双版纳的傣族中还流行一种音高相隔八度、并且能合奏的“筚姑”(统称-即对筚),较大的称为“筚灭”、较小的称为“筚鹿”,两只筚合奏时,由筚灭模仿赞哈的演唱,筚鹿则演奏筚的伴奏部分。两只筚合奏时,由筚灭模仿赞哈的演唱,筚鹿则演奏筚的伴奏部分。

2.弓弦乐器

历史上傣族弓弦乐器有三种:一是西玎,主要流行于西双版纳(又名“傣玎”)。主要用于赞哈调和山歌的伴奏,?#37096;?#29420;奏或与筚合奏;二是“玎号哦”,主要流传在德宏(亦称牛角胡琴)。多用于喊嘛的伴奏或独奏,有时亦可与筚合奏;三是“多洛”,主要流行在思茅地区?#29421;?#21439;的勐马一带,多用于民间说唱音乐“莫干调”或民歌的伴奏,亦用于民间器?#20013;?#21512;奏。

总的看,这几种弓弦乐器均与汉族胡琴相似,但形?#26420;?#28436;奏方法不同(详见田联?#28023;骸?#20643;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》第970页,,中央民族大学出版社,2001.10。)。三种乐器皆以五度定弦为主(亦有以四度定弦的)、器音量较小、音色纤细柔和。

3.弹拨乐器

傣族弹拨乐器总称为“玎”(其中又可以分为玎、玎?#23567;?#29582;胆、森等),主要流传于瑞丽、耿马、?#29421;⒗讲住?#37329;平等地。形制基本相同,此类琴身、琴箱皆用木制,琴面为薄?#26223;澹?#38754;上设有音?#31069;?#20294;琴体大小差别较大。傣族民间认为,玎是傣族古代先民用以纪念一位骁勇善战的统帅用他的玎的声音?#23500;?#35937;队战胜过来犯敌人的、特有的乐器。因而其在民间被?#31204;?#20102;极为深厚的民俗内涵并?#19994;?#20197;?#26469;?#30456;传。玎一般长约60-170公分、张弦3-4根不等(为四度或五度定?#36965;?#38899;色清脆、的形制。

4.打击乐器

傣族打击乐器种类较多,风格独特,最为普及的有:象脚鼓、光拢、光邦、光边、芒锣、排芒、铜镲、马铃等。其中以象脚鼓最为著名。

象脚鼓傣语称“光”,因其外形体酷似象?#21462;?#35937;脚而得名。象脚鼓有长(约2公尺)、中(约1公尺)、小(约60公分)三种。长鼓多用于伴奏,并且以打鼓点击法变化丰富见长,中鼓一般为拳打,可二人对舞或与镲对舞,舞步稳重?#25112;。?#23567;鼓流传于西双版纳,跳时轻便灵活,踢腿?#26041;牛?#25307;式干脆。

(三)舞蹈音乐

傣族能歌善舞,因而其传统舞蹈可谓丰富多彩,流传于西双版纳、德宏、思茅地州及金平、元江、新平、耿马等30余市县。

依据傣族传统的分类,其民间歌舞包括“?#26696;?#21898;黄”、“?#40575;?#8221;两大种类。傣族的民间舞蹈最常用于其传统的民族节日“泼水节”或“?#20064;?#8221;(宗教民俗集会)活动中。

1.“?#26696;?#21898;黄”(歌舞类)

此类歌舞通常包括有“喊马西双”(十二马歌舞)、“喊伴光”(银鼓调)、“喊扎”(歌舞剧)等,其中以“依拉恢”(泼水节歌舞曲)最为著名。

依拉恢——是一种在西双版纳等地流传甚广的民间歌舞形式。一般在欢度傣历年(即泼水节)时唱跳。

依拉恢的旋律较多建立在mi、sol、la、do四音音列上,个别地区的依拉恢甚至建立在sol、la、do三音音列或la、do二音音列的基础之上。

2.“?#40575;?#8221;(乐舞类)

此类乐舞中?#29616;?#21517;的有?#40575;狻?#35937;脚鼓舞、孔?#32925;琛?#30333;象舞、猴舞、“嘎朵”(马鹿舞)“嘎巴”(鱼舞)、“仿爬拉”(刀舞)、“仿整”(拳舞)、“仿黄”(棍舞)以及笠帽舞、花环舞、蝴蝶舞等。

?#40575;狻?#27721;语意即“跳鼓”,它是一种用象脚鼓、芒锣、大镲等打击乐器伴奏的自娱性舞?#31119;?#20134;是傣族地区流传最广、使用最为频繁、且最为随意、自由的舞?#24863;?#24335;之一。由于它不受地点、节日、以及形式的制约,因此无论傣族的?#20449;?#32769;幼均格外情衷于这种舞蹈。近年来,人们把传统的?#40575;?#21160;作规范化,有了统一动作和套路,如“新?#40575;?#8221;、“嘎芒央”等舞蹈尤其受到傣族大众的欢迎。

似象脚的乐器起舞而得名。通常,象脚鼓舞以鼓点的丰富与否、打法是否多样作为衡量舞者优劣的标准。关于象脚鼓舞,在傣族民间还有几则传说。

(四)说唱音乐

傣族的说唱音乐品种较多,例如流行于?#29421;⒗讲住?#32831;马等县傣族地区“窝?#23454;?#8221;(?#29421;?#20027;要流行于西双版纳傣族中的“赞哈调”以?#26696;?#22982;亮、森等。其中以“赞哈调”最为著名,因而其流传地域较广,?#36299;?#36739;大。较为著名的传统作品有:《召树屯》、《娥并与桑洛》、《葫芦信》等。

“赞哈”汉语译为“会唱歌的能人”,?#29421;?#19968;带被称为“窝甘”。赞哈是种一种半职业性的民间说唱艺人,同时?#24425;?#19968;种民间说唱音?#20013;?#24335;。赞哈通常在泼水节、婚嫁生育、建造新房,特别是在赕佛仪式中做即兴的演唱。在西双版纳傣族民间,赞哈被分为“哈赛筚”(即用筚伴奏的赞哈调)和“哈赛玎”(用西玎伴奏的赞哈调)两种。

音响5——“赞哈”

傣族说唱表演的时间、地点不限(但多在竹楼内坐唱)。演唱形式一般为一人演唱、一人伴奏。如邀请了两位或更多的歌手到场,则常出现赛歌的场面。有时亦可见到多位歌手轮流演唱的情况。伴奏乐器一般采用筚、西玎、玎列,其特点是曲调与语言结?#25103;?#24120;紧密,演唱节奏较为平稳,音乐结?#22815;?#26412;上是乐段变化反复。赞哈调由于其歌词的即兴性,所以乐句的长短也不固定,乐器伴奏与唱腔声部通常形成支声复调的关系,较多采用宫调式。

赞哈均具有吟?#34892;浴?#23459;叙性的特点,因而其旋律较窄(多为一个八度);曲式多为自由变化反复的乐段结构;唱词的结构较自由,通常使用“召啊召”(即官?#21329;。?#8220;听吧”等(近年已较少采用)作为(歌头)衬词。

(五)戏剧音乐

傣族的戏曲音乐(傣戏调)主要流传在德宏(称傣剧)、西双版纳(称赞哈剧)、保山以及缅甸北部的傣族聚居区一带。傣语称为“喊赞”(傣戏行腔)。傣剧是在傣族民歌、说唱音乐、歌舞音乐的基础?#25103;?#23637;起来的“综合”艺术品种。现已形成“喊朗”(女腔—包括通?#20204;弧?#24754;腔)、“喊混”(男腔—包括小生腔、老生腔、草王腔)和“杂腔”(来自各类民间音乐)等专用唱腔,并且已经形成傣剧与赞哈剧两大艺术流派。傣剧唱腔以五声自然调式为基础,大多采用上下句体的乐段结构,并且音乐可多次变化反复。速度较为平?#28023;?#20643;剧音乐因其所具有的吟?#25945;?#28857;因使得旋?#21892;?#20239;较小、音域较窄。

“傣剧的产生约有二百年的历史。其初始萌芽是德宏州盈江地区的民间歌舞剧《十二马》和《布屯?#22534;劳团丁罰?#35793;意为“?#27427;?#30000;女送饭”)。这两个小型的歌舞剧是在傣族民歌对唱和民间歌舞的基础?#25103;?#23637;而成的。1910年,盈江?#20102;?#32452;织了第一个专业傣剧?#29275;?#22312;傣族民间歌舞和民歌的基础上,吸?#31449;?#21095;和滇剧的剧目、表演程式、服饰、道具、打击乐等艺术形式,并改编、创演了新的傣剧剧目。”(转引自田联?#28023;骸?#20643;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》第964页,中央民族大学出版社,2001.10。)傣剧音乐原来只用小堂鼓、中堂鼓、锣、镲等等打击乐器伴奏,现在专业剧团中已使用民族管弦乐队(筚、玎、竹?#36873;?#20108;胡等)。较为著名的傣剧剧目有《娥并与桑洛》、?#32922;?#29923;莲花》,西双版纳赞哈剧的?#22534;?#31639;仰》(抓汉奸)以?#26696;?#32534;、移植剧目《白蛇传》、《水浒传》、?#24230;?#22269;演义》、《智取威虎山》、《红灯记》等。

三、宗教音乐赏析

傣族的宗教音乐包括南传小乘佛教音乐、原始信仰仪式音乐两种。可以说,宗教(尤其是南传小乘佛教)在其社会历史、民俗民性中均起着举足轻重的作用。

(一)南传小乘佛教音乐

亦称巴利语?#30340;?#20256;上座部佛教,约于7世纪中叶由缅甸传入中国?#39047;?#20643;族地区。最初未立塔寺,经典也只是口耳相传。至南宋?#25226;?#20108;年(1277)傣文创制后,逐步有了刻写的贝叶经文。?#39047;?#30340;上座部佛教分为?#34758;?#25670;庄、多?#23567;?#24038;抵四个教派。三藏典籍有巴利语的傣语译音本?#30333;?#37322;?#23601;猓?#36824;有大量傣、布朗等民族的著述,内容包括天文、历算、医药、历史、诗歌、传说及佛经故事等(详见赵朴初:《中国宗教》条,载《中国大百科全书·宗教卷》(电子版),中国大百科全书出版社。)。南传小乘佛教音乐即承袭于此种地方宗教中的音乐。

(二)原始信仰仪式音乐

直至20世纪50年代,傣族仍然保留着原始鬼神崇拜、神灵崇拜等的原始信仰极其仪式。这些仪式的主题一般均为傣族先民对天地山水、太阳、树木、村寨、农作物等原始信仰的范畴。诸如狩猎时的“祭猎神”、放水时的“祭水神”,栽秧与收割时的“?#22868;?#29289;”,粮食进仓时的“叫?#28982;?#8221;以及对村寨神(亦称“勐神”即社神)、地方神(勐神)的祭祀等等均属此类。祭勐神的仪式傣语称为“灵披勐”其目的就是为求其保护地?#25945;?#24179;、五?#30830;?#30331;而唱颂的音乐。

音响7——《念经调》

四.创编作品《有一个美丽的地方?#39134;?#26512;

《有一个美丽的地方》是词曲作家杨非1954年随解放军文艺工作西南采风团到瑞丽采风时创作的。?#19995;?#32032;材?#19995;?#20027;要有两个部分:一是流行于德宏芒市的城子山歌、蔗放山歌;二是?#19995;?#20110;傣族小乘佛教中的?#31471;?#32463;调》(此类歌曲现在仍然广泛流传于傣族地区)。

音响8——《有一个美丽的地方》

第八单元掌握要点:

1.请对傣族的戏曲音乐(傣戏调)作一简单归纳。

2.试举一例傣族民间歌曲并加以简单描述。

第九单元高山族

中国大陆对生活在台湾的少数民族的统称。台湾当地称为“原住民族”或“山地民族”。实际上,台湾学者认为高山族包括有众多的山地部族,主要有十个:泰雅人(Atayal)、排湾人(Paiwan)、雅美人(Yami)、布农人(Bunun)、阿美人(Ami)、邹人(Tsou)、鲁凯人(Rukai)、卑南人(Puyuma)、赛夏人(Saisiyat)、邵人(sao)。本文仍采用大陆?#32423;?#20439;成——高山族这一统称。

一、民族文化背景述略

人口分布:台湾的高山族占其总人口的2%强,在台湾本岛山地和东部沿海纵谷平原及?#21152;斓海?#30340;台湾共有215个村落)的196个村落。大陆现有高山族4461人。总人口为40余万(2000年统计)。

民族称谓:高山族在历史上称谓很多,三国时被称作“夷洲山夷”,隋唐时被称为“琉球”,?#21351;?#26102;被称作“流求”,明代被称作“东蕃夷”,清代被称作“蕃”或“土蕃”,1949年后大陆将其通称为“高山族”。

宗教信仰:高山族迄今还保留着原始宗教信仰和诸多仪式。例如崇拜精灵、天地山水等自然神灵,以及司理神等。较常举行的仪式有农事祭、播种祭、除草祭、狩猎祭、祖灵祭等。20世纪中?#32922;?#30427;行巫术,并有多?#20013;?#24335;的?#36164;?#27969;传。在巫术信仰其中,尤以占卜最具代表性,常见方法有鸟卜、梦卜、水占、竹占、瓢占、饭占等。总的看,他们中的绝大多数历史上均曾经崇拜各种神灵(虽然各地信仰的灵不一),其中有天地山水等自然神,也有?#35789;?#31070;灵和其他精灵妖怪等等。17世纪后基督教的传入,但本民族固有的宗教信仰仍占一定地位。

语言文字:高山族的语言属?#31995;?#35821;系印度尼西亚语族,包括三个族群约20余种方言,

无本民族文字。

文学艺术:高山族的文学主要有神话、传说、故事、诗歌等,其中神话传说最具特点,它涵盖了天地形成、人类起源、风俗习惯、自然现象,以及动植物等方方面面;在艺术方面,较为著名的有人体装饰(包括文身、?#32972;蕁?#31359;耳等)、器物雕刻(其中以人头、蛇?#20301;?#32441;最具代表性)、衣服刺绣、贝珠编织等均较具特色。

婚葬习俗:高山族的?#25215;?#25903;系盛行男嫁女家的婚姻制度,实行一夫一妻制,并且恋爱自由。禁止近亲结婚;高山族(泰雅人、布农人、曹人)多行屋内葬,即将逝者的尸体掩埋于其生前的床下。排湾人、雅美人举行?#24052;?#22675;葬,阿美人则将死者葬于屋前后空地处。

衣食住行:高山族原始的服饰可谓多姿多采。大体可分为北部型——以(北部)阿美、傣雅、赛夏人为代表;中部型——以曹、布农为代表;南部型——以(南部)阿美、排湾、卑南、鲁凯人为代表;?#21152;?#23707;雅美人的雅美型四种;高山族主要以?#23613;?#31903;、黍、?#34758;?#34223;等为?#24120;?#21382;史上,高山族传统的住房大多为“干栏式”的地上住屋与地?#20262;?#23627;(前一种的变体);以往交通不便,如今交通便捷。

二、民间音乐赏析

高山族是能歌善舞的民族,其传统音乐包括民间音乐、宗教音乐两大类别。

(一)民间歌曲

高山族的民间歌曲可分为劳动歌、生活习俗歌、仪式歌三类。

1.劳动歌

劳动歌通常是在狩猎、捕鱼(渔猎歌)、农耕、运输及其他劳动中演唱的。其中以猎歌、杵歌最具特点。

1)猎歌

在高山族中,反映狩猎的音乐通常?#24425;?#20854;狩猎过程中相互沟通的信号。因为,?#32503;?#20154;猎获野物时或快到村舍时,便会发出此?#20013;藕牛?#20197;便村人知道猎获动物的种类,同时也代表猎人寻求村民迎接的期盼。

音响1——《狩猎歌》

2)杵歌(舂米歌)

?#24425;?#39640;山族中最具特点的劳动歌曲之一。广泛分布于雅美(仅为男子)、布农、邵、邹(均为女子)等部族中。虽然此种歌曲在各个部族中的表?#20013;?#24335;不同,例如如雅美人用于祭祀;布农人用于娱乐等等,但它们连同杵舞、杵乐等更高级的表?#20013;?#24335;一道,均是劳动的产物。

音响2——《杵歌》(舂米歌)

2.生活习俗歌

此类歌曲只可分为抒情歌、讽刺歌、摇儿歌、叙事歌、酒歌、舞歌、儿歌等。其中以酒歌、叙事歌最为著名。

1)酒歌

高山族中除雅美人外,过去都嗜好饮酒。大?#24067;?#31040;、结婚、生育、劳动等集体聚会时,都要集体狂饮,因而,酒歌也大多为齐唱、合唱的形式。

音响3——《酒歌》

以下是一?#33258;?#32467;婚仪式中演唱的酒歌

音响4——?#23545;?#32467;婚仪式中演唱的酒歌》

2)叙事歌

为吟?#34892;?#36739;强的吟诵调或歌唱性较强的歌唱调两种。

以上就是阿美老人教育青少年时唱的吟诵调。由五度音域内的la,do,mi三音构成,歌唱中有时穿插说?#20303;?br />
歌词大意:你们要向劳动能手学习,好?#32654;?#21160;。

3.仪式歌

此类歌曲是伴随着由族、村、部落、姓氏、家庭等集团形式而产生的歌曲形式,其中较为传统的有礼俗歌——其中包括在婚丧嫁娶、生儿育女、迎宾送?#27712;?#25151;屋落成等场合演唱的歌。

音响5——?#28193;?#33900;仪式歌》

祭典歌——其中包括祈求丰收、?#30807;?#23376;孙兴旺,以及农事祭、祖灵祭、狩猎祭、渔业祭、人头祭、成年式等的歌。?#23383;?#27468;等三种。其中以祭典歌、?#23383;?#27468;最具特点。

1)祭典歌

布农人的音乐主要以和音式的唱法为主,?#33402;?#20123;音乐均是与祭祀仪式密切相联。由于历史以来布农人都是以小米为主要经济作物,因而在布农人中极为盛行一种“栗作仪式”。此种仪式通常是全部族的社祭行为,在一年中大致经历50天左右,其间布农人要向天神祈求谷物的丰收。每当“栗作仪式”?#25484;?#36873;定后,?#28010;颈?#20250;从去年小米产量最高的农人家撷取一束小米供放于祭?#24120;?#28982;后在部族中选6到8名上一年家中无灾无祸的圣洁男子,作为祭日的唱师。一般在祭祀之日,这些男子必须在?#28010;?#30340;屋外手相互搭着后背围成圆圈,唱一种名为Pasibutbut的歌。

实例赏析“小米栗作仪式”(布农人)

此?#20013;?#31859;栗作仪式的歌曲通常由?#28010;?#36215;音,半音级进,参加歌唱的男子们围着种栗沿顺时针方向缓缓移动,先由3至4人一组,然后依次加入以“u”音和之,一直唱到?#28010;?#33258;认为是完美境界时,众男子就仰头唱出协和的和腔,以此愉悦天神,并以求得他对五?#30830;?#30331;的护?#21360;?br />
布农人的音乐特点:布农人可以说是一个天生的和声民族,无论是单音、复音或和声,?#23492;苷业?#33258;然泛音列的三和弦。自然和弦的组织结构在他们的歌谣中占有非常重要的地位,相比之下,旋律和节奏反而处于次要的地位。布农人的合唱多以协和的小三度、大三度、纯四度、纯五度和八度音程构成和音,并以二部、三部的演唱方式为主,有别于其他民族,特别是西方音乐发?#40723;?#24335;(单音至复音,复音至单音),形成?#20439;?#24049;独有的特点(详见许常惠、孙星群《高山族音乐史》载袁炳昌、冯光钰主编《中国少数民族音乐史》第846、857、877页,中央民族大学出版社1998.1。)。

2)?#23383;?#27468;

此类歌曲是?#36164;?#34892;医、司祭时唱演唱的、一种被认为具有某种法术的歌曲。巫术在高山族中较为盛行,其中尤在卑南人、阿美人中最为盛行。

音响6——?#32922;?#36214;病魔的歌》(?#23383;?#27468;)

此类歌曲均由村民齐唱开始,接着女巫独唱,唱后念咒语。咒语快结束时,速度加快,声音变得?#30452;?#24847;在驱赶病魔。?#36865;猓?#22312;布农人中至今仍然流传着此类?#23383;?#27468;曲。

(二)民间器乐

高山族传统的器乐有鼻?#36873;?#21475;?#36965;?#20134;称口琴)、竖?#36873;?#27178;?#36873;?#24339;琴、木琴、乐杵以及铃、钟等。其中以口弦最为流行。

1.杵

棒形落击体鸣乐器。流行于中国的台湾高山族、广东黎族、?#39047;?#26223;颇族地区。杵原为舂米工具,后来逐渐发展为乐器,最早可见诸三国东吴沈莹的?#35835;?#28023;水土志》(载《太平御览》卷78),其中载:“首领对族人如有所召,取大空材十余?#26705;?#20197;著中庭,又以大?#23110;?#33282;之,闻四五里如鼓,名人闻之,皆往之赴会。”杵通常用硬制木材制作而成,大小长短不等,大多为两?#21453;?#20013;间细的形状,最长可达230厘?#20303;?#26485;一般常以数件为一组,其发音高低不同,可构成五声音阶音?#23567;?#22863;时,人各执一件,舂击石?#30465;?#26408;臼或石板而发出声响。?#37096;?#20197;边奏边歌,或先杵后歌乐。杵的音域不宽,但声音悠扬、清脆,铿锵有力,较多在劳动休?#23567;?#33410;日礼仪或旅游观光时表演。

2.口弦

口弦是高山族(除雅美地区之外)最喜爱的乐器之一,在高山族分布地区普遍流行。主要用于青年社交、爱情生活。高山族的口弦是用?#24178;?#29301;动竹簧使之振动而发声。高山族地区的口弦形制有单簧至四簧等数种(多簧口弦主要流行于泰雅的赛德克地区)。

驱赶病魔

音响7——《口弦》(单片)

音响8——《口弦》(四片)

音响9——《口弦》(五片)

音响10——《口弦》(合奏)

上例为泰雅人的口弦曲。?#36865;猓?#22312;高山族中较为流行的乐器还有弓琴。

音响11——?#35910;?#29748;》

三、宗教音乐赏析

17世纪前,高山族还过着较为原始的社会生活。其后在荷兰殖民主义?#25345;?#19979;,基督教逐步传入,但劳动地看,本民族固有的原始宗教信仰仍占一定地位。

1.原始宗教音乐

高山族自古以?#22823;?#20449;万物有灵,为了向神灵祈求丰收、平安和子孙兴旺,过去要举行多种定期和不定期的祭祀仪式,其中以包括农事祭、狩猎祭、人头祭、成年祭最为著名等。尤其是人头祭(即猎人头仪式)“有关人头祭,过去高山族除雅美人外,都有猎人头的习俗,人们视本地及友好地区以外者为敌,猎取敌人首级最多的男子?#30343;?#20026;英雄。这一习俗直到20世纪初期才完全废除。猎人头与猎兽的活动方式?#23433;?#20998;有关歌曲?#34892;?#36817;似。反映猎人头活动的歌有出征、猎头信号、迎凯旋、庆典仪式等。”(转引自吴茗:《高山族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》第1880页,中央民族大学出版社,2001.10。)

音响12——?#37117;?#31040;人头的歌》

上例是阿美男子高举敌人首级回部落时,欢迎的人群唱的气势威武的歌。

歌词大意:人头在流泪。

2.人为宗教音乐

据相关史料的记载,自荷兰人入侵台湾后,高山族中的一些部族便开始皈依基督教。连横《台湾通史·开篇记》载:“涌历二年(1648年),荷人始设耶稣教堂于新港社,入教者已两千余人。各社设小学,每学三十人,课以荷语荷文及新?#31245;?#8230;…”。如今,在布农人中仍然还留存有大量的基督教颂歌、赞美诗等。

音响13——?#23545;?#32654;诗》

四、创编作品《阿里山的姑娘?#39134;?#26512;

《阿里山的姑娘》是一部反映台湾高山族人民生活的故事片《阿里山风云》的主题歌,由诗人、画家?#25822;?#24179;(诗人、画家。生于四川三台。1944年入中央电影制片厂担任编剧、演?#34180;?949年在台湾从事文学创作。)(1926—)创作于1949年。

这首歌曲具有鲜明的高山族民歌风格,曲调欢快、优美,既赞美了阿里山的秀丽山水,也唱出了高山族人民的民族自?#26639;小?984年这首歌曲在中央电视台演唱后?#26438;?#20256;遍全国,并深受人民的喜爱。

第九单元掌握要点:

1.高山族主要生活在台湾,其中又可分为__________、__________、__________、__________、__________、__________等民族(人)。

2.布农人的音乐有哪些基本特点。

三 : 中国民族民间音乐——少数民族音乐文化

中国民族民间音乐

少数民族音乐文化

第一单元绪论

据1980年统计,全世界共有大小民族2000多个。其中,人口上亿的民族(包括汉族)有7个,?#24067;?8亿多人。?#36865;猓?#20154;口在千万以上的民族有60多个,百万以上的有200多个,十万以上的有500多个。这些民族的人数,约占全球总人口的99%以上;其余的1000多个民族,总人口约4000万人。这些民族在种族成分、语言系属、宗教信仰、分布地区、经济文化和社会发展水平等方面呈现出一派极其?#19995;?#32439;繁的景象(详见包尔汉等:《民族》,载《大百科全书·民族卷》,大百科全书出版社,1986)。中华人民共和国的少数民族?#28909;?#27492;。

“少数民族”是相对于中国大陆汉族而言、人口居于少数的其它55个单一民族的总称。“少数民族”一词最早源于孙中山之口(详见孙中山:《中国国民?#36710;?#19968;次代表大会上的宣言》,载《孙中山选集》,人民出版社,1980)。

一、中国少数民族的人口现状与地域分布

中华人民共和国是一个由56个单一民族构成的统一的民族共同体。在漫长的人类历?#26041;?#31243;中,各民族以自己的智慧和文化?#19995;?#20102;本民族的历史,开拓?#20439;?#22269;的广袤疆域,拓展着生存的空间,为灿烂、辉煌的中华文明的萌芽、壮大和最终形成作出了巨大的?#27605;住?br />
(一)人口现状

中国是个多民族的国家,除汉族外,目前已?#20375;?#24182;确认的少数民族共有55个。在全国14亿人口中,少数民族人口约占10%(2000年中国大陆统计)?#28142;送猓?#30446;前尚未?#33539;?#26063;属的族?#28023;?#20363;如?#22235;?#20154;、亻登人、夏尔巴人、芒人、控格人、临高人等近80万人。

由于历史等方面的原因,各民族的人口发展极不均衡:人口在1000万以上的有壮族;100万以上的有蒙古、回、藏、维吾尔、苗、彝、?#23478;饋?#26397;鲜、满、侗、瑶、?#20303;?#22303;家、哈尼、哈萨克、傣、黎等17个民族;人口在10至100万之间的有傈僳、佤、畲、拉祜、水、东乡、纳西、景颇、柯尔?#20439;巍?#22303;、达斡尔、羌、仫?#23567;?#20193;?#23567;?#38177;伯等15个民族;人口不足10万的有高山、撒拉、布朗、毛难、塔吉克、普?#20303;?#24594;、阿昌、鄂温克、基诺、乌孜别克、京、德昂、裕固、保安、门巴、独龙、鄂?#29366;骸?#22612;塔尔、俄罗斯、珞巴、赫哲22个民族。?#36865;猓?#30446;前尚未?#33539;?#26063;属的族群还有?#22235;?#20154;、僜人等近10个。

(二)地域分布

中国少数民族主要分布在新疆、西藏、宁夏、广西和内蒙古五个民族自治区,以及?#39047;稀?#36149;州、四川、重庆、甘肃、青海、广东、台湾、吉林、辽宁、黑龙江等省。居住着64%以上的国土面积(占全长2.1万公里国境线的1.9万公里)。就中国少数民族现今的居住特点看,可分为跨界民族、土著民族两大部分:

1.跨界民族——即指同一民族分别聚居、生活于多个国家境内,分属不同国籍的民族。他们是东北、内蒙方向的蒙古族、朝鲜族、赫哲族、鄂温克族,西北方向的哈萨克族、柯尔?#20439;?#26063;、乌孜别克族、塔吉克族、俄罗斯族、塔塔尔族、维吾尔族、回族,西南方向的门巴族、哈尼族、景颇族、傈僳族、拉祜族、德昂族、布朗族、独龙族、藏族、傣族、彝族、佤族、怒族,中南、东南方向的?#23478;?#26063;、壮族、京族、苗族、瑶族30个,以及未定族属的?#22235;?#20154;(?#39047;?#22659;内)、夏尔巴人(西藏境内)等。

2.土著民族——此指生活、聚居在现今国界线?#38405;?#30340;民族。他们是东北、内蒙方向的达斡尔族、鄂?#29366;?#26063;、满族,西北境内的东乡族、保安族、裕固族、撒拉族、锡伯族、土族,西南方向的珞巴族、基诺族、纳西族、仡佬族、普米族、苗族、侗族、水族、羌族、白族,中南、东南方向的仫佬族、高山族、土家族、毛难族、黎族、畲族25个。

二、中国少数民族的宗教、节日与种族特征

自古以来,中国就是一个多种宗教共存的国家,虽然在中国各民族发展过程中,没?#34892;?#25104;统一的宗教,更没?#34892;?#25104;所谓“国教”。但各?#20013;?#24335;的宗教在中国少数民族中具有着极为广泛而深刻的?#36299;臁?br />
(一)宗教、节日

中国55个少数民族除了信仰佛教(汉传、藏传、南传)、道教(全真道、正一道)、?#20102;?#20848;教、基督教以外,许多民族还拥有自己传统的宗教信仰体系,例如萨满教、博教、本教、东巴教等。除此之外,还有不少民族曾崇奉万物有灵的原始宗教;历史地看,中国各少数民族的节日常常与其宗教信仰有着极为密切的联系。

(二)种族特征

世界各民族通常被区分为三大人种(?#26696;?#31181;混合类型)。在全球人口中,欧罗巴人种约占43%,过去主要分布在?#20998;蕖?#21271;非、西亚和北印度,16世纪后逐渐扩散到?#20048;蕖?#22823;洋洲和?#25103;牵?#33945;古人种约占41%,主要分布在东亚、东南亚、西伯利亚和?#20048;蓿?#23612;格罗-澳大利亚人种约占16%,主要分布在热带非洲、大洋洲、南?#32652;?#19996;南亚部分地区,16世纪后一部分被?#20998;?#27542;民者强运至?#20048;蓿?#35814;见包尔汉等:《民族》,载《大百科全书·民族卷》,大百科全书出版社,1986)。从现有的中国少数民族较为典型的体质特征看,大致?#37096;?#24402;为如下几类:

1.蒙古人种——中国境内的蒙古人种一般又可分为北、南、东三支。北支的体质特征为,黄皮肤、黑头发、胡须和体毛不甚发达,颧骨突出,面庞扁平,鼻梁不高,嘴唇厚度适中,例如哈萨克族、柯尔?#20439;?#26063;?#33618;现?#19982;北支的体质基本相同,不同的是胡须较多、嘴唇较厚,面庞较窄,如高山族、黎族;东支体?#24335;?#20110;?#29616;?#21644;北支之间,肤色略深,面庞较窄,身?#32435;?#39640;,如朝鲜族。

2.欧罗巴人种——?#27542;?#39640;加索人种。其体质特征为,肤色一般较?#36710;?#22836;发?#23835;?#24182;呈波浪状或直型状,眼睛多?#26102;?#34013;或褐、浅灰等色,鼻狭高而突出,口宽度小,嘴唇薄,胡须和体毛发达。如俄罗斯族、塔吉克族、维吾尔族、乌孜别克族等;有的民族则介于上述两种人种之间。

3.尼格罗-澳大利亚人种——其体质特征为,身材?#20064;?#22068;唇较厚,?#19988;?#36739;宽,面庞较窄,颈部向前微突。如京族。

三、中国少数民族的历史沿革、语言文字与文化艺术

中国是一个统一的、多民族的国家。她有着悠久的历史和灿烂的文化,为各民族共同缔造。?#23545;?#26087;石器时代,各民族的远古祖先就在这块土地上留下了与大自然斗争的足迹。进入新石器时代,已形成了黄河流域一带的仰韶文化、龙山文化和长江流域下游的河?#33539;?#25991;化。从中国历史总的发?#39592;?#21183;看,?#23545;?#20256;说时代,游徙于黄河流域的各氏族部落,首先由流动于今陕西境内的部落联盟首领黄帝所统一,奠定了华夏族的发?#22815;?#30784;。

(一)历史沿革

中国诸多少数民族的历史极为亘古,?#34892;?#27665;族的称谓可直接追述到遥远的三?#39280;?#24093;等的神话传?#21040;?#27573;。从夏、商、周以至秦汉的漫长历史时期中(约公元前21世纪-公元220),相继建立起多民族的国家,于是,黄河流域便成为各族进行交往活动的中心,诸夏又成为联系各族的纽带。嗣后,就有华夏、苗蛮、百?#34903;?#26063;开始了拓展祖国周边疆域的历史。例如东北部和北部的方向的肃慎、东胡、乌桓、?#26102;啊?#25401;娄、扶余、鬼方、狄与匈奴等;西域方向的的乌孙、?#29575;稀?#22622;种、龟?#21462;?#20110;阗、鄯善等;西北部和西南部方向的的戎、羌、氐、西南夷等;东南部方向的的徐夷、淮夷等“东夷”诸族等。自秦统一后的两千多年来,特别是经过汉、唐、元、明、清各朝的努力,统一不?#25103;?#23637;和巩固。相继有?#32599;⑼回省?#22238;鹘(即回纥)、契丹、党项、女真、蒙古、朝鲜等族均登上过重要的历史舞台。并且也产生过许多伟大的思想家、科学家、发明家、政治家、军事家、文学家和艺术家。例如匈奴的呼韩邪单于、?#26102;?#30340;拓跋汗、?#32599;?#30340;松赞干布、回纥的吐迷度、契丹的阿保机和耶律楚材、蒙古的成吉?#24049;梗?#25104;吉?#24049;?1162~1227,元太祖,名铁木真。中国古代蒙古族杰出的首领、军事家和政治家。他代表蒙古贵族的利益,统一了各部,于1206年被蒙古诸部推为大汗,称成吉?#24049;?建立蒙古汗国。)和忽必?#36965;?#24573;必烈(1215~1294)元世祖,名忽必烈。1260~1294年在位。在位期间,起用汉儒,采用汉法,吸收历代?#25345;?#32463;验,推行行省制度,兴办屯田,并加强对边疆管理,巩固了统一的多民族国家。)、女真的阿骨打、满族的努尔哈赤和爱新觉罗·玄烨(即康熙帝(1654~1722),清圣祖,名爱新觉罗·玄烨。1661-1722年在位期间,在加强多民族国家的统一和推动社会经济的发展等方面作出了重要?#27605;住#?#20197;及回族的札马鲁丁、郑和、李贽,维吾尔族的马?#22799;?#24503;·喀什噶里和鲁明善,蒙古族的脱脱和明安图,满族的曹雪芹等等。

(二)语言文字

从语言特征看,除京族语言系属未定之外,55个少数民族的语言分属于汉藏、阿尔泰、印欧、南亚、?#31995;?#31561;5个语系,其中以汉藏语系民族人口最多,共有民族31个。?#36865;猓?#38463;尔泰语系民族有18个,南亚语系民族有3个,印欧语系2个,?#31995;?#35821;系1个。

在中国少数民族中,拥有传统文字的民族有藏族、维吾尔族、蒙古族、朝鲜族、满族、傣族、纳西族、彝族、瑶族、白族、俄罗斯族。20世纪初叶,西方传教士曾为佤、拉祜、傈僳、苗等南方民族创制了以拉丁字母为基础的拼音文字。1957年以后,中华人民共和国有关机构也曾帮助柯尔?#20439;巍?#32500;吾尔、哈萨克、拉祜、傈僳、傣、侗、苗等民族创制或改革了拼音文字。就目前的现状而言,在中国55个少数民族中,共有29个民族拥有自己的文字体系,有的民族甚至同时使用几种文字体系。

(三)文化艺术

中国少数民族在共同缔造祖国文化的过程中发挥了?#26469;?#31934;神,建立了不可磨灭的功绩。早在汉代,西域地区的龟?#21462;?#20110;阗等地的少数民族便有了拼音文字,这?#24471;?#20182;们的文字在当时是比较先进的。?#36865;猓?#20803;代回族天文学家札马鲁丁著《万年历》,制造浑天仪等7种科学仪器,并在元大都建立了观象台。维吾尔族农学家鲁明善著的《农桑衣食撮要》、清代蒙古族数学家明安图著《割圜密率捷法》、都具有相当高的科学水平。驰名中外的敦煌、云岗、龙门等石窟以及?#20439;?#23572;千佛洞,可以说是?#26102;啊⑼罗?#27721;以及西域各民族艺术家和人民共同?#19995;?#30340;;广西花山以及内蒙阴山的崖画、广布于?#39047;稀?#24191;西的铜鼓、铜锣等,?#23478;?#20854;生动的形象和严谨的构图,具有着极高的艺术水平;汉朝著名的“巴渝舞”、唐朝著名的“十部乐”,以?#26263;选?#29749;琶、箜篌、胡琴、腰鼓、羯鼓、铜钹等均是由少数民族地区传入内地的;11世纪,维吾尔族学者喀什嘎尔编撰的?#38203;回?#35821;大辞典》,以其丰富的内容和所具有的学术价值而闻名于世;就文学作?#33539;?#35328;,满族曹雪芹的《红楼梦》、藏族的《格萨尔》、蒙古族的《江格尔》、柯尔?#20439;?#26063;的《玛纳斯》、维吾尔族的《十二木卡姆》、壮族的花山崖壁画、白族的“剑川石宝山石窟”等,以及彝族的《阿诗玛?#33539;?#20855;有较高的思想性和艺术性,在祖国的文化宝库中放射异彩。

四、中国少数民族音乐的地域文化特征

迄今为止,世界上任何民族(种族或部族)的音乐文化,以及其音乐文化的发生、发展和繁衍、变化等,均有其特定的生存“时空”。中国也不例外:

时——即中国音乐文化大约五千年的历时性发展过程。

空——即音乐文化所流布的“三维”空间:“长”为东?#25945;?#24179;洋诸岛、西起帕米尔高原;“宽”为南与东南亚诸国相连、北至广阔的沙漠与草原;“高”即由低于海平面154米的吐鲁番盆地到高至平均海拔4000米以上的青藏高原,其中又存在着高中?#33151;?#20010;立体层面。在这个立体层面上,同时生存着各种特定的地域性音乐文化形态模式。

如若追顾历史我们不难得知,此种多元并存的音乐文化现象,?#23545;?#21476;老的神话传说时代起便已初露?#22235;擼?#27492;以乐舞为例,并指大约产生于战国时期的关于“三?#39280;?#24093;”等的神话传说,直至?#32435;?#21608;三代的乐舞发展历史。)。例如,以天?#39280;?#31085;祀对象的《敬常天》,以地?#39280;?#31085;祀对象的《依地德》,以人?#39280;?#31085;祀对象的?#23545;?#27665;》,或以黄帝、尧、?#30784;?#31161;、商、周为祭祀对象的“六代乐舞”(?#23545;啤貳ⅰ断獺貳ⅰ渡亍貳ⅰ?#22799;》、《获》、《武》)等个体性祭祀乐舞;与各个部落(氏族)相关的、反映?#25991;?#29983;活的“葛天?#29616;?#20048;”(三人操牛尾,投足以歌八?#31069;?#21453;映农耕生活的“伊耆?#29616;?#20048;”(土返其宅、水归其壑、昆虫勿作、草?#31455;?#20854;泽),反映宗教生活的“朱襄?#29616;?#20048;”(作为五弦瑟,以来阴气)、“阴康?#29616;?#20048;”(民气郁于而滞著,筋骨瑟缩不达)等群体性祭祀乐舞。就乐舞的发展历?#33539;?#35328;,上列记述足可?#24471;鰨?#26089;在“三?#39280;?#24093;”神话传说时代,中国大?#34903;?#23569;数民族的音乐文化所具有的多元性便已形成。

也就是说,在这960万平方公里的土地上,古往今来至少存活有海洋型(越族后裔)的音乐文化形态、平原型(华夏后裔)的音乐文化形态、高原型(?#30331;己?#35028;)的音乐文化形态、沙漠型(?#22238;?#21518;裔)的音乐文化形态、草原型(蒙古后裔)的音乐文化形态,以及连接并介于以上各型之间的中间型的音乐文化形态。?#36865;猓?#21508;少数民族之间,乃至本民族各支系之间,亦还存在着表?#20013;?#24335;不同、存活形式各异的?#26149;?#22411;音乐文化形态。也就是说,在这南北跨越30个纬度,东西高差4000米海拔的自然框架内所生成的各型音乐文化形态,不仅构成了中国各少数民族富集一体的音乐文化型态模式,与此同时,此种自然框架也桎梏着上述各种音乐文化形态之间的自由繁衍、广泛交流与相互融合,形成了今天中国这种一体之内多元并存的音乐文化流?#20960;?#23616;。最为重要的是,如此种种的地域性格局好比磁盘中的“格式化”(即自然化),在这被格式化了的磁盘中所发生的一切音乐文化现象,均将?#36824;?#20837;其“程序”,或将?#30343;?#20316;某种“?#32423;?#8221;(即理所当然)而独立存在,而此种程序与?#32423;确从?#22312;人们心理上的某种音乐文化“定势”。由于各少数民族之间音乐文化心理定势所至,便产生了各民族间,乃至本民族不同支系间的“貌合”与“神离”两?#20013;?#36136;不同的音乐文化存在倾向(形式)。中国少数民族音乐文化的存在形式,正是综合了上述各种被“格式化”了的系统音乐文化(即不同音乐文化符?#29275;?#24418;式而存在的音乐文化形式,因而她的存在即能使我们感受到中国大陆各个民族音乐文化有机“一体”的地域因素,同时也能让人一目了然的体查到它的“多元”要素。因为“中国各民族的传统音乐,在同一个文化群体中既有历史上形成的共性;又有不同民族、不同地区或不同时代特点遗留给具体乐种的千姿百态、丰富多彩的个性。”

(见黄翔鹏《论中国古代音乐的传承关系--音乐史论之一》载《传统是一条河流》,第106页,人民音乐出版社,1990。)

总之,在这幅?#32503;?#38420;的土地上,以北方?#25991;?#25991;化与南方农耕文化两大文明为背景,孕育并繁衍了中国大陆各少数民族种类繁多、形式各异的传统音乐文化形式。它们与中国诸少数民族居住地域绚丽多姿的自然景观相适应,形成了另一道风景靓丽的人为景观。此种人为景观的形成,最终得益于其特殊的地域文化结构。

第一单元掌握要点:

1.中国少数民族的人口现状与地域分布

2.中国少数民族传统音乐的地域文化特征

第二单元藏族

中国的藏族主要聚居于西藏自治区,以及青海省的海北、?#39047;稀?#28023;南、果洛、玉树等藏族自治州和海西蒙古族藏族自治州,甘肃省的甘南藏族自治州和天祝藏族自治县,四川省的阿?#21360;⒏首?#20004;个藏族自治州和木里藏族自治县,?#39047;鲜?#30340;迪庆藏族自治州。

一、民族文化背景述略

人口分布:藏族人口为5416021人(2000年)。由于前、后藏地处雅鲁藏布江河谷,因而以农业人口为主;安多区绝大部分为纯牧区。康区以?#25991;?#20026;主,也有一些较大的农业区。总的看,农区藏族人口与牧区人口大致相当。

民族称谓:藏族自称“蕃”(bod)。藏族自称为“博”,属蒙古人种,他称有“卫巴”(前藏地区)、“藏巴”(后藏地区)、“兑巴”(西藏阿里地区)、“康巴”(西藏东境和四川西部)、“安多娃”(西藏北部及川西北、青海、甘南)等(“巴”、“娃”藏语意为“人”。)。

宗教信仰:藏族早期信仰本民族的原始宗教——本教(亦称“波”,俗称“黑教”)。大乘佛教在7世纪由印度及中国内地传入西藏后,经过“前弘期”(7世纪至838年朗达玛禁佛的约200余年。)与“后弘期”(开始之年颇多异说,?#20048;?#25958;巴之说,?#31508;?#20110;978年,至今已达千年。),形成了今天较大的宁玛(俗称“红教”)、萨迦(俗称“花教”)、噶举(俗称“白教”)、格?#24120;?#20439;称“黄教”)以及较小的觉宇、觉囊、希解、郭扎、夏鲁等派别。

语言文字:藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支,其中又可分为卫藏、康、安多3种主要方言。卫藏方言和康方言属于有声调语言,安多方言属无声调语言;藏文系?#25569;?#26805;文?#25215;?#23383;体于公元7世纪前期创制(三次修订),为自左向右横写的拼音文字,至今通用。

文学艺术:藏族是富于艺术才能与传统的民族,早在7世纪初,就有藏文文?#31069;?#26408;简木牍、纸卷皮卷、金铭石刻)等传世。在文学方面,较为著名的有《文成公主》、《格萨尔王传》《米拉热巴传》、《颇罗鼐传》、?#24230;?#36838;格言》等;在历史方面,拥有通史、断代史、编年史、宗教史、传记、谱系、地方志、寺志等。其中较为著名的有《红史》、《阐明诸转法轮者之事智者喜宴》、《西藏王统记》、《松赞干布全集》、《授记根本三十颂》;在佛学方面有编纂于元代的藏文大藏经,即闻名于世的《?#25163;?#23572;》(佛语部)、《丹珠尔》(论部)两大丛书(1680年刻成的北京版,?#25163;?#23572;有1055部,丹珠尔有3522部,共4577部;1730年刻成的德格版,?#25163;?#23572;有1114部,丹珠尔有3559部,共4673部。);在藏医学方面有?#20817;?#26041;四续》;在地理方面有《世界广述》、?#27573;?#34255;胜迹志》等。?#36865;猓?#34255;族在书法、绘画、雕刻等方面也显示出了高超、精湛的技艺和悠久、灿烂的文明。

婚葬习俗:藏族实行?#38405;行?#20026;中心的一夫一妻制婚姻家庭形态,20世纪50年代前保留有严格的阶级内婚制、少部分一夫多妻制(现已废除)。总的看,婚前?#20449;?#31038;交比较自由,婚后由男子支配?#22270;?#25215;财产;藏族自古以来通行天葬(即鸟葬),亦时兴水葬、土葬等葬俗。

衣食住行:不同地域的藏族服饰有着较大的差别,但无论?#20449;?#33267;今保留完整。因而对研究藏族的服饰文化有着重要价值;藏族传统上以青稞等制作的?#20324;巍⑺钟?#21644;绵羊、山羊、牦牛、犏牛、小麦等为主、?#31508;常?#24182;且以油菜、碗豆等为传统菜肴;藏族历史上,农区主要以平顶土粘房、牧区则以多彩?#36893;?#20026;主;藏族原以牛马,尤其是素有“高原之舟”的牦牛为主要的交通运载工具,并?#19994;纜方?#36890;不畅。现在以飞机、汽车为主要交通工具。?#36865;猓?#38081;路的建设亦正在进行。

二、民间音乐赏析

民间音乐是藏族传统音乐中最为重要的组成部分,其无论音乐种类、音乐表?#20013;?#24335;,?#25925;?#27665;间乐曲等均浩如烟海,因而,藏族人民聚居的地区素有“歌舞的海洋”之称。

藏族民间音乐可分为民间歌曲、民间器乐、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五种。

(一)民间歌曲

藏族民间歌曲依题材、内容而分为山歌、情歌、劳动歌、风俗歌、嘛尼歌、扎木年弹唱等多种。藏族民歌绝大多数为单声部织体,但也发现了极少数多声部民歌(“近年在四川省阿坝藏族自治州黑水县(居民为阿尔麦藏人)、四川省雅安地区宝庆县?#26202;?#20065;,以及西藏拉萨附近的曲水县等地?#21483;?#21457;现有多声部民歌流传。这些发现改变了过去学术界认为藏族传统音乐只有单声部织体的结论。”转引自田联?#28023;骸?#34255;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第615页,中央民族大学出版社,2001.10。)。

1.山歌

山歌是藏族传统音乐中最为常见的一种表?#20013;?#24335;。其中有触景生情的即兴编唱,也有表达信众虔诚信仰以及人们喜怒哀乐之情的常见内容。其音乐结构大多是上下句体的(羽、徵、商、宫式调式)乐段。

下例是一首康方言区的山歌,称为“鲁”。此方言区的山歌音域宽广(有的歌曲可达14-15度音程)、旋律优美、演唱时高?#23663;?#36716;自如,常常能给人一种美好、空灵的意?#22330;?#20854;所表现的内容多为雪山、草原、峡?#21462;?#28608;流等壮丽景色。

音响1——《幸福的家乡》

?#36865;猓?#34255;族安多方言区的山歌称为“勒”;卫藏方言区的山歌称为“拉鲁”。

2.情歌

安多地区称“拉伊”,卫藏地区称“嘎鲁”,旋律深情、优美,演唱自由、舒展,风格类似于山歌。多由年轻人独自吟唱或?#20449;?#30456;互对唱。

3.“勒谐”(劳动歌)

在藏族民间,自古以来就流传着“歌能解除日常劳作的疲劳与寂寞”、“一唱起歌来,干活就不觉劳累”等的俗语。可以说,在藏族人民诸如农业、牧业、建房等场合,你?#23492;?#21548;到诸如犁地歌、青稞歌(即打麦歌),放牧歌、挤奶歌,挖土歌、打墙歌、打阿嘎(藏语称“阿谐”)等歌曲。形式有独唱、齐唱或一领众合等。此类民歌有的节奏鲜明、有的节奏自由,有的旋律短小,有的旋律悠长。

音响2——《阿嘎?#22330;?br />
4.习俗歌

在藏族民间最为流行的风俗歌大致有:婚礼歌、酒歌、情茶歌、告别歌、猜歌等。它们分别在其特定的民俗活动中演唱。

音响3——《婚礼歌》

“充谐”(婚礼歌),主要流传在西藏以及四川(?#39318;?#24030;部分地区)、甘肃(甘?#29616;?#36845;部县一带)等地。其中西藏的“充谐”是一种较多吸收了“果谐”(圆圈歌舞)、“百谐”(战歌)、“?#22478;?#8221;(大歌舞)、“夏”(赞词朗诵)等民间歌舞艺术形式而成的综合性艺术形式。迭部县一带的婚礼歌则包括接亲歌、离家歌、途中歌、迎亲歌等以系列歌曲。总的看,各地的“充谐”音乐风格各异,具有浓郁的区域性特色。

音响4——《酒歌》

酒歌是一种广泛流传于藏族民间的歌曲形式。一般均在年节、喜庆或?#23376;?#27426;聚互相敬酒时演唱(各方言区的曲调与风格不尽相同)。酒歌在西藏称为“羌谐”,甘肃为“则柔”或“格尔”。此类歌曲通常是敬酒者只唱不舞或简单舞蹈的演唱形式,借以表达敬酒者的热情与诚意。

酒歌的歌词热情、真挚,大多为即兴编唱的赞?#20048;?#35789;,也有部分传统的唱词。旋律(常用宫、羽、徵等调式)一般轻快、凝重,与当地民间歌舞音乐较为近似,具有浓郁、朴素的乡土气息。

(二)民间器乐

藏族的乐器种类繁多,可分为吹管、弓弦、弹拨、打击几大类。其中有骨?#36873;?#31446;?#36873;?#38108;?#36873;?#31481;?#36873;?#27877;?#36873;?#28023;螺、唢呐、口弦、大?#29275;?#28909;玛琴、牛角胡、贴琴、根卡、胡琴,札木聂、扬琴,热巴鼓、巴郎鼓、达玛鼓、大鼓、串铃、锣、镲等。其中最富民族特色的有鹰骨?#36873;?#29275;角胡、札木聂、热巴鼓等。

音响5——“比旺”独奏

“比旺”(牛角胡),流行于康方言区的(西藏)芒康、(四川)巴塘、?#39047;希?#24503;钦)一带。主要为康?#24120;?#24358;子)、热巴?#22330;?#25240;嘎伴奏。藏语另有“比羊”、“比庸”或“?#33258;?#26524;果”、“日阿杂”、“日阿果”、“子子”、“扎尼”等俗称。“比旺”的形?#26420;?#27721;族地区流行的二胡基本相同,琴筒分为骨制(牛角)、木制、竹制三种,多以羊皮、少以蟒皮蒙面,通常用马尾做成短小的弓子(弯度为半圆形)。定弦通常为c?#34180;猤?#34180;?#8220;比旺”的头、杆、琴筒上均绘有色彩鲜艳的图案或雕饰。“比旺”的演奏为立姿(亦有坐姿),通常一弓一?#27169;?#22240;而节奏明晰,富于?#19979;伞?#22312;弱?#32435;?#21152;用大二度、小三度的倚音或复倚音,是弦子音乐的主要特色。

音响6——“札木聂”独奏

“札木聂”(六弦琴),藏族传统的弹拨乐器。主要流传于拉萨、山南、阿里、拉孜(巴?#24120;?#33832;?#21462;喝省?#23450;日等地。藏语可译意为“美妙悦耳的声音”,据传已有600-700年历史(关于扎木年的起源至今尚无定论:一为“古代印度传入说”、一为“西藏?#23601;?#36215;源说”。),是民间歌舞?#30740;场⒛衣?#21644;札木聂弹唱的主要伴奏乐器。亦可用于日常生活中的自娱自乐。

“札木聂”琴身为木制,琴长100—120厘?#31069;?#30001;半圆形、雕成鹿头或龙头的琴头、琴杆、葫芦形琴箱(多蒙羊皮,少为蟒皮)等构成。琴张6?#36965;?#27599;?#36739;?#20026;一组),音高为:lsresol、lsremi等。一般采用坐姿或立姿演奏。立姿演奏时,乐手可以边奏、边舞、边唱。坐姿演奏时,乐手将琴箱斜置于右腿上。

(三)舞蹈音乐

藏族的传统歌舞具有着独特的民族个性与地域特征,在民间有着广泛的流布形式与传承。其所表述内容涉及宗教信仰、祝福祈祥、歌颂日月、?#27973;健?#23665;川、大地、河流,以及赞颂、?#23492;?#31561;。其中较为著名的有果?#22330;⒍研场?#24247;?#22330;?#26524;卓、热巴卓、?#34915;輳?#20197;及雄冲、嘎巴、多?#20303;?#23459;、?#28860;?#27665;间的)、吉达吉姆(抗灾歌舞)等。

音响7——(果?#24120;?#38597;垄谐拉?#31449;謾?br />
果谐,藏语亦称为“索”、“波”等(意为圆圈歌舞),较多在民间传统的节日喜庆、宗教仪?#20132;?#38386;暇之日,以载歌载舞的形式演绎。通常,人民相互牵拉或扶肩,边唱边舞,无需乐器伴奏。果?#25215;?#24459;简练、朴素热情,乐曲一般由“降谐”(慢歌段)和“觉谐”(快歌段)两部分组成,并且以口(发“去去”)声、脚步声作为乐曲的前奏、间奏和尾声。

音响8——?#30740;场?#38463;玛林几》

?#30740;常?#34255;语意为“堆”地方的歌舞(“堆”通常指代日喀则以西至整个阿里地区)。此种歌舞早期只用札木聂伴奏,后期则发展为小型乐队为之伴奏。?#30740;?#30340;结构由前奏—慢歌段(优美)—间奏—快歌段(欢快)—结尾几部分构成,其中前奏、间奏与结尾的曲调基本固定,但慢、快歌段的旋律各不相同。较多采用宫调式,亦有羽、商调式,曲中常出现宫、羽调式交替,结尾处由主调向下属调转调成为?#30740;?#29305;有的终?#25925;健?br />
音响9——康?#22330;?#27743;玛给萨落卓》

康?#24120;?#20027;要流行于康、卫藏方言区。亦称“页”、“伊”或“弦子”(藏语意为“康地区的歌舞”)。康谐因发源于四川巴塘,且歌舞时男子均?#38376;?#35282;胡或二胡在队前领舞伴奏,俗称“巴谐”(即巴塘弦子)。康谐通常以曲调优美、曲目丰富、舞姿舒展而著称。同时,此种歌舞?#24425;?#24247;方言区青年节日喜庆或日常娱乐时最为喜爱的歌舞形式之一。结构简练,调式多为羽(其次为徵、商),乐曲中常出现调式交替。歌曲通常以6个音节为一句,以4句为一首。多数传统曲调可即兴填唱新词。

音响10——?#34915;辍?#38463;妈列洪》

?#34915;輳?#20027;要流行于拉萨、日喀则等地。是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式,但其实是拉萨的回族、藏族和汉族民间艺人集体创作的结晶(20世纪50年代前,民间艺人常使用已译成藏文的工尺?#31069;?#20854;音乐结构大致有:引子(中速)——歌曲(慢板)——舞曲(快板,多为商调式)?#28784;?#23376;(中速)——歌曲(慢板)——舞曲(快板)——歌曲(慢板)?#28784;?#23376;(中速)——歌曲(慢板)三种。伴奏形式与?#30740;?#30456;同。?#34915;?#20048;曲总数约有数十首(详见田联?#28023;骸?#34255;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第637页,中央民族大学出版社,2001.10。)。有关?#34915;?#30340;历史渊源,至今尚未权威性的定论。?#34915;?#30340;唱词有赞美家乡与?#30053;骸?#39042;扬佛祖、祈祝吉祥以及社会生活、?#20449;?#29233;情等多方面的内容。

(四)说唱音乐

藏族传统的说唱音乐有“仲谐”(故事歌)、“折嘎”、“喇嘛玛尼”等数种。一般由民间艺人和僧人演唱。

音响11——(仲?#24120;?#26684;萨尔》“赞帽”

仲谐,是藏族民间最为流流行的说唱形式,内容通常为民间故事、叙事诗和民间传记,例如《格萨尔》(主要流布于康方言和安多方?#38405;?#21306;),《米拉热巴传》等。仲谐唱腔大多由具有朗?#34892;?#36136;的上下句组成其乐段(或变化重复)结构。

(五)戏剧音乐

藏戏具有悠久的历史,同时她?#24425;?#19968;种综合戏剧、音乐、舞蹈的艺术形式。“藏戏主要包括西藏藏戏(藏名“阿吉拉姆”,意即“仙女”)、安多藏戏(藏名“?#22799;?#29305;儿”,意即“唱腔”)两大剧种,另有在局部地区流传的较小剧种,例如德格藏戏、昌都藏戏、木雅藏戏、?#31283;?#34255;戏(四川阿坝州南部)等。各剧种的唱腔音乐、剧目、表演、服饰等有不同特色,但传统的表演方式都采用广场表演形式,演出剧目也?#34892;?#22810;是共同的。”(主要参考、转引自田联?#28023;骸?#34255;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第657-664页,中央民族大学出版社,2001.10。)

音响12——(唱段)?#31471;?#20960;尼玛》

传统的藏?#26041;?#26500;分为:“顿”——开场?#31069;?#8220;堆”——正戏;“扎西”——结尾歌舞三大部分。唱腔均为节奏自由散板,其中又可分为:“达仁”(长调)、“达通”(短调),均以人物命名唱腔;“挡鲁”(反调)、“觉鲁”(悲调)、“谐木朗达”(民歌型唱腔)较多采用七字、九字句式结构段落唱腔。?#36865;猓?#34255;戏中还可以视情节的需要穿插民歌、舞曲若干。藏戏音乐均属曲牌体曲式结构。较多使用五声、六声(含fa)音?#31069;?#20854;中最常使用的调式为羽、宫。有的唱腔旋律出现高音区的降si音,使调式音阶扩充为一种较特殊的七声音?#31069;?#20351;音乐有更丰富的表现力。

三、宗教音乐赏析

我国藏区历史上普遍信奉本教(称Bon),俗称黑教。本教产生于藏族原始社会时期,其发展曾经历笃本、伽本、觉本三个历?#26041;?#27573;。本教以崇拜“三界”(天上、地上、地下)山川、湖泊以及重鬼、巫为其特征。其重要经典统称“五宝库”,即基础宝库、高山宝库、纯洁宝库、总宝库、行宝库。主要著作有《十万龙经》(分花、黑、白三部分)以及三经、五部大论等;公元7世纪后,我国境内的藏,族主要信奉藏传佛教,俗称喇嘛教。喇嘛教有?#35029;?#37325;理解)、密(重修持)之分,较大的有宁玛、萨?#21462;?#22134;举、格鲁四大教派,较小的有觉宇、觉囊、希解、郭扎、夏鲁等教派。喇嘛教音乐即传承、流行于上述教派中的音乐,主要可分为以下三类:

(一)诵经音乐

诵经是喇嘛教必修的功课,?#24425;撬略喝?#24120;的、重要的宗教活动之一。诵经音乐指喇嘛?#24515;?#32463;文时吟?#23567;?#21809;诵经文的音乐(其中也包括同步进行的伴奏、段落与段落间的间奏)。

音响13——(诵经音乐)

A.诵经音乐——通常为有节奏的吟?#23567;?#21809;诵或念?#31069;?#20854;节奏均?#21462;?#38899;域较窄,较多采用2/4拍、3/4?#27169;?#26377;时也会有一些相对自由的节拍。领诵经文的经师常采用超低音的唱法(音域可低达大字组C音或更低),音色?#32479;痢?#32899;穆、庄严浓厚。诵经音乐多由领经师(即普通喇嘛中擅长诵经、发音较好者)带领众喇嘛集体吟?#23567;?#21809;诵相关的经文。吟?#23567;?#21809;诵的重要经文有“五大愿”:即?#26029;?#34892;愿》、?#27934;?#27663;愿》、?#24230;?#20837;菩萨?#26032;?#22238;向品》、?#23545;?#29983;西方极乐世界》(简称“?#38405;?#8221;)、《初终中愿》(简称“同他巴”)等。

B.伴奏——吟?#23567;?#21809;诵经文时的伴奏。常用乐器有长柄鼓、大钹、小镲等。

C.间奏——吟?#23567;?#21809;诵经文段落(快或慢)与段落间的打击乐乐段。较常使用的乐器有“同钦”(大铜?#29275;?支、“加林”(藏式唢?#29275;?支、“冈林”(小法?#29275;?支、“东嘎尔”(法螺)1—2支、“额阿”(长柄鼓)2支、“司涅”(大钹)2副等组成。“止布”(法铃)与“达玛如”(藏式拨浪鼓)则由坐于上座的活佛或领经师持奏(参见田联?#28023;骸?#34255;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第685页,中央民族大学出版社,2001.10)。

(二)?#23492;?#20048;舞音乐

?#23492;?#26159;藏传佛教?#30053;?#22312;每年重要的宗教节日上由僧人表演的仪式乐舞。源于藏族古代本教(本教的古老乐舞则源于藏族的原始巫舞)与古印度密宗。8世纪中?#23545;?#34255;王赤松德赞?#22303;?#33457;生大师的宏扬下开光、庆贺等宗教舞蹈之先?#21360;?br />
“?#23492;?#8221;(卫藏方言)、亦称“欠”(安多方言)或“羌”(康方言),藏语意为神舞、法舞、宗教舞,汉语俗称“跳神”、“跳布扎”,或称“金刚驱魔神舞”。?#23492;?#19981;仅以驱鬼镇邪为主?#36857;?#21516;时也还通过一些宗教故事的表演,起到弘法的作用。因而,?#23492;?#34920;演已成为信徒和

(三)喇嘛寺器乐音乐

指喇嘛?#29575;?#29992;的仪?#21483;?#22120;乐音乐主要指一般庆典或?#25215;?#29305;定活动时仪式音乐、迎送活佛或贵宾时演奏的《迎送曲》等。其均为喇嘛寺的鼓吹乐乐队,音乐风格相同相同于诵经时的间奏。

信号性器乐音乐,指喇嘛寺为了提?#26087;?#20387;按时进行佛事活动或作息而用的音乐,此种音乐一般为单一乐器,例如鼓、加林、同钦、法螺等。

音响14——信号性器乐音乐

四、宫廷音乐赏析

“?#28860;?#8221;藏语既是对整个乐舞艺术形式的统称,也专指乐舞中的舞蹈表演部分。历史以来,?#28860;?#20048;舞队专为达?#36947;?#22043;及上层僧俗官员服务,因而是一种隶属于布达拉宫的专业表演(其中包含音乐与舞?#31119;?#33402;术形式。通常只在重大的宗教活动或?#36947;?#25945;上层僧人与俗民同乐时表演。

?#28860;?#36215;源于17世纪初期的拉达?#36865;?#22269;(位于西藏西部)、成熟并完善于五世达?#36947;?#22043;(1617—1682)时期。18世纪中后期,七世班禅(1781—1853)将其引入扎什伦布寺(日喀则)。伺候?#28860;?#20063;流传到了昌都、?#39318;巍?#24052;塘等地的部分喇嘛寺。?#28860;?#30340;表演由、器乐、舞蹈等三种要素构成。

五.创编作品?#20375;?#20140;的金山上?#39134;?#26512;

20世纪50年代以后,一些文艺工作者将藏族的许多传统民间音乐进行了改变或再创作,产生了大量脍炙人口的作品。其中就有此首歌曲。

?#20375;?#20140;的金山上》是1961年由曲作家马倬根据西藏藏剧团老艺人、团长扎西传授的一首古老的山南酒歌与工?#25216;?#27468;的旋律改编而成的。

后由歌唱?#39029;?#30041;柱、雍西(藏族歌唱家)?#22766;?#20256;唱。1964年,著名歌唱家才旦?#26607;?#32467;合藏族传统民歌、藏戏等的演唱风格复唱后得以广为流传。

在今天看来,这首歌曲的原始旋律不仅渊源于山南古老的《酒歌》,实际上更接近于现今仍然流行于工布地区(现西藏?#31181;ィ?#30340;“达谐”(即箭歌,也称“工?#25216;?#27468;”)。

箭歌的旋律清新明快,常用三连音、切分音?#26696;?#28857;音,音乐风格独特,富有浓郁的工布特色。

第二单元掌握要点:

1.藏族传统音乐可分为______、______、______、______四大类。

2.诵经音乐的主要结构有那些?

第三单元蒙古族

蒙古族自古以来就是一个跨界而居的民族,千百年来,蒙古族过着“逐水草而迁徙”的?#25991;?#29983;活。蒙古族最早发祥于中国北部地区的呼伦贝尔草原(即额尔70万人)等地。

一、民族文化背景述略

人口分布:中国的蒙古族主要聚居在内蒙古自治区、北京和东北的黑龙江、吉林、辽宁,西北的青海、甘肃、新疆、宁夏以及西南的?#39047;稀?#22235;川等地。人口为5813947人(2000年)。

民族称谓?#22909;?#21476;族肇始源于古代望建河(今额尔古纳河)流域一带的“蒙兀室韦”(一个部落)。13世纪初,以成吉?#24049;?#20026;首的蒙古(一个部落,?#25216;?#20110;?#25340;?#32479;一了蒙古地区诸部落,逐渐形成了“蒙古”这个新的民族共同体。

宗教信仰?#22909;?#21476;族历史上多信奉萨满教。13世纪初一部分融合为蒙古族共同体的部分人信奉景教,蒙古?#25345;?#23478;族中的个别人也接受了景教的信仰,但其?#36299;?#36739;为局限。13、16世纪,宁玛派、格鲁派喇嘛教先后传入蒙古宫廷,其后逐渐成为支配全蒙古族人民精神世界和世俗生活的唯一宗教。

语言文字?#22909;?#21476;语属阿尔泰语系蒙古语族,其中又可分为内蒙古、卫拉特、巴尔虎-布里亚特3种方言;历史上曾使用畏兀儿字母拼写蒙语,也曾在(一时)通用“八思巴文”、(一地)通用“托忒”。现通用文字为(13世纪初3搠吉斡节儿)用回鹘字母创制并经本民族语言学家多次改革、规范的蒙古文。

文学艺术?#22909;?#21476;族的文学艺术均较为发达,在蒙古族民间,历史以来均流传着大量深受人民喜爱的故事、诗歌、传说的等作品,例如《格斯尔传》、?#23545;?#28216;僧的故事》等。其它文学、艺术形式例如“好力宝”说唱、马?#38750;?#28436;奏等也在蒙古族民间喜闻乐见。?#36865;猓?#26126;代以?#27425;?#35770;其历史、宗教、语言、医学、天文、地理等方面,均为祖国大家庭的科学、文化事业作出了重大?#27605;住?br />
婚葬习俗?#22909;?#21476;族实行一夫一妻婚姻家庭制度,一般同姓不婚。历史上,?#20248;?#23130;事多由?#25913;?#21253;办。通常儿子结婚后需要于?#25913;?#20998;居,另立门户。?#25913;?#25152;住的蒙古包?#26696;?#23646;什物,习惯上由幼子继承。妇女在家庭中的地位低于男子;现在,蒙古族的婚姻已由?#25913;?#21253;办变为?#20449;?#33258;由选择配?#36857;?#33945;古族一般时兴土葬、火葬和“野葬”。衣食住行:“蒙古族?#20449;?#37117;穿身宽袖长的长袍,束以腰带,通常着高可?#36299;?#30340;长筒皮靴。有的男子多戴蓝、黑、褐色?#34987;?#26463;红、黄色?#26041;恚?#22899;子盛妆时戴银饰点缀的冠,平时则以红、蓝色布缠头。他们现在的服装式样?#25176;?#23376;已有较多的改进;蒙古族牧区多以牛、羊肉及奶食为主,粮食为辅;农区则以粮食为主,辅?#38405;?#39135;或肉食和蔬菜。普遍嗜饮砖茶;蒙古族牧区多住容易拆搭、便于搬运的蒙古包。这是长期适应草原?#25991;?#29983;活而形成的,以圆形围壁和伞状顶架组成,外部覆以毛?#20445;?#36890;常高?#35745;摺?#20843;尺,?#26412;对?#19976;余)住室。在定居的地区,部分牧区和半农半牧区出现了外形与蒙古包相似的土木结构住屋;农区则多已住汉式平房,并且聚为村落;历史上,?#20449;?#32769;幼都善于乘骑,出行不论远近,均以马代步。现今交通便捷。”(转引自刘荣焌:《蒙古族》,载《中国大百科全书·民族卷》第291页,中国大百科全书出版社,1986。)

二、民间音乐赏析

蒙古族的传统音乐可分为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类别。蒙古族民间音乐按音乐体裁又可以分为民间民歌、民间器乐与乐曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五种。

(一)民间歌曲

蒙古族民间歌曲是其传统音乐中最丰富、且流传最广的民间音?#20013;?#24335;。由于蒙古族居住地域的辽阔、民族支系的庞杂等原因,使得其民间歌曲较少又统一的称谓。但历史以来,蒙古族多依据自己对民歌的?#25925;?#29702;解并命名歌名。总的看,蒙古族民歌按“音乐内容或性质”分为“图林·道”(在重大场合唱颂的长调歌曲及有部分宗教信仰内容的“礼仪歌曲”。)和“育林·道”(指长调之外近似短调风格的“其它歌曲”。)两大类别类;依“题材内容”可分为狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和儿歌?#35805;?#8220;音乐特点”又被分为长调(乌日图道)、短调(宝格尼道)、混?#31995;??#27492;谷?#26684;道)、宣叙调(亚日亚道)?#20154;?#31181;;如再按照“音乐色彩区”又可被反为巴尔虎——布里亚特、科尔沁——喀尔沁,察哈尔——锡林郭勒,鄂尔多斯和卫拉特——阿拉善。?#21019;?#20197;最为常见的“音乐特点”分类法为准。

1.“乌尔汀哆”(长调)

指蒙古族民间音乐中无固定节拍、节奏循环规律,气息宽广、悠长,演唱节奏相对自由、即兴的歌曲。其中亦有“宫廷之歌”的含义(详见包·达尔汗《蒙古音乐术语urtuindaguu(乌尔汀哆)辨释》,中国少数民族音乐学会“首届论文评选”获奖论文。))。是蒙古族传统音乐中最具典型意义、最具代表性以及专业性的演唱形式。“对蒙古族民歌的各个领域(颂歌、宴歌、思乡曲、婚礼歌、情歌乃至器乐曲),均产生了巨大?#36299;臁?#8221;此类歌唱通常以赞美草原、夸耀骏马、热爱生活、憧?#21483;?#31119;生活为主要表现内容。

音响1——?#23545;版?#39532;》(女·阿拉?#36129;?#36125;格)

音响2——《长调》(女)图瓦

长调通常可在多种场合演唱。其演唱具有装饰音极为?#19995;印?#21516;一长音颤动(?#34892;?颚颤音、女性-喉颤音)频繁、“腔多字少”等特点。在曲式结构方面,一般均为上下乐句的段落结构。也有的“带有再现意味的二部曲式、三部曲式以及多段体的联句结构,在草原牧歌中也较为常见。”

音响3——?#30563;?#20581;的骏马》(男·扎格达苏荣)

音响4——《长调》(男)图瓦

2.“宝格尼道”(短调)

蒙古族民间具有明确节拍、节奏循环规律,演唱是时快速相对较快的歌曲。是蒙古族民间是最早发展起来的一种民歌体裁。?#24425;?#20854;数量最多、内容最为丰富的歌曲形式之一。主要流传于内蒙古哲盟、兴安盟以及鄂尔多斯高原一带。其中较为著名的有表现爱情生活的《森吉德玛》、《达?#29228;貳ⅰ?#23567;情人》,表现重大历史题材的?#20817;?#29436;入室的李鸿章》、《独贵龙》、《反日歌》,表现民族英雄的《嘎达梅林》等。

音响5——《森吉德玛》(金花)

短歌通常以上下乐句所构成的方整性乐段为主,并且也有部分以3句、5句乃至更多乐句构成的大型乐段结构;此类歌曲一般都具有较多舞?#24863;?#29305;征(较多场合用于为民间舞蹈伴唱),常见节拍形式有2/4、4/4、6/8以及一些混合节拍。

音响6——《达?#29228;罰?#38463;拉泰)

3.“?#27492;谷?#26684;道”(混?#31995;鰨?br />
蒙古族民间介乎于长调、短调之间的(?#23545;?#21490;》称“中长调”)民歌形式。混?#31995;?#26159;蒙古族民间最为流行的演唱形式之一,?#24425;?#38271;调与短调相互?#36299;臁?#28183;透的产物。

此类民歌节拍、节奏较为规律,曲式结构也较为方整,通常只在?#25215;?#21487;停留的音上稍工作自由延长。

4.“亚日亚道”(叙事歌)

指近代在蒙古族聚居的农区产生、发展起来的,具有吟?#23567;?#26391;?#34892;?#39118;格的音?#20013;?#24335;。歌曲渊源最早可追溯到蒙古族早期的民间史诗、祝词与赞词等。较为著名的作品有英雄史诗《嘎达梅林》、《英雄陶克图之歌》,爱情悲剧故事?#26460;道?#26684;尔玛》、《达那巴拉》,反对宗教束缚,向往世俗生活的《东克尔大喇嘛》、?#20375;?#38899;贺希格大喇嘛》等。此类曲调简短、方整,与语言的结合极为密切,均为(用四胡或马?#38750;伲?#33258;拉自唱。并?#19968;?#23558;适时地加入故事情节、人物?#26391;?#31561;道?#20303;?br />
音响7——《达那巴拉》(阿拉泰)

此种歌曲的旋律一般起伏较小,常以四、五度音程为基础较。较多使用同一音高连串反?#26149;?#20877;接另一音高的演唱方法。常用以吟唱史诗、祝赞词、博曲和乌力格尔的?#25215;?#27573;落(详见?#35895;?#183;那达米德:《蒙古族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》第182页,中央民族大学出版社,2001.10。)。?#36865;猓?#33945;古族民歌中较为著名的还有礼俗歌(婚嫁、丧葬);思乡曲(较为著名的有《母子歌》、《阿?#22478;?#20271;之歌》、《白色骆驼羔》、《旷野中的莲松树》、《诺文吉娅》?#28784;?#20799;歌和儿歌(较为著名的有《蛤蟆调》、《嬉戏歌》等(参见扎木苏、?#35895;?#183;纳达米德:“蒙古族音乐”条,载《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》,第445页,大百科全书出版社,1989。)。

5.“潮尔”

蒙古族民间较多在那达?#20581;?#37325;大节日礼庆、公共聚会等特定场合演唱的多声部歌曲。一般可分为独唱(一人发出两个声音)、齐唱(一人领唱)、重唱(一人唱高音、一人唱固定低音)等。

音响8——《潮尔》(图瓦,独唱)

音响9——《潮尔》(图瓦,合唱)

“潮尔”是蒙古族仅有的一种独特的异常方式:在演唱者发出粗犷的固定低音的同时,在此音上再唱出清亮、美妙的泛音旋律,从而形?#21892;?#22937;的“二声部”。通常,有的民间艺人在演唱的同时,还利用马?#38750;?#20276;奏,?#32423;?#24418;成短暂的“三声部”。

(二)民间器乐

蒙古族民间乐器主要?#26032;硗非佟?#22235;胡、三弦、?#36873;?#38597;托格(类似汉族筝)、好毕斯、托甫秀尔、林布、冒顿·潮尔以及文献上记载的弹拨乐器胡拨(即火不思)等。其中最为著名的?#26032;硗非佟?#22235;胡、火不思。?#36865;猓?#22312;蒙古族宗教音乐使用较为平凡的乐器还有唢呐、大铜角等。

1.马?#38750;?br />
马?#38750;?#26159;元代以来就广泛流行于蒙古族地区的拉弦乐器。民间传说其在先均用马骨、马皮、马尾制作而成。时至今日,它仍然是最能体现蒙古民族气?#30465;?#25991;化内涵、音乐色彩的民间乐器之一。从总体上看,马尾弓毛、马尾琴弦、梯形共鸣箱、琴杆顶端均雕塑马头或鳌头,以及弓在?#36739;?#20043;上(不在弦间)拉奏等是马?#38750;?#26368;大(共同)的特点。

音响10——《马?#38750;佟罰?#29420;奏)

马?#38750;?#30340;音色因其圆?#34758;?#22996;婉、如歌如述的个性而极富感染力。它不仅能表现凄婉、含蓄的情绪,亦可演奏明亮、高亢的旋律,同时还擅长表现蒙古民族坚?#27712;?#21018;毅的民族个性。如今,马?#38750;?#20381;其结构类型、演奏方法、风格特征等的不同,可分为:

“潮尔”——流行在内蒙古东部科尔沁草原。早期主要用于“潮尔奇”(民间潮尔艺人)唱诵英雄史诗(例如《英雄叙事曲》)、?#32654;?#23453;、汉族小说(例如的?#24230;?#22269;》、《西游记》)、的伴奏,其代表人物为色拉西等;

晚期逐渐成为专门用于独奏、伴奏和合奏的乐器。其代表作品有《木色?#22330;貳ⅰ?#26417;色?#22330;貳ⅰ?#20843;?#24085;洹貳ⅰ?#33521;雄陶克陶呼》、《天上的风》等。

“黑力”——流行于察哈尔、锡林郭勒草原。其最大特征为张马皮或羊皮、上窄下宽的共鸣箱。主要用于独奏、伴奏和合奏。传统曲目有《阿斯尔》、《黑走马》等。

“?#37327;?#21033;”——流行于新疆蒙古族居住区。其最大特征为张蒙鱼皮的半梨型共鸣箱。自古以来就是一件既可以独奏、伴奏,又可以自娱自乐(独奏、伴奏)的乐器。传统曲目有《布?#21344;?#26408;尔》、?#37117;?#19997;拉?#32423;?#31561;。

“冒仍胡尔”——现今流传、使用最为广泛的“马?#38750;?#8221;,亦可成为现代或改良马?#38750;佟?#20854;形制、结构均类似于“黑力”。其最大特征为张马蟒皮或贴桐?#26223;?#20849;鸣箱。主要用独奏、伴奏、合奏、交响合奏。传统曲目有《鄂尔多斯的春天》(桑都仍)、《万马?#32487;凇罰?#40784;·宝力高)、协奏曲《草原音诗》(辛沪光)等。

2.“胡尔”(四胡)

即四胡,蒙古族弓弦乐器。广泛流行于科尔沁等绝大部分蒙古族地区。“胡尔”形?#26420;?#20108;胡较为类似,大致在“两百多年前开始流行于蒙古民族之中”,张四弦、马尾弓,主要用于独奏、伴奏和合奏。艺人说书时的伴奏(边拉奏边用弓杆?#27809;?#29748;筒,?#24247;?#33410;奏、气氛)。较为著名的传统曲目有《八音》、《阿斯尔》等。

音响11——《胡尔》(独奏)

3.火不思

又名“胡拨思”、“浑不似”、“吴拨似”、“何必斯”、“琥珀词”等,均是土耳其语(qobuz)的译音。火不思曾主要流行于西?#32652;?#20013;国的新疆、内蒙古一带,据?#23545;?#21490;·礼乐志》载:“火不思制如琵琶,直颈5品,?#34892;?#27133;,圆?#35895;?#21322;瓶榼,以皮为面,四弦皮絣,同一孤柱。”?#36865;猓?#21382;朝汉文?#20998;径级?#20854;有过不同的记载,例如?#26410;徵?#30340;?#26029;?#19978;腐谈》、陶宗仪的《辍耕录》,以及明代沈宠绥的《度曲须知》、清代的《大清会典图》等。杨荫浏以及日本学者林谦三、田边?#34892;邸侗?#25104;雄诸先生的研究结果认为,?#24605;?#20048;器的产生及传入均与阿拉伯人有关,极有可能是蒙?#21866;?#38431;中的回回军进入中国时携入的乐器。

(三)舞蹈音乐

从目前相关的文?#31069;?#20363;如1240年成书的《蒙古秘史》)、考古发现(例如凿刻于新石器、青铜器时代的阴山崖画、乌兰察布崖画)、历史文化遗存(例如“查干额利叶”-“安代”舞)等中我们可得知,蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。在蒙古族中流传的民间舞蹈多为歌舞(歌与舞的结合)或诗歌乐舞“四位一体”的艺术表?#20013;?#24335;。其中较为著名的有安代舞、筷?#28216;琛?#30405;?#28216;琛?#37122;尔多斯舞以?#23433;?#37324;亚特舞、萨布日登舞等。

1.安代舞

蒙古语称为“查干额利叶”,主要流行在内蒙古的哲盟、辽宁阜新、黑龙江郭尔罗斯等地(县),距今有近300百年的历史可寻。安代舞早期为萨满教(巫术)为驱赶病魔、乞愿民众康复而跳的集体舞。此种舞蹈一般采用“慢—中—快”的节奏律动,并?#20197;?#40784;唱、领唱或两者交替的短调歌曲中展开。

2.盅?#28216;?br />
亦称打盅子,主要流行在伊盟,是一种由?#34892;?#33402;人在节日欢宴时表演的独舞。是一种“手在舞、腰在扭、眼跟手、脚步稳”的典雅、优美舞蹈。此种舞蹈的伴奏乐器主要有三弦、扬琴、四胡、笛子等。曲调较多采用当地流行的民歌,例如《金?#36873;貳ⅰ?#25942;门代来》等,采用2/4、4/4拍节奏(参见?#39592;?#39640;娃:《蒙古族舞蹈》,载《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》,第442页,大百科全书出版社,1989。)。

3.鄂尔多斯舞

即产生、流传于内蒙古西部伊盟鄂尔多斯蒙古人当中的?#34892;?#20256;统舞蹈。一般在喜庆节日里由单人表演。其中较为典型的是“筷?#28216;?#8221;。此种舞舞蹈通常需要舞者右?#31181;?#19968;把筷子,并?#20063;?#29992;半蹲姿势,边唱边舞同时用筷子?#27809;?#20840;身的各个部位(例如掌、肩、腰、腿)或地面。其伴奏乐器也采用三弦、四胡、扬琴、笛子等。音乐有抒情、热烈两种类型。

音响12——《鄂尔多斯舞曲》

(四)说唱音乐

蒙古族说唱艺术?#19995;读?#38271;,最早可见诸《蒙古秘史》中的“把话”。其音?#20013;?#24335;多样,内容丰富,具有较强的吟?#34892;浴?#27969;传至今的有“陶力”(史诗)、?#32654;?#23453;、乌力格尔等。

1.“陶力”(英雄史诗赞)

主要流行在新疆、内蒙古东部(科尔沁——喀尔沁)的蒙古族中,是蒙古族说唱艺术中较为古老的形式之一。“陶力”主要在“潮尔奇”(说唱艺人)、“江格尔奇”(专门唱?#23567;?#27743;格尔传》的艺人)或为数不多的民间说唱艺人中传承,较为著名的有内容冗长、结?#21476;?#26434;的《江格尔传》、《格斯尔传》《勇士谷诺干》等;内容较为短小的传统赞词、诗歌、叙事诗甚至民间故事等。同时它?#24425;?#33945;古民族中最为喜闻乐见的表演形式之一。其表演通常用

甫秀尔边弹边唱,有的艺人也较多采用徒歌形式进行。其音域较窄、节奏工整、具有较强的宣叙性,常用宫调式和徵调式。

2.“?#32654;?#23453;”

主要流传于内蒙古东部地区,从其表演形式看可将其分为单口、对口两种。前者通常由艺人陪以四胡自拉自唱,后者则由两人联袂表演(没有伴奏),蒙古语称“岱日勒查”(相互联词),通常是?#33308;丝嘉?#30693;识,带有(语言、智力、反应)等方面的即兴竞技特征,直至决出胜负为止。?#32654;?#23453;常用的曲调有10余首,但往往一部优秀的?#32654;?#23453;往往只用一首曲调。

3.“乌力格尔”

即蒙古说书。大致产生于19世纪内蒙古东部原卓资图盟(今辽宁省朝阳、阜新一带)半农半牧地区发展后,逐渐流行于哲盟、昭盟、兴安盟一带传播。乌力格尔通常由“胡尔奇”(四胡演奏者)手持低音四胡自拉自唱(带有念?#31069;?#20869;容除蒙古族长篇叙事诗《格斯尔传》、?#32922;?#21490;演义》外,主要以演唱?#24230;?#22269;演义》、《水浒传》、《红楼梦》等汉族古典小说。经多年发展、积累,曲调的安排形成了一定的规律。常见的?#25215;?#26159;:《序曲》、《叙事曲》、《间奏曲》、《行军曲》、《受难曲》、《打仗曲》和《收尾曲》等。

(五)戏曲(蒙?#21866;紓?#38899;乐

与蒙古族其他音?#20013;?#24335;相比较,蒙?#21866;绱看?#26159;一新兴的民族戏曲形式。大致产生20世纪50年代产生于辽宁省阜新蒙古自治县。

其最早渊源于蒙古族传统的民歌(尤其是叙事歌)、“乌力格尔”(说唱音乐)、?#32654;?#23453;曲调及流传于昭乌达盟一带的民间小型讽刺歌剧,因而,其题材与内容带有较为强烈的民间性,例如较为著名的《乌云其其格》、?#23545;?#33391;》、《参姑娘》等均属此类。蒙?#21866;?#20276;奏音乐也分文场和武场。器乐演奏的曲牌有[序曲]、[幕间曲]、[上下场音乐]、[做戏音乐]等。

三、宗教音乐赏析

蒙古族的宗教音乐主要有“博”(萨满)教音乐、喇嘛教音乐两类。

1.“博”(萨满)教音乐

“博”即男萨满之意(属父系社会的产物),与“乌达根”女萨满(母系社会的产物)相对。在蒙古语中,萨满教被称为“博希幸”(最早可见诸《蒙古秘史》),即博教之意。蒙古博以“翁古达”和“赛胡斯”为崇拜偶像,并且与口传心授的方式传播其教义。从业者平时在家务业,做法行博时往往充当人神间的中介角色,代表神界为信徒们捉鬼、驱邪、消灾、解厄;代表信众向神界乞福、求寿、护袏人畜平安。

2.喇嘛教音乐

众所周知,元代以后,蒙古族改信喇嘛教。世祖忽必?#20063;?#20165;将萨迦派宗师八思巴封为“国师”,还诏书全国将藏传佛教定为“国教”。从此后,藏传佛教音乐均由藏区?#19995;?#19981;断地输入蒙古族地区。目前为止,蒙古族此部分宗教音乐(例如诵经调、乐器、演奏方式等等)均与西藏相同。但也?#34892;┧略?#30340;则吸收、融合了部分蒙古族、汉族音乐文化的元素,从而也呈现出了其多元文化的?#25215;?#29305;征。

四、宫廷音乐赏析

根据现有的文献资?#24076;?#20363;如汉文?#20998;尽?#21476;代壁画等)和流传至今的相关资?#25103;治觶?#33945;古族的宫廷音乐可分为文献记录的、民间流传的两部分。

1.文献记录的宫廷音乐

元朝承袭的宫廷礼仪主要“近取金宋,远法汉唐”。其乐?#24248;?#27169;较为庞大,此方面的记载主要见于?#23545;?#21490;·礼乐志》。关于乐器,其中载有:火不思、云王?#20581;?#38597;托格(?#22823;藎?#32993;尔(胡琴)、琵琶、方响、龙?#36873;?#22836;管、笙、箜篌、箫、戏竹、鼓、杖鼓等。其中有的乐器时至今日时仍然保留在蒙古族民间例如筝、胡琴等?#36824;?#20110;乐曲,目前学术界相对认同硕德闾奉命创作的《白?#23835;浮罰?#21313;四弦筝独奏)与《海青拿天鹅》(琵琶独奏曲)。关于音?#20013;?#24335;方面,文献记载主要有宫悬乐、登歌乐,有关此方面的印证见诸相关的壁画。

2.民间流传的宫廷音乐

主要指目前仍然流传的潮尔·道《圣主成吉?#24049;埂貳ⅰ?#21319;起的太阳》以及《阿斯尔?#35835;?#38420;的草原》等;也有人认为,“不论是元代的?#25925;?#20803;代以后的蒙古族宫廷音乐,尚待进一步搜?#24052;?#25496;、探索研究。”(转引自转引自参见?#35895;?#183;那达米德:《蒙古族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》第221页,中央民族大学出版社,2001.10)

五、创编作品?#23545;?#27468;?#39134;?#26512;

?#23545;?#27468;》是1964年为音乐舞蹈史诗《东方红?#33539;?#21019;作的。此首歌曲是胡松华(1932--,北京人,满族,歌唱家。1949年毕业于华北大学,先后在中央民族歌舞团、中央民族乐?#35834;?#20219;独唱演?#20445;?#21019;作、改编和演唱了大量少数民族风格的歌曲。)据蒙古族著名歌手哈扎布所演唱的民间歌曲素材(长、短调)创作而成。歌曲演唱中采用了蒙古族传统的颤音演唱技巧,令人回味无穷。

?#23545;?#27468;》在蒙古族民间,一般在那达慕大会或其他公?#24067;?#20250;、庆典活动等特定场合演唱。涉及内容广?#28023;?#26354;调简洁有力,节奏规整鲜明,较少华彩性装饰音。旋律的起伏不如草原牧歌大。例如上例?#23545;?#27468;》中的第二部分。

第三单元掌握要点:

1.简述马?#38750;?#30340;流布与分类

2.“乌尔汀哆”(长调)演唱风格与基本表现内容

第四单元维吾尔族

新疆维吾尔族自治区是我国面积最大的省区,约占全国总面积的六?#31181;?#19968;。勤劳勇敢、能歌善舞的维吾尔族就?#26469;?#23621;住在这快土地上。

一、民族文化背景述略

人口分布:维吾尔族主要分布在新疆自治区境内,并大多聚居在天山?#38405;?#30340;各个绿洲。?#36865;猓?#22312;湖?#40092;?#30340;?#20197;?#21439;、常德市,青海省的西北部以及河?#40092;?#30340;渑池等地也散居着部分维吾尔族,人口8399393人(2000年)。

民族称谓:据汉文?#32933;?#30340;记载,维吾尔族公元前3世纪至公元3世纪称为丁令,3世纪以后?#36824;?#20195;文?#22766;?#20026;高车、狄历、敕勒、韦纥、乌护、乌纥、回纥、回鹘、畏兀儿、畏吾尔等,20世纪50年代初统一定名为维吾尔。

宗教信仰:维吾尔族古代曾信仰萨满教(拜物教)、摩尼教、景教、袄教(拜火教)和佛教,自公元11世纪起逐渐改信仰?#20102;?#20848;教中的正统派(逊尼派)为主。至16世纪成为维吾尔人所信奉的惟一宗教。

语言文字:维吾尔族拥有自己的语言和文字。维吾尔语属阿尔泰语系?#22238;?#35821;族西匈语支。维吾尔族古代使用过?#22238;饰摹?#22238;鹘文,11世纪?#20102;?#20848;教传入后,改用以阿拉伯字母为基础的察合台文,并且创制了以阿拉伯字母为基础的老维吾尔文。

文学艺术:维吾尔族的文学艺术历史悠久、风格独特、内容丰富,其中最为著名的有玉素甫·哈斯·哈吉甫的叙事长诗《福乐智慧》,以及在民间流传甚广的《阿凡提的故事》等。在民间舞蹈方面,维吾尔族能歌善舞的民族个性体现得有为充分。无论结婚、节日、欢迎贵宾以及一切喜庆的日子,?#20449;?#32769;幼将表演“赛?#22235;?#8221;、“夏地亚纳”、顶碗舞、大鼓舞、铁环舞、普塔舞等。民间古典音乐套曲《十二木卡姆》等,均为世人所注目。

婚葬习俗:维吾尔族历史以来均实行一夫一妻制(历史上曾由?#39029;?#21253;办);维吾尔族历史以来均实行充满?#20102;?#20848;文化色彩的土葬仪式。

衣食住行:维吾尔族的?#35009;?#21644;棉织业历史悠久,因此以往族人不分?#20449;?#32769;幼都穿棉?#23478;拢?#30007;子以长袍为主,妇女的服饰多为宽袖的连衣裙,外罩黑色对襟?#25215;模信?#22343;喜爱戴“尕巴”(四楞小花?#20445;?#32500;吾人多?#24425;?#39317;(?#39048;?#38754;条、抓饭、茶、奶等;民居一般多用泥土建筑而成,并多?#21051;齏安?#20809;;过去交通不太发达,现今交通便捷。

二、民间音乐赏析

维吾尔族传统音乐包括民间音乐、木卡姆(古典套曲)、宗教音乐三大类别;维吾尔族的传统民间音乐包括民间歌曲、民间乐器、歌舞音乐、说唱音乐四部分。

(一)民间歌曲

维吾尔族民间歌曲内容丰富,数量众多。就其功能而言,可分为爱情歌、习俗歌、历史歌、劳动歌四种。其中又以前两种最多。

1.爱情歌

维吾尔族民间的爱情歌曲大都反映的都是青年?#20449;?#23545;爱情的坚贞信念,对旧社会封建包办婚制度等反抗等的内容。其中流传最为广泛的有?#35910;爬寄竞埂貳ⅰ肚?#29281;丹》、《黑眼睛的姑娘》、《我的愿望》、?#29420;?#20029;古力》、《天上有没有月亮》等。

音响1——?#29420;?#20029;古力》

2.习俗歌

?#32925;?#21566;尔族日常生活、习俗中常常演唱的歌曲。其中较为著名的有婚嫁习俗中演唱的《婚礼歌》,丧葬习俗中演唱的《送葬歌》、《哀悼歌》,宗教习俗中演唱的?#26007;?#25995;歌》,节庆习俗中演唱的《迎春歌》、《迎雪歌》,日常习俗中演唱的《巴拉提歌》等等。

3.历史歌

反映维吾尔族重大历史事件的歌曲,例如反映维吾尔族(19世纪末)背井离乡的《迫迁歌》,反映抗战的歌曲?#32922;?#36880;日寇,拯救祖国》等。

4.劳动歌

维吾尔族的劳动歌曲较多采用民谣体散板性节拍、节奏。最为常见的有《收割歌》、?#29420;?#22320;歌》、《打场歌》、《采棉歌》等。?#36865;猓?#22312;维吾尔族还有一些反映劳动行当的歌曲,例如《车夫歌》、?#38203;?#28192;歌》、《矿工歌》。

音响2——《果园的歌声》

总的看,维吾尔族民歌多数套用民间传统的曲调、民谣即兴编唱。通常,每段唱词由2句或4句正词(每句7~12个音节,其中以7个音节最为常见。)或若干衬词(长短不一)及组成,并?#39029;?#24120;采用比兴手法,寓意深刻(参见关也维:《维吾尔族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第487页,中央民族大学出版社,2001.10。)

(二)民间器乐

维吾尔族的民间乐器种类繁多,较为著名的(吹管类)有巴拉曼(又名皮皮)、卡?#25105;饋?#21794;呐、雀拉(类似?#25240;鰨?#21475;弦。(拉弦类)有艾捷克、萨它尔、胡西它尔、哈密胡琴(胡胡)。(弹拨类)有热瓦甫、弹拨尔、都它尔、卡侬。(打击乐类)有达甫(手鼓)、纳格拉(铁鼓)、冬巴克(大型纳格拉)、萨帕依、塔什(石片)、?#29575;?#20811;(?#26087;?以及萨巴依(铁环)等。这些乐器大多数可以独奏,亦可合奏,还可组成诸如木卡姆、麦西来甫等乐队组合形式。

1.艾捷克

球行弓拉弦鸣乐器。流行于中国新疆维吾尔族地区。通常分多朗艾捷克、新型艾捷克等数种。多朗艾捷克流行于新疆南部多朗人聚居区。形似板胡。为多朗乐队中唯一的弓弦乐器。椰木琴杆,?#21507;?#26408;共鸣箱,琴面蒙羊皮或?#31185;ぃ?#24352;一缕马尾弦为主奏弦。在琴杆中部两侧设6~10根钢丝共鸣弦。主奏弦音高为c1,共鸣弦分别为gc1d1e1g1a1b1d1。音域为c1-c3。演奏时将琴立于左腿之上或夹在?#36739;?#20043;间,其音量较小,低音浑厚、优美。新型艾捷克流行于新疆维吾尔族、乌孜别克族地区,此类艾捷克是20世纪60年代后由音乐工作者在传统多朗艾捷克的基础上改革而成的,分高、中、低音几类。其音色、音量均近似小提琴,可用双音、和弦、断弓、跳弓、泛音、拨弦等多种技巧演奏,音乐表现力强。

音响3——艾捷克独奏《新时代》

2.萨它尔

梨形弓拉弦鸣乐器。流行于中国新疆维吾尔族地区。?#32922;?#21490;稿》和《皇朝礼器图式》曾汉译为“塞他尔”。据《乐师录》(维文抄本)的相关记载,早在14-15世纪就广泛流行于南疆地区。为十二木卡姆乐队的主奏乐器,形?#26420;?#24377;拨尔较为近似,共鸣箱较大,?#21892;?#29366;,全长约148厘?#31069;?#36890;常用桑木制成。传统主奏弦为c或d,音域c-c2,或d-d2,共鸣弦定弦音高为Gcdegac1d1e1g1a1c2等。除指板上缠有18个丝弦品位外,面板上还粘有竹制高音品位,?#35789;?#20108;平均律?#24085;校?#33021;演奏各调乐曲。马尾弓置于弦外拉奏,只拉主奏?#36965;?#19981;拉共鸣?#36965;?#20849;鸣弦只起加强共鸣和美化音色作用。传统演奏方法:左手扶琴?#32503;?#20110;左腿之上,用?#25345;浮?#20013;指按音,主要技巧有揉、?#21360;?#25171;、滑等。右手持弓方法与艾捷克相同,常用弓法有长、短、连、顿、颤等。

3.胡西它尔

梨形弓拉弦鸣乐器。原名“艾西它尔”,20世纪50年代前已经失传。从较早的文献以及壁画中我们得知,其最早流行于中国新疆维吾尔族自治区。胡西它尔具有悠久的历史,有学者认为,其称谓为波斯语“八条琴弦”之意,可能属于新疆皈依佛教时期的回鹘乐器。因而其形?#26420;?#21476;代印度和尼泊尔一带流行的“沙郎,及”近似;也有的学者认为,它与今天流行的小提琴同属一源,均可能是由古老的沙郎?#25226;?#21464;而来的。

音响4——胡西塔尔独奏?#24230;?#28023;尔派孜》

20世纪50年代以来,胡西它尔被维吾尔族民间艺人重新发掘、复制而得以“生还”。目前流行的胡西它尔全长约68厘?#31069;?#30001;琴头、轴、颈、指板、琴玛、系?#37326;濉?#29748;弦、琴弓以及共鸣箱等部分构成,张7条钢丝?#36965;?#23450;弦一般可依据其所演奏的乐曲的调式而定,较为固定的定弦音高分别为:d#fgabd1#f1,音域为g—g3。胡西它尔采用通常坐姿演奏,音色优美、动人。

4.热瓦甫

瓢形拨奏弦鸣乐器。流行于中国新疆地区。曾汉译为“喇巴卜”、“喇叭卜”、“拉瓦波”等。据汉文史籍《?#38485;?#27491;义后编·回部乐技》和?#32922;?#21490;稿》和维文史籍《乐师录》等的记载,早在14世纪前后,热瓦甫就已成型,并?#37326;?#20854;流行地区、形制、定弦等的不同而分为以下几种:喀什热瓦甫主要流行于喀什等南疆维吾尔族地区。由头、干、轴、马、弦、共鸣箱等部分构成。琴身通常采用完整的桑?#23601;?#21051;,琴长130厘?#31069;?#20849;鸣箱呈半球形状,上蒙以羊皮、?#31185;?#25110;蟒皮。琴头在?#20063;?#37096;位向后卷曲,指板缠有13-28个丝弦品位,?#35789;?#20108;平均律?#24085;小?#20998;四弦、七弦两种:主奏弦定弦均为C1,共鸣弦定弦分别为eAdg和#fBeAdg或BeEAdg。演奏采用站、立姿均可,琴身横于胸前,右手持拨子弹奏,左?#32844;?#24358;。多朗热瓦甫流行于南疆麦盖提、巴楚、莎车等地区。共鸣箱分为葫芦形、圆形等多种。均用金属琴?#36965;?#24358;数因地而异。常见的有设3根旋?#19978;遥?~7根共鸣弦。演奏时将琴置于右腿,左手持琴按?#36965;?#21491;手持拨子弹奏。乌孜别克热瓦甫根据喀什热瓦甫改革而成。共鸣箱较大、张金属弦5根、中外弦各用两根,同发一音,里弦1根。均可奏旋律及和弦。热瓦甫常用于独奏、合奏及伴奏。著名的传统乐曲有《夏地亚?#27712;貳ⅰ?#22612;什瓦依》、?#39039;?#22320;帕依》等,创作乐曲有《我的热瓦甫》等。

音响5——热瓦甫独奏《亚茹》(情人)

5.弹拨尔

梨形拨奏弦鸣乐器。流行于新疆维吾尔族和乌孜别克族中。汉文曾记译为?#20849;级?#20025;?#32423;?#20025;不尔、弹?#32423;?#31561;。据?#32922;?#23450;大清会典》、《新疆图志》和《乐师录》(维文)等的记载,弹拨尔14世纪就已广泛流行于阿拉伯和亚、非、欧等地区。弹拨尔由头、杆、轴、弦和马子等组成,共鸣箱?#21183;?#24418;,用?#39042;?#26408;或桑木制作。由于地域不同,形成了以下两大分支:南疆弹拨尔琴长约130厘?#31069;?#25351;板缠有16个丝弦品位。定弦为ggc1gg或ggd1gg,音域g-g2,使?#38376;?#35282;拨片弹奏,音量较小,音色柔美、明亮。北疆弹拨尔长约147厘?#31069;?#25351;板缠有18个丝弦品位。共鸣箱面板上另设8~10个竹制高音品位。弦轴至共鸣箱底部张钢弦5根,旋?#19978;?#20004;根,共鸣弦3根。定弦为GGdGG音域G-g2。弹拨尔的演奏方法与技法丰富多彩,20世纪60年代以后创制了中音弹拨尔。?#29616;?#21517;的乐曲有《乌扎勒》、《艾介姆》、《奥?#30446;恕?#21644;?#28193;?#24052;》等。

音响6——(弹?#32423;?#29420;奏)《艾介姆》

6.都它尔

瓢形拨奏弦鸣乐器。流行于中国新疆维吾尔族、乌孜别克族中。汉语?#32933;?#20134;记作独塔尔、都塔尔等,意均为“二弦琴”。都它尔历史悠久,据1854年成书的《乐师录》(维文手抄本)的记载,其前身早公元6-8世纪就已经在维吾尔族的先民中广泛流传,14世纪已较多见于石窟壁画。都它尔一般可分为大中小三种,面板通常用桐木、桑木和松木制作而成。指板设15~18个丝弦品位,?#35789;?#20108;平均律?#24085;校?#19978;张丝弦两根,采用五度、四度或同度定弦。演奏时将音箱置于右腿上,琴?#35829;?#32622;胸前,左手扶琴?#20445;?#29992;食、中、无名、小各指按音,拇指按内弦和音。右手可用击弦、勾弦等多种奏法,左手则用揉、打、扣、滑、勾弦等手法。音色柔和悦耳,音量较大,用于自弹自唱或伴唱。?#29616;?#21517;乐曲有《库尔特》、《麦浪》、《艾介姆》等。

音响7——独它尔独奏《艾达黛》(女?#29992;?br />
7.卡侬

异形弹拨弦鸣乐器。广泛流行于西亚、北非等阿拉伯国家。中世纪经中亚传入中国,时称“七十二?#36951;?#29750;”。至今仍流行于新疆维吾尔族自治区的麦盖提、和田、哈密等地,是“多朗赛?#22235;?#8221;和“哈密木卡姆”的主要伴奏乐器之一。卡侬琴身酷似一个?#27605;?#20999;去一角的长方扁箱,面板采用皮或木制。琴弦可从63至84根不等,但均以3根弦为一组,音域为c1~g3。定音主要取决于“木卡姆”的调式结构。音色清晰明亮,特别擅长演奏上下行间的装饰性乐句。演奏时,将琴置于膝上,双手?#25345;复?#20041;甲弹拨,右手奏旋律,左手奏低音。演奏者的两?#20013;?#25104;平行八度,但由于左手比右手触弦稍晚,使之产生既协和又交错的奇妙音响。著名曲目有《多?#39280;?#26354;》、?#32922;?#23572;朵木卡姆间奏曲》等。

音响8——《欢乐曲》

8.萨巴依

棒?#25105;?#20987;体鸣乐器。汉族称铁环,流行于新疆维吾尔自治区的维吾尔、乌孜别克等民族中。萨巴依可?#20048;?#20316;?#29287;?#30340;不同而分为古老与现代两种:古老的萨巴依一般需用羚羊角制作作为主要?#29287;希?#35282;的中部缀一大铁环,并在环上串有4-6个小铁环。演奏时,右?#31181;?#32650;角下端,靠上下、前后的摇动或拍肩,使铁环?#19981;?#32650;角而发出声音;现代萨巴依则常用檀木作为主要?#29287;希?#36890;常在两根长35-50厘米的并连檀?#26223;?#19978;,缀有两个?#26412;?1厘米的大铁环,每个大环中又套有7-10个小铁环。演奏时,右?#31181;茨景?#19979;端摇震或碰击左手、双肩等部位,使大铁环?#19981;髂景?#21457;出声音。与之同时,小铁环也随之发出有节奏的音响。在大铁?#25918;?#26834;处锒有铁皮,以保护?#26223;?#21644;使音响清脆。20世纪50年代以前,萨巴依多为街头艺人使用。20世纪50年代以后,则较多作为民间歌舞的伴奏乐器。

传统器乐曲中,较为著名的乐曲有《艾介姆》、?#35835;?#27966;代》、《夏地亚?#21462;貳ⅰ?#29287;羊曲》、?#29420;四?#21345;姆太孜麦尔乌力》、《乌?#30446;四?#21345;姆第一达?#22266;?#40614;尔乌力》等。

(三)舞蹈音乐

维吾尔族的舞蹈具有着悠久的历史。自古代以来,它先后继承了鄂尔浑河流域和天?#20132;?#40536;族的乐舞传?#24120;?#21516;时它还吸收了古代西域的众多乐舞精华,形成?#20439;?#24049;独具民族风格的舞蹈艺术。维吾尔族的舞?#25954;?#34920;?#20013;?#24335;大致可分为:自娱性、风俗性、表演性三大类别。其中较为独特的有赛?#22235;貳?#26469;派尔、纳兹尔库姆、?#29420;饰?#20197;及盘?#28216;琛?#25163;鼓舞、萨帕依舞等。手鼓舞、盘?#28216;琛?#32500;吾尔族中流传的民间歌舞形式多样,其音?#20013;?#24335;丰富多彩。其中较为著名的有伴奏音乐较多用赛?#22235;?#25110;其他民间歌曲。

1.赛?#22235;?br />
赛?#22235;?#26159;一种广泛流行于新疆维吾尔族地区的民间自娱性舞蹈。据历史记载,它曾?#30343;章?#20110;维吾尔族古典套曲《十二木卡姆》中。各地区的赛?#22235;?#26354;调虽然不同,但此种舞蹈的音乐通常所采用的节奏基本一致:即“中速”或“由慢?#37327;?#8221;。赛?#22235;?#21487;以是独舞、对舞,?#37096;?#20197;是三五人的群舞,其最大特点是可邀请观众同时参?#28216;?#36424;。

在维吾尔地区,赛?#22235;?#20855;有着浓郁的地域特点,例如南疆(以喀什地区为代表)的赛?#22235;?#26126;快活泼、深情优美,北疆(以伊犁地区为代表)的赛?#22235;?#28487;洒豪放、轻快朴实,东疆(以哈密地区为代表)的塞?#22235;?#24179;稳安详、风趣乐观。

音响9——?#24230;四貳罰?#21888;什)

?#36865;猓?#36187;?#22235;?#36824;具有以其流行地区来命名的特点,库?#31561;四貳?#21644;田赛?#22235;?#31561;,其中较为著名的?#29420;嗜四?#31561;。

音响10——?#24230;四貳罰ǖ独剩?br />
2.来?#28860;?br />
一种带有表演唱性质的双人或单人歌舞。“双人表演时一问一答,有唱有跳。歌词诙谐生动,曲调轻快活泼。多系上下句的简单结构,每句又有多次反复。此种歌舞形式南北疆各地皆有,但?#38405;?#30086;为多,深受群众欢迎。”

3.盘?#28216;?br />
主要流行于新疆的喀什、库车、伊犁、乌鲁?#37202;?#31561;地。其通常用弦乐伴奏,各地有专门的曲调。相传,盘?#28216;?#26368;早源于新疆库车地区的一种民间舞?#31119;?#20854;特点是表演是舞者双手各持一个盘子,指夹竹筷,合着音乐边打边舞。此种舞蹈通常还在舞者的?#33539;?#25918;一盛满清水的小碗,以示增?#28216;?#32773;舞蹈的难度。历史地看,盘?#28216;?#38500;了新疆麦盖提县可由男子表演外,其余地区均由女子表演。

4.手鼓舞

是20世纪40年代以后在维吾尔地区兴起的一?#20013;?#30340;舞?#24863;?#24335;。此种舞蹈多由女子在手鼓的伴奏下进行表演,舞蹈动作敏捷、节奏多变,具有较高难度的?#20598;己脱?#37096;的技巧,现今已成为维吾尔族较有代表性的民间舞蹈品种之一,深受维吾尔族人民的喜爱。较为著名的代表作有《摘?#21688;?#31561;》。

5.“麦西来甫”

自古以来,维吾尔人就依据不同的时节(例如节日、丰收、婚礼、交游)在不同的地点(例如庭院、果园、河边、草地等)举行各种不同形式的“麦西来甫”(即聚会)。

(四)说唱音乐

维吾尔族传统的民间说唱形式有“达?#22266;?#8221;、“库?#30446;?#8221;、“埃提西希”、“买达”等多种。其中以“达?#22266;?#8221;、“库?#30446;?#8221;最为著名。

1.达?#22266;?br />
维吾尔族民间一种唱、奏、说综合一体的叙事套曲形式。早先由民间“诗人、专业作家用严格的律诗改写或创作而成,然后又经著名艺人、职业音乐?#36951;?#26354;演唱……。16世纪后又被音乐家编纂在维吾尔族木卡姆套曲之中,现在所指的达?#22266;?#21363;属此类。”(转引自关也维:《维吾尔族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第427页,中央民族大学出版社,2001.10。)

迄今在维吾尔族地区流传的达?#22266;?#26377;几十部,最为著名的有以爱情为题材的《艾里甫与赛?#22235;貳貳ⅰ杜炼?#21704;特与西琳》,以英雄为题材的《玉素甫·艾?#19979;?#25552;》、《好汉色?#32511;帷?#31561;。部达?#22266;?#19968;般都有完整的故事情节与人物,唱词冗长(长达几十行甚至几百行不等)、曲调结?#21476;?#22823;。通常由2-3名达?#22266;?#33402;?#20439;?#25345;沙塔尔、弹拨尔、都它尔随木卡姆演唱,亦可在家庭聚会上由艺人单独弹唱。

2.库?#30446;?br />
维吾尔族传统的民间弹唱音?#20013;?#24335;。通常由库?#30446;?#33402;人?#31181;?#28909;瓦甫或都它尔自弹自唱。库?#30446;?#27468;?#35782;?#20026;带有简单故事情节的歌谣体组诗,因此,它与达?#22266;?#30456;比,篇幅显得较为短小、精悍。其中较为著名的有?#35910;爬寄竞埂貳ⅰ度?#23388;来木》、《马和骆驼的故事》等。

三、木卡姆(古典套曲)赏析

流传于中国新疆维吾尔族地区的、具有统一调?#25945;?#31995;,并且以歌、舞、乐组合而成的传?#24443;?#20856;大曲。木卡姆作为一种古老的艺术形式,15世纪已盛行于新疆各地。目前较为著名的有喀什木卡姆、?#29420;?#26408;卡姆、哈密木卡姆、伊犁木卡姆(木卡姆部分均参考自万桐书:《木卡姆》,载《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》,第470-472页,1989?#36824;?#20063;维:《维吾尔族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第437-443页,中央民族大学出版社,2001.10。)。

1.喀什木卡姆

主要流行在新疆的喀什、和田、莎车、阿克苏、库尔勒、伊犁等地区。分为热克、且比亚特、木夏维热克、恰日朵、?#24605;?#26421;、?#32439;?#21704;勒、埃介姆、乌?#30446;恕?#24052;雅特、纳瓦、?#32423;洹?#20381;拉克十二?#20303;?br />
音响11——且比亚特《木卡姆》(喀什)中的间奏曲(合奏)

喀什木卡姆由“穷乃额麦”、“达?#22266;?#8221;、“麦西热甫”三大部分组成。其中的“穷乃额麦”也别由散序、上曲(歌曲部分-包括太孜、太孜间奏曲、怒斯赫、怒斯赫间奏曲)、下曲(歌舞部分-包括朱拉、赛?#22235;貳?#36187;力克、帕西?#19969;?#24085;西露间奏曲、太喀特)三部分组成。其19世纪前的曲式结构类似于?#25340;?#22823;曲。

音响12——《木卡姆》(喀什)“太孜”中的间奏曲(独奏)

2.?#29420;?#26408;卡姆

主要流行在新疆?#29420;?#22320;区(目前仅能采集到9?#31069;?#20998;为:孜勒碧雅弯、崩碧雅弯、沈碧雅弯、胡代克碧雅弯、碧雅弯、居拉、?#32439;?#21704;勒、多尕头特、木夏维热克、热克、巴雅特、恰?#30495;?2?#31069;?#20854;中的?#20375;?#38597;弯》、《巴雅特》、?#32922;∪真亍?套目前已失传)。?#29420;?#26408;卡姆一般是5人一组,由演奏手鼓者主唱,2-3人帮唱。伴奏乐器有卡龙、?#29420;?#28909;瓦甫、?#29420;?#33406;介克各一个。阿瓦堤地区多用一?#40763;?#36203;恰克(击节奏用的一对石块)。

3.哈密木卡姆

主要流行于哈密、伊吾地区。演唱哈密木卡姆,一般是3、5人(有男有女)演唱。伴奏乐器主要有哈密艾捷克、扬琴、手鼓等。分为琼多尔(亦称于尔东河?#23492;罰?#20044;鲁克多尔(亦称?#32899;?#20110;良)、木斯太扎特(亦称牙勒古孜托云)、恰日朵、呼帕提、木夏维热克(亦?#25340;?#23572;丁该多瓦)、且比亚特、?#32439;?#21704;勒(亦?#25340;?#23572;的瓦)、独阿(亦称克其克代尔丁亚曼)、?#29420;?#26408;夏维热克、依拉克(亦称琼代尔丁亚曼)、热克(亦称撒依然布勒布伦)。

总的看,“木卡姆”同时具有广义、狭义之分:广义的“木卡姆”是指上述所有类型的民间套曲而言,例如那瓦木卡姆等;狭义的“木卡姆”专指具有散序-歌曲-歌舞曲固定程式与结构的套曲,例如哈密木卡姆;或在其基础上又增加有器乐间奏曲的大型音乐歌舞套曲,例如喀什木卡姆。

四、宗教音乐赏析

维吾尔族古代曾信仰萨满教(拜物教)、摩尼教、景教、袄教(拜火教)和佛教,自公元11世纪起逐渐改信仰?#20102;?#20848;教(逊尼派——16世纪后成为维吾尔人所信奉的惟一宗教)。“当代的维吾尔族宗教音乐,一般?#32925;?#21566;尔人在各种?#20102;?#20848;教活动中所使用的音乐,以及一些完全以宣扬?#20102;?#20848;教义为内容的音乐”(均参考、转引自周吉:《维吾尔族传统音乐》(宗教音乐部分),载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第443-451页,中央民族大学出版社,2001.10。)。此主要介绍以下两类:

1.原始拜物教遗存(巴克希作法)音乐

巴克希作法时使用的音乐”大致可分“阿也特“(咒语)吟诵调、“托合”(布幡)转圈歌舞曲两种。前者是一种无伴奏的徒歌。其节拍自由、曲调富宣叙性。后者是一组由慢渐快、由平稳?#33391;?#28872;的歌舞套曲。采用大小不一的手鼓组伴奏,组合形式及节拍、节奏、曲调、旋法因维吾尔族各聚居区传统音乐的风格不同而有所差异。

2.一般性宗教音乐

即指“阿赞”、“吾苛买提“(唱经调)、“克里埃特”(诵经调)以及“拉?#26087;?#35843;”(封斋调)等。此类音乐均为“徒歌”形式,曲调则以散板、自由节拍、混合节拍居多,旋律带有较强的呼?#21483;浴?#21535;?#34892;?#25110;?#29575;?#24615;。与维吾尔族传统音乐有着千丝万缕的联系。

总体看来,“维吾尔族宗教音乐是其整个传统音乐中重要的组成部分,它虽然必不可免地受到过波斯——阿拉伯、西亚、中亚等?#20102;?#20848;地区传统音乐文化的?#36299;歟?#20294;就其主体而言,却因和本民族各地区其他门类的传统音乐交叉借用和相互?#36299;?#32780;风格相近。”

五、创编作品《新疆好?#39134;?#26512;

《新疆好》是1951年,刘炽应王震将军之邀而创作的?#20375;?#30086;战士大合唱》中的第四曲。该曲根据维吾尔族传统民间歌曲改编创作而成。全曲以优美、欢快的曲调,歌颂了新疆的富饶与美丽。问世后流传甚广。

第四单元掌握要点:

1.请简述赛?#22235;?#30340;分类与其各自的特点。

2.“十二木卡姆”指的是哪十二?#31069;?#35831;以喀什木卡姆为例。

第五单元回族

回族是回回民族的简称,是由中国国内及国外的多种民族成分在长时期历史发展中形成的民族;回族?#24425;?#20013;国少数民族中散居全国、分布最广的民族。

一、民族文化背景述略

人口分布:回族是一个广泛跨界而居的民族,主要聚居在宁夏、甘肃、新疆、青海、河北、河南、?#39047;稀?#23665;东等也,其余散居在全国几乎每一个县城,形成了小集中、大分散的居住特点。回族主要从事农业,有的兼营牧业、手工业。并且擅长经商,尤以经营饮食业为主。回族?#24425;?#20013;国少数民族中人口较多的民族之一,人口总数为9816805人(2000年)。

民族称谓:回族是“回回”民族的简称,“回回”一词最早见于北宋沈括《梦溪笔谈》和南?#38395;?#22823;雅《黑鞑事略》中,亦泛?#24863;?#20208;?#20102;?#20848;教的回纥(回鹘)人。其先民主要是唐宋时期侨居中国东南沿海的穆斯林“蕃客”,以及13世纪蒙古人3次西征后大批东迁的“回回”人,他们在长期历史过程中通过通婚等多种因素,并吸收了汉、蒙古、维吾尔族等生活习俗,逐渐形成了回回民族。

宗教信仰:回族人普遍信仰?#20102;?#20848;教,因而?#20102;?#20848;教在回族的形成过程中曾起过重要作用,迄今仍然浸透在回族社会、生活等方方面面。

语言文字:回族的语言有多种?#19995;矗?#26089;期多操中国境内的回鹘语、蒙古语、汉语,以及中亚的波斯语、阿拉伯语。中后期,由于愈来愈分散杂居在汉族之中,明代以后,汉语逐渐成为回族的共同语言。今天则是“那里的回族,?#30340;?#37324;的话”但是,在日常交往或宗教活动中,均保留了一些阿位伯语、波斯语的词汇;部分地区(人)使用阿位伯文。

文化艺术:在中国历史上,回族在文化、艺术各个方面都做出过巨大?#27605;祝?#20063;出现过不少杰出人物。例如自元、明以来的诗人萨?#24049;埂?#23665;水画家高克恭、学者瞻思、诗人丁鹤年、戏剧家马锦、画家改琦等人,他们深入学习中国传统文化,?#19995;?#20986;独特风格的作品,为丰富中国历史文化自作出了?#27605;住?br />
婚葬习俗:历史以来,回族人从出生时开始,就要请阿訇起回回名字,结婚时请阿訇证婚,?#21171;?#21518;请阿訇主持殡葬,各方面均受?#20102;?#20848;教的强烈?#36299;臁?br />
衣食住行:回族服饰与汉族基本相同,所不同者主要体现在头饰上:回族男子多戴白色、黑色或棕色的无沿小圆?#34180;?#22919;女则多戴盖头(在西北地区:少女及新婚妇女戴?#36538;?#30340;,中年妇女戴黑色或青色的、老年妇女戴白色的)?#35805;础豆爬?#32463;》的规定:在饮食上,回民忌吃猪肉和任何动物的血,这已成为千百年来回族的风俗习惯。回族较为著名的饮食有“油香”、“馓子”以?#26696;?#31181;清真食品等;回族聚居地(除西北以外)以往交通相对通畅,如今交通便捷。

二、民间音乐赏析

按目前的研究结果,西北地区的回族民间音乐可分为民间歌曲与民间器乐两类。从音?#20013;?#24577;?#25103;治觶?#22238;族宗教音乐的?#25215;?#29305;点较为近似,民间音乐则基本形成了“哪里的回回唱哪里的歌”的特点。

(一)民间歌曲

由于以“大分散、小聚居”方式分布在全国各地的回族,从来没有存在过统一的民间歌种和民间乐器,因而本?#26448;?#22312;民间音乐方面只赏析(中国回族最为集中)的西北地区;在宗教音乐部分,则将在西北、西南各采一点的进行赏析。

西北回族民歌较为丰富,依其功能大致可以分为“花儿”(山歌)、小调、劳动歌等几类。

1.“花儿”(山歌)

“花儿”通常安地区划分为“青海花儿”、“河州(今甘肃临夏)花儿”、“宁夏花儿”等几类,大多为情歌性质的山歌,也有表现回族人民生活方面的内容;花儿的曲调民间俗称“令”,令一般与地区(例如“河州令”、“?#20197;?#20196;”)、民族(例如“土族令”、“撒拉令”)、花名(例如“白牡丹令”、“马莲花令”)、衬词命名(例如“三三六令”、“绕三绕令”)、人物特征(例如“大眼睛令”、“巧嘴嘴令”)或身(例如“长工令”、“脚户令”)等命名(参见安妮、刘同生:《回族音乐》,《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》,第286页,中国大百科全书出版社,1989。)

音响1——《白牡丹令》

“花儿”一般多为四句、六句,歌词也多是即兴创作,因而富有较强的口语化痕迹,?#20063;?#36991;俚语?#29366;省?#20294;文字优美、格?#23665;?#20005;、生动活泼,据说它的主调“令”多达100余种,旋律、节奏、唱腔都有着独特的风格。

在回族聚居的临夏地区,几百年以来,在春夏之交,树木?#26032;蹋交?#28866;漫时,歌手就会聚集在山青水秀、风景秀丽的山间举行传统的“花儿”会,盛况空前。

“花儿”这种山歌形式在西北许多民族中均流传广?#28023;?#20294;又各具特色。回族花儿除具有一般花儿所具有的特征外,还具如下民族特色:“上行时多用商、徵二音的连续四度上行跳进,造成较大的起伏,下行时用五声音?#36164;?#30340;迂回进行加以缓冲,?#25991;?#30340;主音多作自?#19978;?#28369;。这种?#25552;?#22411;花儿,音调高?#27721;?#22766;,又带有一些悠长、缠绵的韵味;从调式上说,这类花儿因?#24247;?#38899;不同,形成三种不同的音列,具有不同的调式色彩。其一为re-sol-la-do-re-sol式的?#25552;?#22411;音列;其二为sol-la-do-re-mi-sol式的徵调音列;其三则?#20204;?#35282;音代替角音,形成sol-la-do-re-fa-sol式的徵变型音列,它和秦腔中的苦音唱腔在调式上极为近似。花儿的歌词是一种格式较为固定的民间格律诗,一般是两段四句式的,前两句比兴,后两句写意,上句为三、二、三(二、四),句尾较自由,下句为三、三、二,句尾一定要顿双字尾。句中和句尾常习惯加‘啊、?#20254;?#32773;、嘛’等虚词或‘哎?#25822;?#8217;等语气词。”(转引自刘同生:《回族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第304页,中央民族大学出版社,2001.10。)

音响2——?#24230;?#25289;令》

2.小调

回族小调品种繁多,内容广泛。民间一般将其分为?#24717;?#20439;、抒情、游艺(包括游戏歌、诙谐歌、儿歌)等几类。

1)风俗类小调——民间俗称“宴席曲”(也叫“家曲”)。通常只在婚礼、节庆民间间聚会活动中由“唱家子”(即歌手)演唱。此类歌曲包括散曲、叙事曲、酒曲、打歌等多种。

宴席曲的内容主要以民间传说、故事为主线,同时不乏有搞笑或诙谐的成分,期间不时穿插有歌舞表演。一般认为,此种曲调?#19995;?#20110;汉族或其他少数民族。但时至今日,其又反过来?#36299;?#21040;了其他一些信仰?#20102;?#20848;教的民族,譬如撒拉、保安、东乡等,并在其间流传甚广。

2)抒情类小调——以社会、历史、生活为主要表现内容,倾吐人们憧憬与爱憎的回族民间歌曲。有受回族传统音调?#36299;歟?#24182;且具有鲜明的?#20102;?#20848;风味的。也有与汉族或其他少数民族交错流传的。

3.劳动歌

由于回族居住地域的广?#28023;?#22312;他们中流传有曲调各异的劳动歌曲,例如西北回族的夯歌、场歌,沿海一带回族的渔民号?#21360;?#27743;河一带回族富浓郁西北风味的船夫号子,以及全国各地回族的?#26032;?#35843;,其中尤以夯歌和?#26032;?#35843;在各地回族中最为流行。

生活在西北诸省区黄?#21360;?#28255;水沿岸的回族,由于自古以来?#23478;阅?#33337;、羊皮筏子为航运工具,因而在此部分回族中广泛流行着一种音调高亢、豪壮。

(二)民间器乐

由于历史的原因,回族的传统的民间器乐较少。迄今为止,似乎还没有发现过本民族独有的乐器形式。因为,目前在回族中保留的乐器在其他少数民族中仍然有较完整的保留。就西北回族民间乐器而言,现在最为常见的有泥瓦呜(埙)、口琴子(口弦)、咪咪子(管子)、角笛(牛角号)、果核(口笛)、芦笛(?#34980;?、羊头弦子(阮类)等10余种。均以演奏民间小调为主。现仅择选以下两种。

1.泥哇?#20800;?#22489;)

?#27542;?#8220;泥箫”(中国古代最为普及的一种土制乐器之一),自己的形制特点,如?#21727;感巍?#29275;头形、蝴蝶形等,均用?#24179;?#27877;捏制而成。?#26412;对?厘?#20303;?#33145;径8厘?#31069;?#36890;常在顶?#26494;?#19968;圆?#26410;悼祝?#27491;面开四个音?#20303;?br />
“泥哇呜”音色古朴、幽怨,是回族牧童最为喜爱的?#27934;?#22863;乐器之一。泥哇呜除演奏一些常见的民歌、小调外,还常常吹奏一些带有?#20102;?#20848;风味的即兴曲调(下例就是一首由牛头型泥哇呜吹奏的乐曲)。

2.口噙子(口弦)

西北地区回族?#27542;?#20026;“口衔子”(即“衔”在口中演奏之意)。口弦?#24425;?#19968;种较为古老、并且滥觞于世界绝大多数民族之中的吹管汽鸣乐器。“回族口弦分为竹胎竹?#20254;?#37329;胎金簧两?#20013;?#21046;。竹制口?#39029;?#32422;10厘米左右,像一把带柄的短剑,在竹片中间削出其薄?#32560;?#30340;竹?#26705;?#31783;端系有长线,演奏时左?#31181;?#26564;,口含簧片,用右手?#26029;?#20351;簧片振动发音。铁制口?#39029;?#32422;7公分,像一把尖端带钩的音叉,演奏时用嘴含住铁叉,用手拨动尖端的钩簧发音。在西北一些回族聚居地区,妇女几乎人手一个,在平日还?#19981;?#25226;系有彩穗的口?#22812;以?#33016;前作饰物。她们不但能用口?#39029;?#27468;奏曲,还能用来对话?#32439;臁?#8221;(转引自刘同生:《回族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第314页,中央民族大学出版社,2001.10。)

三、宗教音乐赏析

从近现代的音乐历史分析,我国信仰?#20102;?#20848;教各民族的宗教音乐,以新疆地区部分民族中保存较为完整、繁衍发展较快。而在散居全国各地的回族中,宗教音乐除“叫拜调”以外,似乎较难?#19994;?#30456;对近似的音乐。

1.?#39047;?#22238;族宗教音乐

从目前我们所收集到的音乐素材分析,?#39047;?#22238;族的宗教音乐主要是?#20102;?#20848;教传统的歌曲音调。例如“叫拜调”(全省大同小异)、“礼拜调”(可分为不同腔调)、“赞主调”(带有浓郁的地?#25945;?#33394;)、“赞圣调”(主要集中在滇南)以及“?#26696;?#35843;”等。这些音调通常?#30784;豆爬?#32463;》的具体内容和其所使用的场合而各具特色。

?#39047;?#22238;族的宗教音乐相传是?#39047;?#21382;代阿訇到国内外朝觐时学来的,因而迄今?#39047;?#30340;回民仍然将从西北地区传入的宗教歌曲称为“陕腔”,将从伊朗传入宗教歌曲称为“波?#39592;?#8221;、?#30001;?#29305;阿拉伯传入则称为“阿拉伯腔”、从印度传入的宗教歌曲称为“印度腔”,从巴基?#22266;?#20256;入则被称为“满克腔”等。但实际上,此类音调?#35328;?#20256;唱中熔融?#39047;?#26041;言,并且有了较大的变化。例如,几乎每一首宗教歌曲都被分成了“高吟”(即高腔)、“平吟”(即“平腔”)以及“慢腔”和“快腔”以适应不同年龄的教徒。

总的看,?#39047;?#22238;族的宗教歌曲除“叫拜调”以外,均为对?#35910;爬?#32463;》不同章节的吟诵(每节音调均略有不同)形成?#39047;弦了?#20848;音乐丰富多彩的特色。

2.西北回族宗教音乐

西北回族的宗教音乐,包括?#30053;?#20202;?#21483;?#19982;民间仪?#21483;?#30340;两类,前一类包括“招祷歌调”(召唤教民到寺礼拜时?#27721;?#30340;歌调,俗称宣礼词、班克或班歌)、“双节歌调”(即在“开斋”和“宰性”两大节日之盛大庆祝活动中集体咏唱、赞美真主的歌调)、“礼拜歌调”(包括?#21051;?#20116;次礼拜和一些民俗活动中念诵经文的音调);后一类则包括弘扬教义,赞美真主以及为部分民俗活动而创编的各种“民俗歌调”。“有的教派不认为这四种歌调为音乐,尤其是经文和赞主诗词,只能称为‘念’或‘赞’,不能称作‘歌’或‘唱’。因而,‘?#20102;?#20848;教禁止音乐’、‘回族无音乐’的说法极为流行。事实上,?#20102;?#20848;教在各种场合使用的极为丰富的吟咏和歌调都属于音乐的范畴。”(转引自刘同生:《回族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第289页,中央民族大学出版社,2001.10。)

以下回族宗教音乐全部参考、转引自刘同生:《回族传统音乐》载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第314页,中央民族大学出版社,2001.10。

1)招祷歌调

招祷歌,?#27542;?#8220;宣礼调”,或称“喝礼”、“叫拜”、“班歌”,阿拉伯语称为“阿赞”,是召唤教民到?#30053;豪?#25308;时?#27721;?#30340;歌调。据笔者在各地考察,虽属不完全的统计,曲调已得10余种。

译意:安拉至大,安拉至大!我作证:安拉是惟一的主!我作证:穆罕默德是主的钦差!快来礼拜?#21073;?#24555;来礼拜?#21073;?#24555;来把一天的功课完成,快来?#26705;?#22825;的功课完成!真主至大,安拉是惟一的主!

2)双节歌调

双节歌调极为丰富,常用的有“大赞”、“完赞”、“呼图白”、“安乃比呀”、“特里维赫”等,这类歌调有的有领有合,有的是同声齐唱。节奏一般较规整,音调宏伟昂扬。也有一些则是庄严肃穆的领歌风味或铿锵有力的进行曲风?#19969;?br />
译意:赞颂掌握主权和王权的主超绝万物。赞颂尊贵的、至大的、万能的、伟大的、制服万物的主超绝万物。真主是超绝万物的、清洁的、养育天仙和精神的主,真主是应受崇拜的主。真主啊!我们向你求赦宥,我们向你祈祷天国,我们向真主从火狱中求护佑!

译意:祝福先知,祝在布?#23637;?#22320;方给人们说情的先知穆罕默德圣人平安!哎!出席会场的人们啊,先知是人们的最?#31354;摺?#26376;亮临近了他,“伞立目,尔?#26149;?#8221;的主言为他而降了。哎!众穆斯?#32844;?你们必须知?#26391;?#30028;的养主已经决定:“你们必须祝福他”。先知是最优秀的人,他说的话是真言。主所下降给他的?#35910;爬?#32463;》是最珍贵的宝物。他的劝化能复活一切的灵?#36749;?#27491;因为这样,基督教徒和拜火教徒们通过他的劝化,皈依了?#20102;?#20848;教。

3)礼拜歌调

礼拜歌调则更为丰富,一本?#35910;爬?#32463;》共114章,6059节,都用不同的音调吟?#20581;?#38899;乐丰富多彩,保存了纯正的阿拉伯音乐,是?#20102;?#20848;音调的宝库。今举作礼拜时?#24515;?#30340;?#35910;爬?#32463;首章》的《法谛海》为例。

译意?#24717;?#33267;?#25163;?#24904;的真主之名,一切赞颂全归真主。至?#25163;?#24904;的主持报应日的主,我们只崇拜您,只求您佑助,求您引导我们走正道?#20254;?#24744;所佑助者的路,不是受谴怒者的路,也不是迷误者的路(请允许吧)!

回族民俗宗教歌调则更为繁杂丰盛,其中有一些是用我国传统曲调或民歌填词的,这?#24471;?#20102;?#20102;?#20848;教为适应中国的国情和当地群众的爱好,也采用了佛教、道教常用的手法,借用当地群众熟悉的民间曲调,填入宣传教义的文词。法特玛是穆罕默德的女儿,传说此曲是她?#21335;?#26102;唱的赞歌。

四、创编作品《花儿与少年?#39134;?#26512;

“花儿”?#27542;?#8220;少年”,主要流传在甘肃、宁夏、青海、新疆回族地区。此种山歌因对唱中男方通将女方称为“花儿”,女方亦通将男方称为“少年”而得名。民间普遍认为,“花儿”最早产生于山间田野(因此也叫“野歌”),歌手们在空旷幽美的环境中无拘无束,放声高歌,所以它的曲调多高昂、奔放、粗犷、悠扬,表现了回族人民对幸福生活和纯真爱情的追求和渴望。

“花儿”产生的渊源、年代均众说纷纭、莫衷一是:有人认为其产生于明代;有人认为它是在蒙藏民歌?#36299;?#19979;之间形成的一种特殊的民歌;也有人认为它是从外地迁来的回族“思乡曲”演化而成的?#28784;?#26377;人认为此种民歌是明初从南京迁往洮州地区的移民以花卉为比兴的一种徒歌。总之,“花儿”自近代以来成为回族人民传唱的一种主要民间歌曲已是众所周知的事实。

第五单元掌握要点:

1.西北“花儿”的分类与特点

2.西北回族宗教歌曲的类分

第六单元朝鲜族

朝鲜族历史以来就是个跨界而居的民族,总人口6800万,93%居住在朝鲜半岛上的朝鲜(2100万)、韩国(4200万),其余居住在俄罗斯(16万)、乌孜别克?#22266;梗?1万)、塔吉克?#22266;梗?.1万)、哈萨克?#22266;梗?1万)、吉尔吉斯?#22266;梗?.5万)及中国境内,?#36865;猓?#26397;鲜族还有480多万人分布在世界120多个国家和地区。

一、民族文化背景述略

人口分布:中国朝鲜族的先民,是17世纪末开始由朝鲜半岛迁入中国东北3省开荒定居的朝鲜人。1910年日本侵占朝鲜后,大批不堪忍受?#25345;?#21644;压迫的朝鲜人民迁居到我国东北各地,形成今天中国朝鲜族的主要?#19995;础?#20027;要分布在我国东北的吉林、辽宁、黑龙江、内蒙等省(区),以及北京、天津、上海、杭州、广州、成都、济南、西安、武汉等全国各大中城市(其中有76万余人聚居在吉林省的延边朝鲜族自治州)。人口1923842人(2000年)。

民族称谓:朝鲜族由于在历史上系由很多不同?#19995;?#30340;民族成分所构成,因而其称谓也较为?#19995;櫻?#20363;如有(北面)扶余、高句丽、?#24535;凇?#25401;娄等成分的貊族,有(南面)的马韩、辰韩、弁韩等成分的韩族。?#36865;猓?#36824;有济州岛上的州胡族等。因此,朝鲜族在不同的历?#26041;?#27573;有着不同的称谓。

宗教信仰:朝鲜族没有统一的宗教信仰,但有的民间信仰曾经在不同历史时期产生过广泛的?#36299;臁?#20363;如图腾崇拜、祖先崇拜、万物?#33267;?#31561;观念。朝鲜族有极少数人信仰佛教、道教。近现代以来,基督教、天主教也对民众产生了较普遍的?#36299;臁#?#30340;

语言文字:朝鲜族拥有自己的语言和文字(语言原属尚无定论,学术界多认为属阿尔泰语系,但语族未定。)绝大多数居民使用朝鲜语和朝?#39280;摹?#26397;?#39280;?#26368;早是1444年在朝鲜李朝世宗的主持下创制的,1527年有过一些改进。朝?#39280;?#20849;有40个音素字?#31119;?#25340;写时通常把同一音节的音?#27664;?#25104;字块,构成方块形文字,其中?#24615;?#26377;不少汉字;语言系属尚无定论,中国学术界多倾向属阿尔泰语系。少数杂居地区的朝鲜族居民通用汉语文。

文学艺术:朝鲜族是自古以来就重视教育的民族,有1500余所小学、300余所中学、中专,5所大学。并且具有悠久的民族文学艺术传?#24120;?#23588;其是能歌善舞。其民间文学艺术十分丰富并且与音乐联系紧密,最为著名的是说唱文学,有《春香传》、?#28193;?#38738;传》等。

婚葬习俗:朝鲜族实行一夫一妻制,男主外、女主内。按照传统习惯近?#20303;?#21516;宗、同姓不婚。讲求?#22797;茸有ⅲ?#38271;子赡养?#25913;浮?#22312;社会生活中,老人受到普遍的尊重;朝鲜族多数地区居民实行土葬,散居在城镇的则实行火葬。

衣食住行:朝鲜族不分?#20449;?#32769;幼都?#19981;洞?#32032;白色的服装,以显示其喜爱清洁、朴素的个性。妇女的上衣一般为白色斜颈、垂着飘带的短衣,下裙颜色一般为水粉、淡绿、淡蓝、淡?#24076;?#30701;裙仅过膝,长裙则达到脚面;男子通常是短衣加外?#24067;紓?#19979;穿比?#25103;?#22823;的?#38421;印?#26397;鲜族的主食为大米和小?#31069;?#20063;爱吃打糕、冷面和大?#21050;潰?#24182;?#24425;?#29399;肉和泡菜。现在不少人接受汉族烹饪技术。朝鲜族的房屋多为土木结构的“干栏式”建筑;交通较为通达。

二、民间音乐赏析

朝鲜族的传统音乐可分为民间音乐、宗教音乐、职业音乐三大类别(这三类音乐都在朝鲜半?#27721;?#20013;国大陆的朝鲜族地区保存和流传)。其中的民间音乐又可分为民谣(民间歌曲)、民间器乐、舞蹈音乐(其中又?#19978;?#20998;为歌乐、舞乐两类)、“板嗦哩”(说唱音乐)、唱剧(戏剧音乐)五大类。

(一)“民谣”(民间歌曲)

民谣即指朝鲜族传统的民间歌曲。其题材广?#28023;?#20854;中包括?#20449;?#29233;情、风土人情、社会生活、生产劳动等方方面面。依据其内容题材、音乐风格而分为劳动歌谣、抒情歌谣、风俗歌谣、讽刺歌谣、童谣以及近现代歌谣等小类。其中又以前两类的流传最为广泛。

1.劳动歌谣

即在各种生产劳动的过程中演唱的民谣。其中有涉及农耕的《农夫歌》、《插秧歌》、《?#22534;?#27468;》、《丰收歌》、《耕地谣》、《播种谣》、《插秧歌》?#25381;?#29454;的有《出航歌》、?#29420;?#32593;歌》、《捕鱼歌》、《船夫歌》;家庭劳作的《织?#23478;ァ貳ⅰ斗?#36710;谣》?#26007;南?#35875;》、?#38203;颇?#35875;》、《舂?#29366;?#38083;》?#37117;?#40635;谣》、《摘桑谣》以及?#26007;?#26408;歌》、?#29420;?#26408;歌》、《打夯歌》、《樵夫谣》、?#26007;?#36710;打铃》等等。

音响1——?#26007;?#36710;打铃》

2.抒情歌谣

在朝鲜族中民间歌谣中,此类歌曲的数量多,题材也也最为广?#28023;?#20854;包括了社会、生活的各个方方面面。其中又以表现?#20449;?#29233;情方面的最为丰富,例如《道拉基》、《阿里郎》、《二八青春歌》、《难逢歌》、《离别歌》、《情歌》、?#35910;?#23064;和小伙?#21360;?#31561;。除此之外,还有以表现大自然壮美景色而见长的《汉江水打铃》、《五峰山打铃》、表现日常生活方面的《苦媳?#23613;貳ⅰ?#20016;收歌》、《道拉基》、表现知识性的?#23545;?#20196;歌》、《?#31361;?#22270;》、《解字母歌》、《?#21866;?#20056;法解》以及讽刺类的《老头打令》、?#35910;?#26479;打令》等等。抒情谣的节奏、结构比较均衡规整,带再现的和带叠歌的二部曲式最为普遍,?#36865;?#20063;有三部曲?#20132;?#22238;旋曲式的(参见方夏灿:《朝鲜族音乐》,载《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》,第89页,大百科全书出版社,1989。)。

音响2——《道拉基》

抒情谣民间俗称“长歌”其中?#32844;?#25324;“长杂歌”和“短歌”两类(详见“职业音乐”部分),是朝鲜族民间歌谣中题材最为广泛、内容最为丰富的品种之一。其中以《阿里郎》和《道拉基》最为著名。

3.其它民间歌谣

在朝鲜族传统的民间歌谣中,较为著名的歌谣还有风俗歌谣(例如《婚礼歌》、?#28193;?#27553;歌》、《打秋千》、?#30701;?#36339;板》、《婆家岁月》、《拔河歌》、?#32922;?#22805;乐》),儿童歌谣(例如?#23545;?#20142;,月亮》、《鸟啊鸟啊》、《想妈妈》、?#22534;嘧印貳ⅰ锻諞安恕貳ⅰ?#32769;姑草》、《半边月亮》,流行歌谣(例如?#35835;?#28010;他乡、》《荒城迹》、《?#37202;指?#30524;泪》、《图们江的泪痕》、《江南燕?#21360;貳ⅰ渡?#28448;的怨恨》、《丈夫的愤怒》)等。此以流行歌谣为例。

音响3——?#23545;?#20142;,月亮》

(二)民间器乐

朝鲜族民间乐器种类较多,常用的吹管乐器有:唢呐、短箫、?#22823;鎩Ⅲ袤觥?#22823;琴,弹拨乐器有:伽倻琴、玄琴、拉弦乐器奚琴、牙筝、打击乐器有洋琴、杖鼓(长鼓)、鼓、铃鼓、大锣(大金)、小锣(小金)、钲(锣)等。主要民间乐种有用于节庆、大众娱乐时演奏和伴奏的器乐曲——农乐、大型民间器乐独奏曲——散调、多段体(联曲性质)的大型合奏曲——“风流”(即“灵?#20132;?#30456;”)以及吹奏乐器独奏、齐奏乐曲——新阿乌等。

1.农乐

专为朝鲜族民间传统“农乐舞”而伴奏的音?#20013;?#24335;。农乐通常由唢?#29275;?#19968;两支)作为旋律乐器,一般均伴随有10-20名打击乐手(小锣、大锣、鼓、铃鼓、长鼓)兼舞蹈者。次形式种音乐均不作为独立的器?#20013;?#24335;单独演奏。

农乐根据其舞蹈表演中的12个场面,构成相应的结构(“长短”)与段落,,民间俗称“农乐十二槌”,其中最常演奏的有7-8首。

2.散调

俗称“长短”,19世纪末?#23569;?#20539;琴演奏家金昌祚?#29366;础?#26159;目前朝鲜族传统民族器乐作品中最具代表性的大型独奏曲。20世纪以来?#21483;?#20135;生了大琴、奚琴、玄琴等乐器的散调作品。此类音乐的段落通常按长短体系,一般遵循“由慢到快、渐趋高潮”的规律与原则?#24085;校?#27573;与段之简既有独立性,又有联系性,并且可在演奏时灵活地插入不同的“长短”。散调的旋律往往采用重复、模进、变奏等手法,曲调的性格内在、深沉,由于广泛吸收了说唱音乐的因素而富于较强的戏剧性。

3.“风流”

俗称“灵?#20132;?#30456;”,是一种在朝鲜族民间或宫廷均传乘的器乐演奏形式。操演此种乐曲的艺人可分为民间与职业(见后文)两种。从演奏形式看,其又可分为:“丝风流”(多以弦为主,例如伽倻琴、玄琴、琵琶等。主要用于节日、春游等活动。)与“竹风流”,?#27542;?#8220;三弦六角”(以管乐为主,多为舞蹈伴奏。)两种。

“风流”一般由“长灵山”、“中灵山”、“加乐道里”、“上弦”、“下弦”遒遒里、打铃、念佛、古格里、行军乐等10余个段落组成。其常见风格为缓慢(例如优雅的舞曲“打令”)、轻快(例如“两请”)、舞曲(例如“军乐”)、即兴曲调等几种。其余较为著名的乐曲海有?#24230;伊?#23665;》、?#30563;?#33310;灵山》、?#37117;?#38754;舞灵山》等。

4.新阿乌

即朝鲜族民间吹奏乐器(例如?#22823;鎩?#30701;箫、大琴、?#34980;?#31561;)独奏、齐奏乐曲的总称。15世纪起源,17世纪后盛行于朝鲜半岛。20世纪后逐渐形成南、?#32503;?#31181;不同的演奏风格:至今流传于北部(朝鲜)地区流行的新阿乌,曲调快速、有力,情绪乐观。旋律发?#20849;?#21462;反复、模进、变奏、转调等手法,常用2/4、4/4拍?#21360;?#20856;型曲目有《新阿乌》、?#29420;?#21513;哩》等;南部(韩国)地区流行的新阿乌,曲调优雅、抒情。典型曲目有《古格里》、《打铃》、《念佛》、?#35835;檣交?#30456;》等。中国朝鲜族地区的新阿乌通常用于传统节日、大群众娱乐等场合,较多采用?#22823;?#29420;奏或齐奏,风格类?#26420;?#21271;部地区。

(三)舞蹈音乐

朝鲜族是个能歌善舞的民族,且歌舞活动一般均带有较强的群众性,舞蹈多为即兴表演,舞蹈优美典雅、刚柔相兼,或抒情潇洒,或热情奔放,充分表现了朝鲜族柔中带刚,文而不弱,雅而不俗的民族性格。朝鲜族的舞蹈最为擅长表现潇?#40140;?#27426;快的情绪。其传统舞蹈中较为著名的有农乐舞、假面舞、长鼓舞扇?#28216;琛?#25293;打舞、顶水舞和剑舞等。在朝鲜族的民俗活动中,歌舞音乐经常用那些优美、抒情或欢快的娱?#20013;?#27468;谣、轮舞性歌谣为其伴奏,故其歌舞音乐也?#26469;?#31867;划分。

1.娱?#20013;?#27468;谣

一般指朝鲜族在传统节日、婚礼、老人寿诞等喜庆活动或郊游时由?#30528;?#22909;友欢聚唱跳的歌舞形式。此类歌舞种较为常用的有《道拉吉》、《阿里郎》、《春之歌》、《丰年歌》等。其中又以长鼓舞、道拉吉、农乐舞等最为著名。

音响4——《阿里郎》

长鼓舞是朝鲜族妇女最为喜爱的民间舞蹈之一,?#24425;?#26368;能代表朝鲜族舞蹈与音乐风格的民间舞种之一。长鼓舞通常可以表现各种不同的内容,此段长鼓舞所表现的内容是丰收后的景象。

2.轮舞性歌谣

“轮舞性歌谣是常用于?#24052;?#36827;行的民间歌舞音乐的一种。从其原歌词内容上看,多数是与反外族?#33268;?#30340;群众性爱国防御行动有关。其代表作品有《快吉那庆庆那?#34758;貳ⅰ肚记?#27700;越来》、《敦?#32423;?#25289;里》等。这些轮舞性歌谣如同上述‘集体劳动歌谣’取一领众和的形式。在?#24052;?#25110;山坡上,数十名?#20449;?#25163;拉手围成圆圈,随歌声‘长踏地低仰手足相应节奏’转起圈翩翩起舞。开始的速度较慢,情绪庄重、抒情而深沉。逐渐加快速度,情绪亦越热?#36965;?#20174;而达到高?#34180;?#28982;后又渐慢下来,进行过程中歌声、舞姿的变化和速度、情绪的转换,全由领唱者自行掌握处理。”(转引自吴金德:《朝鲜族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第108页,中央民族大学出版社,2001.10。)

音响5——?#32922;记?#27700;越来》

(四)“板嗦哩”(说唱音乐)

“板嗦哩”是朝鲜族民间传统的、一种带有戏剧性情节的长篇叙事性说唱艺术。“板”(?#27425;?#21488;),“嗦哩”(即唱之意),一般由民间职业歌手(朝语称“诳岱”)们表演。“板嗦哩”通常由一人演唱、一人用鼓伴奏。伴奏通常要以呼喊“儿西古”等帮腔以鼓舞现场的情绪与气氛。较为著名的传统曲目有《春香歌》、?#28193;?#28165;歌》、《兴甫歌》、《赤壁歌》、《水宫歌》等。其最为常见的歌?#39280;?#28814;帝颁布的《实农法》,传播到各?#26639;?#37089;,到处是播种的景象。农夫的一生绵绵无垠,春种秋收年年不断。男人20岁没有钱就象九、十月的落叶,女人二十岁了没有钱就象落了霜的菊花。在种地的山上,农夫流下的汗水变成了?#24178;健?#28436;唱?#35946;?#19977;允(82岁)

板嗦里产生于17世纪末,盛行于18世纪后半叶至19世纪。说唱过程中常用晋阳调(核心唱腔)、中莫里、中中莫里、快莫里、挥莫里、遒遒里等不同“长短”作伴奏。

(五)唱剧(戏剧音乐)

朝鲜族传统音乐遗产中早期民族歌剧形式。是在“板嗦哩”基础?#25103;?#23637;起来的一种带有故事情节、并?#37326;?#25324;歌唱、念?#20303;?#22120;乐、舞蹈等在内的综合艺术。较为著名的传统剧目有《春香传》、?#28193;?#28165;传》、《兴夫传》?#38203;帽?#20256;》以及《阿里郎》等。

?#28193;?#38738;传》是广泛流行于中国朝鲜族民间的一组传统的叙事诗歌,内容为沈青一生的?#37096;?#29983;活与经历。其中说沈青幼年丧?#31119;盖资敲?#20154;,他如何养活他的?#30422;住?#23389;敬老人,以教育后代应该不忘朝鲜人敬?#20064;?#24188;的传统美德。

三、宗教音乐赏析

朝鲜族宗教音乐主要可分为佛教音乐、巫乐两大类别。

1.佛教音乐

据?#32933;?#35760;载,自公元4世纪后半叶起,朝鲜族祖先开始接受佛教,后来有过长足的发展。佛教音乐指的是在大小佛教仪式和各种传教活动中广为流传过的音乐。佛教音乐可根据其歌词中使用的文字和不同的用途分为梵呗、和清、告祀念佛三种。

就目前而言,中国朝鲜族地区?#30053;?#21450;佛教活动已基本消失,只有少部分“佛曲”作为风俗性民间歌谣流存于民间。

2.巫乐

20世纪50年代以前,在朝鲜族民间,?#36164;?#20204;奉祀天地鬼神、为人祈福禳灾等的各种巫术活动很普遍。60年代后,中国朝鲜族地区农村尚有少许巫术祭祀仪式活动中演唱的“神房曲”,也有为家祭、洞祭、慰灵祭等不同对象、场合演奏的音乐(常用乐器有?#34980;觥?#22823;琴、奚琴、长鼓、鼓、小锣等)。其代表曲调又?#28193;?#27553;歌》、?#37117;?#20856;》、《解地神》、《成造歌》、《黄泉歌》、《快念佛》、《山念佛》、《悔心曲》等(参见吴金德:《朝鲜族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第121页,中央民族大学出版社,2001.10。)。

四、职业音乐赏析

与其它民族不同,在朝鲜族,不论宫廷?#25925;?#27665;间都有部?#31181;?#19994;音乐人。虽然他们出身不同(又的为师徒传乘、有的则是家族传乘),但目的近似——以音乐为职业。按其供职地点、传乘与演奏方式等,大体又可将其分为民间职业音乐和宫廷职业音乐两种。

1.民间职业音乐,

此指朝鲜族民间以音乐为职业的人所创作的音乐。在朝鲜族民间,此类人物通常以广大农村和城镇为活动中心进行其创作、演唱(奏)。传乘的主要音乐有沙哥里立、长杂歌与短歌、盘嗦哩、歌曲、歌辞、时调、灵?#20132;?#30456;、散调、唱剧等。现仅仅以长杂歌与短歌为例。

1)长杂歌

指那些运用朗?#34892;?#24459;描述故事情节、音乐较为抒情、歌词则采用诗歌形式的音?#20013;?#24335;。同时它?#24425;?#19968;?#20013;?#21465;调与民谣音调有机相结合的产物。其较为著名的作品有《小春香歌》、《执仗歌》、《游山歌》、《孔明歌》、《楚汉歌》、?#20375;?#24833;心歌》、?#38203;?#23376;画相》等。

音响6——《孔明歌》

2)短歌

则主要指那些描绘、赞美大好河山,?#24425;?#20154;生哲理等为内容的歌谣。短歌一般均以“板嗦里”作为开场曲调(民间俗称“虚头歌”),其整个音乐的风格也类似于盘嗦里。其较为著名的作品有《万古江山》、《万古英雄》、《竹?#35753;?#38795;》、《陈国名山》、《白发歌》、《江南行》、《湖南歌》等。总的看,由于比类歌谣比一般民谣演唱难度大,因而无一定专业训练的人是很难完整传扬或唱奏此类音乐的(方夏灿:《朝鲜族音乐》,载《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》第89页,大百科全书出版社1989。)。

2.宫廷职业音乐

此类音乐目前仅保存于韩国,在中国境内朝鲜族地区并未得到传乘,故此仅做简单提示:宫廷职业音乐指高丽王朝以来流传于宫廷的雅乐-主要曲目如:《隆安乐》、《舒安乐》、《休安乐》等;唐乐-主要曲目如:?#24230;?#30495;勺?#20303;貳ⅰ?#27931;阳春》、《水龙吟》等40余首;乡乐-主要曲目有《五冠山》、《柴?#32423;础貳ⅰ?#39118;入松》等数10种。“三部乐”所使用的主要乐器有伽倻琴、玄琴、唐琵琶,大笒、管子(大、中)、唐?#36873;?#21794;?#29275;?#32534;?#21360;?#32534;磬、镯、铙等共约50余种。宫廷设有专管音乐的“掌乐院”下设左(雅乐)、右(乡乐、唐乐)两部。并且分别招收大批乐生、乐工、?#29228;伞?#33310;工,培养为王宫服务的器乐、声乐、舞蹈等专业人才,并组织?#24085;?#21442;加各种演出。使用的重要?#36164;?#26377;“合字谱”(即文字?#31069;?#8220;井简谱”等几种,较为著名的曲目有《觐天庭》、《受明命》、《萝金尺》、《与民乐慢步》、《定大业》、?#20375;?#22826;平》、?#26007;?#26469;仪》等(参考自吴金德:《朝鲜族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》,第118-119页,中央民族大学出版社,2001.10。)。

五、创编作品《阿里郎》音乐赏析

“阿里郎”是迄今在朝鲜族?#20449;?#32769;少中流传最广、并最具有代表性的抒情歌谣。实际上,阿里郎是一“庞大的民间歌谣体系”,虽然阿里郎在不同地区有着不同的变体、演唱风格也不尽相同,例如《白山阿里郎》、《珍岛阿里郎》、?#40517;?#21892;阿里郎》、《密阳阿里郎》、《庆尚道阿里郎》等,但歌曲所表现的妻子对远离家乡郎君的哀怨、?#23492;?#20197;及对未来生活的美好憧憬确是基本一直的。加之其旋律的柔美、抒情与狭窄的音域,均使大众易于传唱,在世纪范围内具有着广泛的知名度以及巨大的?#36299;臁?#22240;而自然成为联合国教科文组织第一批宣布的“人类非物质与口传文化”(即“无形文化财”)之一。

音响7——《阿里郎》(联唱)

第六单元掌握要点:

1.试简述朝鲜族民谣的主要类别与特点。

2.朝鲜族民间器乐的代表性乐种与曲牌。

第七单元纳西族

纳西族的主体部分自古以来就?#26469;?#23621;住在玉龙?#36739;隆?#37329;沙江边和泸?#26753;?#30036;的?#39047;鲜?#20029;江纳西族自治县境内。其县府所在地──大研镇是中国首批被联合国科教文理事会列为“世界文化遗产名录”的城市之一。纳西人民有史以来就在西南边疆的开发和建设中起到过重要的作用,同时也?#19995;?#21644;保留了极富民族特色的传统音乐文化。这些传统的音乐文化至今仍然是了解和研究纳西族社会历史发展、哲学宗教文化、伦理道德观念和民族审美心理等的宝贵史?#24076;彩?#32435;西人民的精神财富与精神支柱,同时?#25925;?#20013;华民族音乐文化大花园中一朵独放异彩的音乐奇葩。

一、民族文化背景简述

据?#32933;?#35760;载,早在秦汉时期纳西先民就参与了中国西南边疆的开发与建设,并在期中起到过极为重要的作用;明清以后,纳西人在依托汉、藏文明?#19995;?#29420;具本民族特色的“纳西文明”之同时,还保留了传统的、极富本民族特点的音乐文化。时至今日,这类“文教之明”仍不失为后人了解和研究纳西族社会、历史、哲学、宗教、文化,乃至伦理道德观念、民族审美心理等的宝贵史?#24076;?#23588;其是其中所遗留或传承的音乐文化,可谓中华民族音乐文化大花园中一朵独放异彩的音乐奇葩。现将其相关的历史、文化背景简述于后。

人口分布:纳西族分布在中国西南部的?#39047;稀?#22235;川、西藏三省(区)接壤部,人口308839人(20000年统计),但绝大部分聚居在?#39047;鲜?#30340;丽江纳西族自治县境内。

民族称谓:历史上汉文文?#33258;?#23558;纳西先民记为“旄人”、“牦牛种”、“牦牛夷”、“牦牛羌”等;?#33322;?#35760;为“摩沙”、“摩挲”;?#25340;?#34987;记为“磨些”;元代被记作“摩些”等;明代被记作“摩获”等;清代被记作“貘娑”、“麽些”等;20世纪50年代初统一定名为“纳西”。

宗教信仰:20世纪50年代前,纳西族普遍信仰本民族的东巴教,同时也信奉喇嘛教、道教、佛教,以及天地山水等自然神灵。20世纪初,基督教和天主教传入纳西族地区,并且开?#21152;?#26377;部?#20013;?#20208;者。

语言文字:纳西族拥有自己的语言和文字。依据语言学的分类,纳西语属汉藏语系藏缅语族彝语支,其中又可分为东、西两个方言区。依据文字学的分类,纳西族的东巴文属于原始象形文字,其中?#32844;?#25324;东巴文、哥巴文(即标音文字)两种,并且是目前世界上唯一存活的象形文字。

文学艺术:纳西族的民间文学主要有神话、传说、故事、诗歌、寓言、童话、儿歌、谚语、谜语等。其中尤以分别被历朝?#31456;?#20110;?#35835;?#26397;诗选》、《古今图书集成》和《四库全书》等的“木氏文学”(诗词歌?#24120;?#26368;为著名;在绘画艺术中,尤以明代以来绘制的“白沙壁画”较为著名?#28142;送猓?#29992;东巴象形文字书写的《东巴舞?#20303;?#19982;?#25340;?#30340;《敦煌舞?#20303;貳⑺未?#30340;《德寿宫舞?#20303;?#19968;样具有着较高的学术研究价值,与此同时,它?#24425;?#19990;界上唯一存活于现实生活中的、用少数民族古代文字书写的原始舞?#20303;?br />
婚葬习俗:纳西族婚姻、家庭等方面的历?#26041;?#31243;极不平衡。自古以来,西部方言区就实行以父系为中心的一夫一?#22872;交?#23035;家庭制度,女性在家庭中的地位?#31995;?#19979;?#40644;?#20170;为止,东部方言区则仍然沿袭?#38405;?#31995;为中心的“男不娶、女不嫁”的“阿肖”婚姻家庭形态;纳西族历史上实行火葬,现实行土葬(部分极少数山区居民仍然时兴火葬)。

衣食住行:纳西族男子的服饰与汉族相同,女子则由大?#21360;?#22806;?#24067;纭?#38271;裤、背饰、纱帕头饰、耳饰、手饰等组成;据?#32933;?#35760;载,古代纳西族地区主要以荞麦、圆根、玉米等为主?#24120;?#29616;以大?#20303;?#23567;麦、玉?#20303;?#22823;麦等为主?#24120;?#32435;西族古时以井干式“木楞房”为主要民居,?#25991;?#20803;初以后则以土木结构的民居为主,形成了以“丽江古城”为代表的建筑精美的民居群落;纳西族古时以马代步,现今各地已修公路,交通便捷。

二、民间音乐赏析

纳西族的民间音乐可被细分为民间歌曲、民间器乐、歌舞音乐三种:

(一)民间歌曲

纳西族的民歌具有着悠远的历史和传?#24120;?#21487;以说?#23545;?#32435;西先民游猎时期,与之相关的一些简单的民歌形式即已产生。随着纳西先民的迁徙以及民族间的不?#20808;?#21512;与繁衍,纳西族的民歌产生了一些显著的变化。进入农耕时期以后,民歌的种类与题?#30446;?#20197;说逐渐丰富。唐宋以后,随着纳西族民族宗教东巴教的产生与发展,许多民歌以东巴象形文字为载体,被收入东巴经典中,从而形成了特有的东巴文学形式。反之,由东巴教所保留的许多带有原?#24049;?#36857;的民歌,又?#38405;?#35199;族的民间歌曲的题材、内容与形式产生了?#36299;歟?#36825;种互动式的、双向的吸收、借鉴、保存与?#36299;歟?#24418;成了纳西族民间独特的宗教歌曲与民间歌曲相互混融的存在形式。依照纳西族民间对其民歌的传统分类,可分归为以下几类:

1.“古凄”(山歌)类民歌

“古凄”,是纳西族中普遍流传的山歌名,也代表纳西族传统的民间唱法。“古凄”在纳西语中含有“悲痛吟唱”之意,在20世纪50年代前,常被纳西人民用来表达苦怨之情,50年代后,纳西歌手用它来歌唱美好、幸福的生活。“古凄”的节奏悠长、舒展,速度徐缓自由,旋律的开头往往在高音上(或由中低音跳至高音)作?#25105;?#24310;长后,往下进行发展。歌?#35782;?#20026;即兴创作,现编先唱,有时也引用叙事长诗,既有独唱,也有对唱,形式丰富,唱腔独特。

音响1—1《古凄》(男)

音响1—2《古凄》(女)

2.“时授”(情歌)类民歌

“时授”,是纳西族情歌中使用最为广泛的歌曲体裁,常用于恋爱、媒妁以及婚嫁等场合。在民间,时授已成为?#20449;?#24651;爱时相互唱和的专用曲调。此类歌曲的旋律因地域的不同而略有差异,歌?#35782;?#20026;即兴编唱,比喻生动,曲调轻松愉快、近似口语,演唱形式多为对唱或?#20449;?#21508;为一方的集体对唱。

音响2——《时授》

3.“牺开”(丧葬)类民歌

“牺开”,是纳西族丧葬歌曲中数量最多、寓意深刻、并且使用最为频繁的歌曲体裁。依死者去世的情况可分为“正常?#21171;?#8221;和“非正常?#21171;?#8221;两类歌曲。前一类常用于寿终正寝者的丧葬仪式中,有?#27573;?#28909;热》、《幕布》等,后一类用于意外?#21171;?#32773;的丧葬仪式中,有《核拉?#28251;邸?#31561;。此类歌曲曲调?#32479;粒?#36895;度徐?#28023;?#33410;奏模糊,情绪?#25346;郑?#32473;人以哀伤、?#26519;?#30340;感觉。

音响3——《幕布》

4.“小调”类民歌

“小调”,是纳西族民歌中使用最为频繁的体裁之一。歌?#35782;?#37319;用五字句的形式,适合表现各种不同的内容,例如颂歌、时序、祝愿、祈祷等。其中有一部分专属于特定人群演唱,例如?#34892;?#20249;演唱的?#26460;蹲小貳?#22993;娘演唱的《纳西小调》、妇女演唱的《阿丽丽》、儿童演唱的《阿老采叶?#21360;貳?#32769;人演唱的《耆老歌》等。

音响4——《阿丽丽》

5.“儿歌”类民歌

纳西族的儿歌普遍旋律简单、近似口语,多由LaDoMi三音列构成,所唱内容多为日常生活知识,用词生动,反映出儿童特有的稚趣。有《盼天?#32429;貳ⅰ对?#20142;歌》、《唱云雀》、《牧童歌》、《放风歌》等。

音响5——?#23545;?#20142;歌》

(二)民间器乐赏析

纳西族民间传统的器乐与乐曲又可依其演奏形式而分为独奏与合奏两类。

1.独奏器乐

纳西族的器乐独奏大致有口?#20254;?#40614;?#36873;?#31515;子曲、葫芦笙曲等。在纳西族民间,口簧是一种极为普及的乐器,据东巴经的记载,此种乐器的弹奏大多是在?#20449;?#38738;年或有情人之间进行的,从器乐音乐的发展历?#25151;矗?#32435;西族口簧的演奏还停留在“乐器说话”这种较为原始的历史发展阶段。

音响6——口簧独奏

2.合奏器乐

《勃?#36299;噶ā?#26159;迄今传承于纳西族民间并用于丧葬仪式的大型器乐、歌舞组曲。其渊源历来有两种解释:一曰“元人遗音”(即蒙古族音乐),一曰“创自民间”(即纳西族音乐)。《勃?#36299;噶ā?#22312;纳西族民间俗称“别时谢礼”或“白沙细乐”,它包括舞曲、歌曲、器乐曲牌三个部分。

1)舞曲——有《跺蹉》、《卡蹉》、《老麻蹉》

《跺蹉》汉语意为“赤足舞”。此种舞蹈最早源于纳西族“桑尼”?#36164;?#21450;其驱鬼、招?#36749;?#38500;病消灾和去邪活动中的巫舞。它通常是带有某种巫术行为?#25176;?#36136;的跳舞。除赤足在尖锐的瓦砾或碎瓷片上跳?#23601;猓?#26377;的桑尼?#36164;?#33021;口含被火烧红的犁铧,舌舔被火烧红的?#20540;叮?#33021;进行赤足登?#30701;?#25110;在沸滚的油锅里捞东西等令人瞠目的表演,以示驱逐鬼怪的勇气与决心,用此来喻示为亡灵返归祖宗的道?#39134;?#28165;?#20064;?#36825;?#24425;?#20026;何在《勃?#36299;噶ā?#20013;吸收并保留此种舞蹈的因由。

《抗蹉》汉意即“弓箭舞”。也有人将其译作“战争舞”。这种舞蹈最早源于东?#22270;浪?#22312;“美比”(祭天)、“核拉?#28251;?#8221;(祭风)等道场仪式。东巴舞及《勃?#36299;噶ā?#20013;均以此喻意射杀敌人的战争经历,并也借此缅怀祖先的“丰功伟绩”。此种仪式纳西语称为“靶达”(意即射靶子)。

《老麻蹉》现在纳西族民间已经失传。

2)歌曲——《阿丽丽构吉?#24688;貳ⅰ度技貳ⅰ?#24149;布》、《抗磋——挽歌》

《阿丽丽构?#23433;础?#27721;语意为“规?#24052;?#39746;离去的歌”。如此释意还依据如下一些理由,如《勃?#36299;噶ā?#30340;社会功用、纳西族的历史发展、丧葬活动的送魂仪式、纳西先民的远古宗教信仰等。实际上,此首歌曲想要表达的文化心理是:“?#33108;?#20110;丽江上空的游(亡)魂,请回去?#26705;?#22238;到祖?#20173;?#32463;居住过的地方。”故此首歌曲的旋律能使人感受到伤?#23567;?#20932;凉、?#23492;?#30340;离愁别绪。

音响7——《阿丽丽构吉?#24688;?br />
?#24230;技?#27721;语意为“三思水”;另称“三思开”,汉意为“三?#35760;?#8221;。它是一?#33258;?#32654;源于丽江白?#22330;?#26463;河两乡,并给纳西人民带?#26149;?#22788;的三条河流的歌曲。三思水是源于丽江白沙“三思开”(地名,至今犹存),并贯通白?#22330;?#26463;河两乡的三条河流的总称。

《幕布》汉语意为“送尸(魂)”,或“挽歌”。这是一首无伴奏的齐唱曲,最早源于东巴丧葬仪式中的唱腔丧歌,与纳西民间流传的送魂调和哭丧调也有一定渊源关系。

(3)器乐曲牌——《笃》、《美咪呜》、《一封书》等。

《笃》是《勃?#36299;噶ā?#26368;先演奏的曲?#21360;?#23545;它的解释颇多(详表一),且各说均有其理。笔者认为,“笃”这个称谓及其功用还蕴含着更为宽泛的涵义。“笃”的演奏不仅预示着丧葬仪式的开始,?#37096;?#23447;明义地告诉前来?#21487;?#30340;人们:悼念死者、送葬亡魂的仪式和音乐应从这里开始。同时,也借其悲哀凄惨的旋律感动前来参?#30001;?#33900;活动的人,以此造成一种哀伤的氛围。难怪老人们都说,任何人只要一听到“笃”的音调,?#35789;共?#24819;哭的人也难免低声抽泣。因此,笔者将其汉译作“开丧曲”。

音响8——《笃》

《美咪呜》汉译应为“母女哭”,这样释意的理由有:第一,纳西族的“哭丧调”的演唱几乎全部由妇女承担,男子在丧葬活动中通常只担任“祭文冲”(念悼文)的工作。第二,从历史上看,办丧事第三天(开吊)的“鸡鸣祭”,一般只由丧家的亲戚中善于哭灵的妇女主祭,哭述死者生前的功德,表达?#23376;?#36817;邻的怀念之情,夸张开丧祭品的丰盛等。届时,“常有不少人会边听边劝”,甚至有的妇女还会对善祭者的“哭腔”发出啧啧赞?#23613;?br />
汉语意为“长节子”。是现存“勃?#36299;噶?#8221;曲牌中保留较完整,?#24050;?#22863;难度最大,曲式结构最长的一首乐曲。纳西民间艺人亦称其为“三起三落”(指乐曲旋法起伏跌宕)和“三?#25151;?#8221;(意指乐曲中三个乐段首尾承接)。另外,清末丽江“仕学阶层”曾称其为“夜分手”(即“一封书”的纳西汉语音读)。此曲?#27900;?#26368;早见于?#25991;?#20803;初的汉文文献中,明清时为许多地方戏曲所吸收。当然,“勃?#36299;噶?#8221;中的《一封书》的音乐几乎已全部纳西化了。但从其命名及纳西族音乐文化的历史发展看,《一封书》之称谓的曲牌传入丽江的时期不会早于明中?#19969;?br />
(三)舞蹈音乐

舞蹈音乐是纳西族整体音乐文化中表?#20013;?#24335;最为古老的一种。时至今日,其还能在纳西族民间的娱尸舞蹈“窝热热”、用东巴象形文字记载的《东巴舞?#20303;罰?#20197;及纳西族民间迄今留存的许多打跳类歌舞、乐舞中得到充分的体现。纳西族的舞蹈音乐大多具有诗、歌、舞“三位一体”的表?#20013;?#24335;,和以圈舞为特征的存在方式,同时还具有多民族舞蹈音乐文化相互借鉴、融合、演化的显著特征,例如纳西族的“勒儿巴”就是纳西族的传统舞蹈与藏族“热巴”相互融合的产物,再如广泛存在于纳西族中的“?#34980;?#36425;”、“芦笙蹉”等,既是一种远古文化舞蹈音乐遗存,同时又是纳西族与彝族、傈僳族等相邻民族长期互相?#36299;臁?#20511;鉴的产物。

?#27573;?#28909;热》,是广泛流行于纳西族民间,并被载录于东巴经中的丧葬歌舞,有的地区将其称为“热美蹉”。据民间?#32423;?#20439;成的规?#20800;?#23427;只能用于长辈过世后的丧葬仪式中。

音响9——?#27573;?#28909;热》

三、宗教音乐赏析

东巴音乐是迄今仍然保留、传承于中国?#39047;?#32435;西族民间宗教——东巴教(是中国大陆纳西族独有的、介于自然宗教与人为宗教之间的一种民族宗教。)之中的一整套民间宗教音乐;由东巴教保留、繁衍的一整套文化被成为东巴文化;时至今日,它们仍然在纳西人的社会生活、文化历史和传统观念中?#23395;?#30528;极为重要的地位。

东巴音乐,纳西族民间俗称“东巴调”或“东巴唱腔”,它是迄今产生、保留并传承于纳西族古老的民族宗教东巴教法事仪式和道场仪式之中的、由东?#22270;浪荊?#8220;东巴”是纳西人对本民族?#28010;?#31867;神职人员的传统称谓)传承的音乐,其中包含有唱腔音乐、器乐音乐,以及舞蹈音乐三个部分。

1.唱腔音乐——即东巴唱腔,它是东巴文化中的口碑(声音)文化,是东?#22270;浪?#21535;?#23567;?#21809;诵东巴经典的腔体,同时?#24425;?#19996;巴音乐中的主体部分。唱词通常保留于东巴象形文字(纳西语称“森?#26607;?#31350;”,汉译可为“木石之痕迹”,即纳西族民间所说的“见木画木,遇石刻石”。)书写的《东巴经》(纳西语称为“东巴究”,是东巴教和东巴文字发展到一定历?#26041;?#27573;的产物。)中。

音响10——《鲁般鲁饶》

?#35789;?#21476;歌是普遍流行于中国南方少数民族中的一种歌唱形式。纳西族的?#35789;?#21476;歌主要反映了纳西族的人类起源、部族战争、天文历法、哲学、文化、?#25991;痢?#20892;耕,以及婚姻家庭等历史现象,是研究纳西族古代人类社会不可或缺的一部口碑历史。

2.舞蹈音乐——即应用于东巴教各种法事仪式和道场仪式之中的舞蹈音乐,同时?#24425;?#21453;映东?#22270;浪?#25991;化?#33258;?#21644;音?#20013;?#20859;的一面?#24213;印?br />
东巴舞?#31119;?#23454;例赏析)

东巴舞蹈纳西语称为“东巴蹉”,它属于祭祀类舞?#31119;?#36890;常用于东巴跳神、作法和道场仪式中。东?#22270;浪?#24120;用的舞蹈有50余个(种),按功能可类归为神舞(如丁巴什罗、享英格空、享迪俄盘等)、禽兽舞(如金色大蛙、白海螺大鹏神鸟、绿松石青龙等)、法器舞(如金刚?#21697;?#22120;、降神?#21697;?#22120;等)三大类。其分别被载录于象形文字书写的《东巴舞?#20303;?#20013;。舞蹈的动作原始、质朴,在舞谱的限定、规范下具有一定的自由度,例如“郎久战神舞”在舞谱中记作“向前进三步,原地转三圈,向后退三步,原地转三圈,向左跨三步,原地转三圈,向右跨三步,原地转三圈。”但在实际法事仪式中,东?#22270;浪境?#23558;上述限定表现得舒展大方、?#23835;?#26377;余之同时,还可以有少量的、在规范动作允许下的即兴发?#21360;?#22240;此,东巴舞蹈也就因东?#22270;浪?#30340;不同而风格各异、独具个性。时至今日,在纳西族地区流传的各种东巴舞?#31119;?#20173;可被看作是反映纳西人古代精神生活的一面?#24213;印?#22312;迄今世界上已发现的100余种舞谱中,东巴舞谱可谓独具特色。

(3)器乐音乐——一般只用于东巴教道场仪?#20132;?#35832;如驱鬼、跳神、作法等以舞蹈为主要表?#20013;?#24335;的法?#19988;?#24335;之中。它通常不用于东?#22270;浪?#21809;腔的伴奏,故民间素有“歌乐不同步”的说法。即“歌时不舞,舞时可歌;歌时不奏,不奏不舞”。

四、文人音乐赏析

即丽江洞经古乐,纳西族民间俗称“古乐”或“洞经音乐”,它是明清以来渐次由汉族、白族地区传入纳西族地区,并至今仍然在纳西族地区广泛流传的一组民间音乐(丽江洞经古乐,即现今学术界所称的洞经音乐)。

《笃》意即“调音曲”。它是谈演洞经音乐前用以?#36710;?#21508;种乐器音高并首先由竹笛演奏的乐曲。

《大调》民间艺人特指谈演洞经活动中唱?#23567;?#22823;洞仙经》经文的乐曲(曲?#30130;?#22823;调通常又可分作散文、韵文两个部分。丽江洞经音乐中目前保留的大调有五言、七言、杂言共12个曲牌。

音响11——?#39039;首印?br />
《小调》是民间艺人们对(除?#22369;?#22806;)不含打击乐之曲牌音乐的俗称。据老艺人们说,小调原有曲牌30余个。

音响12——《山坡羊》

?#23545;?#26354;》民间艺人一般指洞经谈演仪式以外的,通常于闲暇时光或茶余饭后演奏的“细乐”曲牌。

《打击乐曲牌》民间艺人指洞经谈演中用于大调(经腔)部分的打击乐曲。

《已失传的曲牌》笔者指民间艺人20世纪60年代前尚能演奏的乐曲。

纳西族的洞经音乐大致具有如下民族特色:

颤音的使用颇为频繁独特——这源于纳西族民间的民歌演唱方式。纳西族地区的全部器乐乐曲及民歌均深受古老的“古凄调”的?#36299;歟?#36825;种“下回式大幅度慢波音”正是纳西音乐的灵魂,它充分融入了纳西人的情感和气?#30465;?br />
独特的运弓方法——即乐队中擦弦乐器全部采用一拍一弓的运弓方法,使其有机地辅助并夸张了旋律中的颤音,构成一种十分奇特的音响效果。

特色乐器的使用——指苏古独在乐队中采用了特殊的演奏方法,即“每音必滑奏”,由此产生了特殊的音响效果。曲项琵琶、波波等在乐队中的使用及其所产生的音响效果,都与其它的乐种有明显的不同,使丽江洞经音乐揉进了纳西人的情?#23567;?#27668;?#22987;?#23457;美心理,最终形成了“纳西化了的汉族音乐”。

丝竹不同的乐器组合——是小调演奏中的另一特色。纳西人将不含竹笛但加入波波的演奏称作“丝弦”。“丝弦”最常演奏的曲牌有?#29420;颂隕场貳ⅰ?#24930;五言》、《到春来》、《水龙吟》四首,以及杂曲曲牌《步步娇》、《南极宫》、《小白梅》等。这种组合使得音乐如诉如吟、声调柔和,与有竹笛加入的演奏形式相比较,产生了一种情趣、音响均十分独特的效果。

打击乐器的频?#31508;?#29992;——尤其是诸如钹、铙等的引入,使?#32654;?#27743;洞经音乐充满了虔诚、肃穆、飘渺、脱俗等的神秘色彩。

五.创编音乐《白沙细乐?#39134;?#26512;

传统称谓为“勃?#36299;噶?#8221;,是纳西人对迄今仍然传承于民间的一组丧葬器乐、歌舞组曲的总称。该乐一传为“元人遗音”?#26477;创?#38899;乐为元?#20048;?#24573;必烈1253年入滇时赉赠纳西土酋麦良并由纳西族艺人?#26469;?#20256;承的“宫廷礼乐”。此传最早可见诸清乾隆八年(1743年)由丽江军民府知府管学宣、儒学教授万咸燕所纂修的?#29420;?#27743;府志略》一书中;一传为“创自民间”:即该乐是为描写纳西族与异族间的一场战争,并也为祭奠双方阵亡将士之阴魂而由纳西族民间艺人集体创作的“安魂乐曲”。此传最早可见诸赵藩编撰?#23545;颇?#19995;书》(1914年)集部之六十三《一笑先生诗文抄》一书中。?#20439;?#38899;乐现存《笃》、《一封书》、?#24230;技貳ⅰ?#38463;丽丽构吉?#24688;貳ⅰ?#24149;布》、《美咪呜》、《跺蹉》、《抗蹉》8段;传统演奏乐器有“俗古独”(火不思)、波波(芦管)、12弦筝、曲颈琵琶(4相7品)、胡琴、二簧等。

20世纪50年代前,白沙细乐为家族传承模式,迄今有名可寻的至少有六代人,他们分别是:阿普道——阿普玉——阿普知——和六祥——和锡典——和?#21496;?#30446;前,白沙细乐在纳西族地区的传承日趋普及。

第七单元掌握要点:

1.东巴舞蹈主要有那些类别

2.纳西族的洞经音乐具有什么样的民族特色

第八单元傣族

傣族是个历史悠久、跨界而居的民族。除中国?#39047;鲜?#30340;西双版纳和德宏等地外,还分布在泰国、缅甸(250万)、越南(80余万)和老挝(18万)。

一、民族文化背景简述

人口分布:中国的傣族主要聚居在?#39047;鲜?#35199;部边境弧形地带的西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州以及临?#20303;?#32831;马、?#29421;?#20803;江、元阳、新平、金平、双江等30多个县。人口1158989人(2000年)。

民族称谓:傣族的祖先最早见于汉文?#20998;?#20013;的称谓众多?#27721;航?#20026;“滇越”、“掸”或“擅”、“僚”或“鸠僚”;唐宋为“金齿”、“黑齿”、“茫蛮”、“白衣”等;元明时为“白衣”?#20013;?#20316;“百夷”、“白夷”、“伯夷”等,清后为“摆夷”。傣族自称为傣泐(水傣)、傣那(旱傣)、傣?#29275;?#33457;腰傣)和傣绷等,他称为比?#19969;?#38463;萨姆等,20世纪50年代统一定名为傣族。

宗教信仰:傣族自古以来就信仰原始宗教多神崇拜,因此,只有的地方迄今仍然有祭祀寨神、家神、谷神等的民间祭祀习俗,也有不少地方崇拜万物有灵,并且此类活动均由?#28010;尽⑽资Α?#24072;娘(俗称巫?#29275;?#20027;持。约在公元8-9世纪小乘佛教(傣语称“沙瓦卡”,约于公元8-9世纪由印度经缅甸、老挝等国传入我国傣族地区。亦称南传佛教或南传上座部佛教。)入后,逐渐成为一种全民性的宗教信仰,其对傣族人民的社会、文化、甚至心理都产生了深刻的?#36299;臁?#22240;而迄今为止,傣族的节日多与此种宗教活动相关,例如关门节、开门节、泼水节。其中最为人们熟知的莫过于一年一度的泼水节(泼水节为傣历新年,届时举行泼水、划龙船、放高升等活动)。

语言文字:傣族有自己的语言、文字,傣语属汉藏语系壮侗语族壮傣语支。其主要方言有傣仂(西双版纳方言)、傣那(德宏方言)、金平方言等几种;其文字有傣仂(西双版纳傣文)、傣那(德宏傣文)、金平傣文、绷文?#20154;?#31181;,均属拼音文字(渊源于印度字母和巴利文)。

文学艺术:傣族有自己的天文历法和古籍,其文学艺术丰富多采,尤以诗歌、传说、故事和寓言最为著名,如叙事诗?#29420;几?#35199;贺》、《孔雀公主》等,?#36865;?#36824;有赞哈、孔?#32925;琛?#35937;脚鼓舞、?#40575;?#33310;,以及叙事歌、悲歌等歌舞艺术形式。

婚葬习俗:傣族的婚姻家庭过去带有明显的封建色彩,?#20102;?#20043;间实行严格的等级内婚,并实行一夫多妻制;广大民众中则实行以父系为主的一夫一妻制,并且通行?#20982;?#20064;俗。

衣食住行:傣族妇女一般?#19981;洞?#30528;窄袖短衣和统裙,上面穿一件?#25104;?#25110;百色内衣,外面着紧身短上衣(圆颈窄袖,有大襟,也有对襟),上衣有雪?#20303;?#22825;蓝、水红、淡黄、浅绿等多种色彩。现在多用丝绸、乔其?#30784;?#30340;确凉等面?#25103;?#21046;而成。男子则喜着无领对襟或大?#34758;?#23567;领短?#27169;?#22799;着长裤,冷天披毛毯。多用白?#24049;?#38738;布包头,也有的戴呢礼刷?#34180;?#24635;的看,傣族的服饰有极为深厚的文化内涵,尤其是新平“花腰傣”服饰、金平清代傣族服饰。傣族无论?#20449;?#20986;门总?#19981;对?#32937;上挎上一个用织锦做成的挎包(?#25165;粒?0世纪50年代以前,傣族男子普遍有纹身的习俗;傣族以大米为主?#24120;?#21916;好饮酒和酸?#31508;?#21697;,普遍有嚼槟榔的习惯;傣族的民居均为干栏式建筑,上层住人,下层圈养牲畜;历史上交通不畅,现今交通便捷。

二、民间音乐赏析

傣族的传统音乐可分为民间音乐、宗教音乐两大类别。其民间音乐种类繁多,有民间歌曲、民间器乐与乐曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五大类。从音?#20013;?#24577;?#25103;治觶?#21508;方言区的音乐特点各异,风格独特。

(一)民间歌曲

傣族传统的民间歌曲在其音乐中占有极为重要的地位。按其类别,可分为山歌、叙事歌、风俗歌以及情歌、劳动歌、叙事歌、儿歌、酒歌等,均为单声部织体

1.“喊嘛”(山歌)

即在田野、山林间唱的歌。由于语言等的不同,在傣族地区流传的山歌之称谓也有所不同。现仅以德宏傣族为例,德宏傣语将山歌总称为“喊嘛”。并且,各地的喊嘛常冠以地名以区别于其他地区,例如“喊嘛遮放”“喊嘛?#21525;?#8221;等。傣族的山歌多由青年人即兴编唱,歌词往往富于诗意,多以赞美自然,歌唱丰收或爱情生活相关。旋律优美、抒情,喊嘛流行于芒?#23567;?#28510;西?#23567;?#30408;江、陇川、?#27721;?#20197;及瑞丽等地。在傣族民间,人习惯将前两地的山歌分为“喊嘛?#25112;?#8221;即城子(城市)、“喊嘛勒勐”即坝子(农村)山歌两种。

音响1——《喊嘛》

喊嘛多为商、羽、宫调式;音域较窄(多在八度?#38405;冢?#26059;律多以级进或小跳为主,?#32423;?#29992;五度、小七度的大跳,并?#39029;?#20986;现调式交替(羽-宫或宫-羽间的下五度转调)。

2.“喊秀”(叙事歌)

“喊秀”直译为“?#21465;?#27468;”(意译可为“?#36538;?#30340;歌”),较多用来吟唱民间的叙事(情)诗、祝词等。以下是一首由缅甸传入我国瑞丽江一带的“喊秀”。

音响2——?#24230;火叙摹?br />
此类歌曲多为羽调式,节拍有3/8、6/8、9/8等,旋律富于歌唱性。

3.生活风俗歌

傣族民间将生活风俗歌曲分为“喊海”(其中包括“喊海赛蔑”、“喊玎”、“喊别”等一系列歌曲)、酒宴歌、儿歌、催眠歌等。此以“喊海赛蔑”为例。

“喊海”是傣语的统称称谓,意为“哭泣的歌”(即悲调),主要流行在德宏傣族地区,此类歌曲通常由妇女哭唱。歌?#35782;?#20026;表达生者对死者的悲?#30784;?#24764;念之情与赞颂之词。有时也用于女儿出嫁之时母女间的相互哭唱,籍以表达女儿?#38405;盖?#20859;育之恩的感激和离别亲人的悲哀?#37027;欏?#21516;时也表达?#30422;?#23545;女儿未来幸福的希?#20581;?#22065;咐等的话语(详见田联?#28023;骸?#20643;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》第941页,中央民族大学出版社,2001.10。)。

音响3——?#20375;?#35843;》

?#36865;猓?#8220;喊玎”(玎琴歌)、“喊别”(口弦歌)都是人们在忧伤时吟唱的歌曲。旋律与民间歌舞“十二马调”相近,皆为商调式,并且主要流传于德宏州芒市一带。

(二)民间器乐

傣族的乐器均具有悠久的发展历史,据《后汉书》所载,早在“永宁元年(公元120年),掸国王?#27827;?#35843;复?#24425;?#32773;诣阙朝贺,献乐及幻人……”明代以后,相关傣族先民“百夷”的记载更是随处可见。例如?#23545;颇?#36890;志·百夷传》就载说:“……百夷,作乐以手?#38590;?#30382;长鼓,而间以铜?#34758;?#38108;鼓、拍板,其村饮宴,则击大鼓,?#24503;希?#33310;牌为乐……”从中不难看出,当时傣族先民的乐器已具有了相当的规模与普及。时至今日,傣族的民间器乐仍然较多。按其性质可分为吹奏、弹拨、弓弦打击4类,其中又以打击乐器最为丰富。

1.吹奏乐器

此类乐器较为常见的有“筚南叨”、“筚”、“筚东相”、“?#34980;?#8221;、“拜筚”、“木叶”等。现重点介绍以下两种:

“筚南叨”——?#26149;?#33446;丝(亦称葫芦箫),是一种在傣族地区流传最广的民间簧管乐器。通常在葫芦制成共鸣箱上插几只固定音高的筚管,其中的两只副为五度音管,不设音?#31069;?#19968;只主音为la或mi、一只为mi)只作为主管旋律的伴奏声部使用。增添了乐曲的情趣。其演奏音区、音域较窄、演奏技巧较为简单,但极为普及。

较小的一只称为筚鹿。

音响4——《竹林深处》

“筚”——是一种广泛流传于西双版纳州、德宏傣族地区的民间吹管乐器。其音色圆?#34758;?#26580;和,?#28304;?#40763;音。一般根据管?#19969;?#31649;长的不同而调高不同。筚的吹奏方法有横吹(西双版纳州一带)、竖吹(?#29421;?#21439;一带)与斜吹(德宏州一带)几种。吹奏时可用指法、气息等控制并演奏出一些有特色的滑音、长颤音等。

?#36865;猓?#35199;双版纳的傣族中还流行一种音高相隔八度、并且能合奏的“筚姑”(统称-即对筚),较大的称为“筚灭”、较小的称为“筚鹿”,两只筚合奏时,由筚灭模仿赞哈的演唱,筚鹿则演奏筚的伴奏部分。两只筚合奏时,由筚灭模仿赞哈的演唱,筚鹿则演奏筚的伴奏部分。

2.弓弦乐器

历史上傣族弓弦乐器有三种:一是西玎,主要流行于西双版纳(又名“傣玎”)。主要用于赞哈调和山歌的伴奏,?#37096;?#29420;奏或与筚合奏;二是“玎号哦”,主要流传在德宏(亦称牛角胡琴)。多用于喊嘛的伴奏或独奏,有时亦可与筚合奏;三是“多洛”,主要流行在思茅地区?#29421;?#21439;的勐马一带,多用于民间说唱音乐“莫干调”或民歌的伴奏,亦用于民间器?#20013;?#21512;奏。

总的看,这几种弓弦乐器均与汉族胡琴相似,但形?#26420;?#28436;奏方法不同(详见田联?#28023;骸?#20643;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》第970页,,中央民族大学出版社,2001.10。)。三种乐器皆以五度定弦为主(亦有以四度定弦的)、器音量较小、音色纤细柔和。

3.弹拨乐器

傣族弹拨乐器总称为“玎”(其中又可以分为玎、玎?#23567;?#29582;胆、森等),主要流传于瑞丽、耿马、?#29421;⒗讲住?#37329;平等地。形制基本相同,此类琴身、琴箱皆用木制,琴面为薄?#26223;澹?#38754;上设有音?#31069;?#20294;琴体大小差别较大。傣族民间认为,玎是傣族古代先民用以纪念一位骁勇善战的统帅用他的玎的声音?#23500;?#35937;队战胜过来犯敌人的、特有的乐器。因而其在民间被?#31204;?#20102;极为深厚的民俗内涵并?#19994;?#20197;?#26469;?#30456;传。玎一般长约60-170公分、张弦3-4根不等(为四度或五度定?#36965;?#38899;色清脆、的形制。

4.打击乐器

傣族打击乐器种类较多,风格独特,最为普及的有:象脚鼓、光拢、光邦、光边、芒锣、排芒、铜镲、马铃等。其中以象脚鼓最为著名。

象脚鼓傣语称“光”,因其外形体酷似象?#21462;?#35937;脚而得名。象脚鼓有长(约2公尺)、中(约1公尺)、小(约60公分)三种。长鼓多用于伴奏,并且以打鼓点击法变化丰富见长,中鼓一般为拳打,可二人对舞或与镲对舞,舞步稳重?#25112;。?#23567;鼓流传于西双版纳,跳时轻便灵活,踢腿?#26041;牛?#25307;式干脆。

(三)舞蹈音乐

傣族能歌善舞,因而其传统舞蹈可谓丰富多彩,流传于西双版纳、德宏、思茅地州及金平、元江、新平、耿马等30余市县。

依据傣族传统的分类,其民间歌舞包括“?#26696;?#21898;黄”、“?#40575;?#8221;两大种类。傣族的民间舞蹈最常用于其传统的民族节日“泼水节”或“?#20064;?#8221;(宗教民俗集会)活动中。

1.“?#26696;?#21898;黄”(歌舞类)

此类歌舞通常包括有“喊马西双”(十二马歌舞)、“喊伴光”(银鼓调)、“喊扎”(歌舞剧)等,其中以“依拉恢”(泼水节歌舞曲)最为著名。

依拉恢——是一种在西双版纳等地流传甚广的民间歌舞形式。一般在欢度傣历年(即泼水节)时唱跳。

依拉恢的旋律较多建立在mi、sol、la、do四音音列上,个别地区的依拉恢甚至建立在sol、la、do三音音列或la、do二音音列的基础之上。

2.“?#40575;?#8221;(乐舞类)

此类乐舞中?#29616;?#21517;的有?#40575;狻?#35937;脚鼓舞、孔?#32925;琛?#30333;象舞、猴舞、“嘎朵”(马鹿舞)“嘎巴”(鱼舞)、“仿爬拉”(刀舞)、“仿整”(拳舞)、“仿黄”(棍舞)以及笠帽舞、花环舞、蝴蝶舞等。

?#40575;狻?#27721;语意即“跳鼓”,它是一种用象脚鼓、芒锣、大镲等打击乐器伴奏的自娱性舞?#31119;?#20134;是傣族地区流传最广、使用最为频繁、且最为随意、自由的舞?#24863;?#24335;之一。由于它不受地点、节日、以及形式的制约,因此无论傣族的?#20449;?#32769;幼均格外情衷于这种舞蹈。近年来,人们把传统的?#40575;?#21160;作规范化,有了统一动作和套路,如“新?#40575;?#8221;、“嘎芒央”等舞蹈尤其受到傣族大众的欢迎。

似象脚的乐器起舞而得名。通常,象脚鼓舞以鼓点的丰富与否、打法是否多样作为衡量舞者优劣的标准。关于象脚鼓舞,在傣族民间还有几则传说。

(四)说唱音乐

傣族的说唱音乐品种较多,例如流行于?#29421;⒗讲住?#32831;马等县傣族地区“窝?#23454;?#8221;(?#29421;?#20027;要流行于西双版纳傣族中的“赞哈调”以?#26696;?#22982;亮、森等。其中以“赞哈调”最为著名,因而其流传地域较广,?#36299;?#36739;大。较为著名的传统作品有:《召树屯》、《娥并与桑洛》、《葫芦信》等。

“赞哈”汉语译为“会唱歌的能人”,?#29421;?#19968;带被称为“窝甘”。赞哈是种一种半职业性的民间说唱艺人,同时?#24425;?#19968;种民间说唱音?#20013;?#24335;。赞哈通常在泼水节、婚嫁生育、建造新房,特别是在赕佛仪式中做即兴的演唱。在西双版纳傣族民间,赞哈被分为“哈赛筚”(即用筚伴奏的赞哈调)和“哈赛玎”(用西玎伴奏的赞哈调)两种。

音响5——“赞哈”

傣族说唱表演的时间、地点不限(但多在竹楼内坐唱)。演唱形式一般为一人演唱、一人伴奏。如邀请了两位或更多的歌手到场,则常出现赛歌的场面。有时亦可见到多位歌手轮流演唱的情况。伴奏乐器一般采用筚、西玎、玎列,其特点是曲调与语言结?#25103;?#24120;紧密,演唱节奏较为平稳,音乐结?#22815;?#26412;上是乐段变化反复。赞哈调由于其歌词的即兴性,所以乐句的长短也不固定,乐器伴奏与唱腔声部通常形成支声复调的关系,较多采用宫调式。

赞哈均具有吟?#34892;浴?#23459;叙性的特点,因而其旋律较窄(多为一个八度);曲式多为自由变化反复的乐段结构;唱词的结构较自由,通常使用“召啊召”(即官?#21329;。?#8220;听吧”等(近年已较少采用)作为(歌头)衬词。

(五)戏剧音乐

傣族的戏曲音乐(傣戏调)主要流传在德宏(称傣剧)、西双版纳(称赞哈剧)、保山以及缅甸北部的傣族聚居区一带。傣语称为“喊赞”(傣戏行腔)。傣剧是在傣族民歌、说唱音乐、歌舞音乐的基础?#25103;?#23637;起来的“综合”艺术品种。现已形成“喊朗”(女腔—包括通?#20204;弧?#24754;腔)、“喊混”(男腔—包括小生腔、老生腔、草王腔)和“杂腔”(来自各类民间音乐)等专用唱腔,并且已经形成傣剧与赞哈剧两大艺术流派。傣剧唱腔以五声自然调式为基础,大多采用上下句体的乐段结构,并且音乐可多次变化反复。速度较为平?#28023;?#20643;剧音乐因其所具有的吟?#25945;?#28857;因使得旋?#21892;?#20239;较小、音域较窄。

“傣剧的产生约有二百年的历史。其初始萌芽是德宏州盈江地区的民间歌舞剧《十二马》和《布屯?#22534;劳团丁罰?#35793;意为“?#27427;?#30000;女送饭”)。这两个小型的歌舞剧是在傣族民歌对唱和民间歌舞的基础?#25103;?#23637;而成的。1910年,盈江?#20102;?#32452;织了第一个专业傣剧?#29275;?#22312;傣族民间歌舞和民歌的基础上,吸?#31449;?#21095;和滇剧的剧目、表演程式、服饰、道具、打击乐等艺术形式,并改编、创演了新的傣剧剧目。”(转引自田联?#28023;骸?#20643;族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》第964页,中央民族大学出版社,2001.10。)傣剧音乐原来只用小堂鼓、中堂鼓、锣、镲等等打击乐器伴奏,现在专业剧团中已使用民族管弦乐队(筚、玎、竹?#36873;?#20108;胡等)。较为著名的傣剧剧目有《娥并与桑洛》、?#32922;?#29923;莲花》,西双版纳赞哈剧的?#22534;?#31639;仰》(抓汉奸)以?#26696;?#32534;、移植剧目《白蛇传》、《水浒传》、?#24230;?#22269;演义》、《智取威虎山》、《红灯记》等。

三、宗教音乐赏析

傣族的宗教音乐包括南传小乘佛教音乐、原始信仰仪式音乐两种。可以说,宗教(尤其是南传小乘佛教)在其社会历史、民俗民性中均起着举足轻重的作用。

(一)南传小乘佛教音乐

亦称巴利语?#30340;?#20256;上座部佛教,约于7世纪中叶由缅甸传入中国?#39047;?#20643;族地区。最初未立塔寺,经典也只是口耳相传。至南宋?#25226;?#20108;年(1277)傣文创制后,逐步有了刻写的贝叶经文。?#39047;?#30340;上座部佛教分为?#34758;?#25670;庄、多?#23567;?#24038;抵四个教派。三藏典籍有巴利语的傣语译音本?#30333;?#37322;?#23601;猓?#36824;有大量傣、布朗等民族的著述,内容包括天文、历算、医药、历史、诗歌、传说及佛经故事等(详见赵朴初:《中国宗教》条,载《中国大百科全书·宗教卷》(电子版),中国大百科全书出版社。)。南传小乘佛教音乐即承袭于此种地方宗教中的音乐。

(二)原始信仰仪式音乐

直至20世纪50年代,傣族仍然保留着原始鬼神崇拜、神灵崇拜等的原始信仰极其仪式。这些仪式的主题一般均为傣族先民对天地山水、太阳、树木、村寨、农作物等原始信仰的范畴。诸如狩猎时的“祭猎神”、放水时的“祭水神”,栽秧与收割时的“?#22868;?#29289;”,粮食进仓时的“叫?#28982;?#8221;以及对村寨神(亦称“勐神”即社神)、地方神(勐神)的祭祀等等均属此类。祭勐神的仪式傣语称为“灵披勐”其目的就是为求其保护地?#25945;?#24179;、五?#30830;?#30331;而唱颂的音乐。

音响7——《念经调》

四.创编作品《有一个美丽的地方?#39134;?#26512;

《有一个美丽的地方》是词曲作家杨非1954年随解放军文艺工作西南采风团到瑞丽采风时创作的。?#19995;?#32032;材?#19995;?#20027;要有两个部分:一是流行于德宏芒市的城子山歌、蔗放山歌;二是?#19995;?#20110;傣族小乘佛教中的?#31471;?#32463;调》(此类歌曲现在仍然广泛流传于傣族地区)。

音响8——《有一个美丽的地方》

第八单元掌握要点:

1.请对傣族的戏曲音乐(傣戏调)作一简单归纳。

2.试举一例傣族民间歌曲并加以简单描述。

第九单元高山族

中国大陆对生活在台湾的少数民族的统称。台湾当地称为“原住民族”或“山地民族”。实际上,台湾学者认为高山族包括有众多的山地部族,主要有十个:泰雅人(Atayal)、排湾人(Paiwan)、雅美人(Yami)、布农人(Bunun)、阿美人(Ami)、邹人(Tsou)、鲁凯人(Rukai)、卑南人(Puyuma)、赛夏人(Saisiyat)、邵人(sao)。本文仍采用大陆?#32423;?#20439;成——高山族这一统称。

一、民族文化背景述略

人口分布:台湾的高山族占其总人口的2%强,在台湾本岛山地和东部沿海纵谷平原及?#21152;斓海?#30340;台湾共有215个村落)的196个村落。大陆现有高山族4461人。总人口为40余万(2000年统计)。

民族称谓:高山族在历史上称谓很多,三国时被称作“夷洲山夷”,隋唐时被称为“琉球”,?#21351;?#26102;被称作“流求”,明代被称作“东蕃夷”,清代被称作“蕃”或“土蕃”,1949年后大陆将其通称为“高山族”。

宗教信仰:高山族迄今还保留着原始宗教信仰和诸多仪式。例如崇拜精灵、天地山水等自然神灵,以及司理神等。较常举行的仪式有农事祭、播种祭、除草祭、狩猎祭、祖灵祭等。20世纪中?#32922;?#30427;行巫术,并有多?#20013;?#24335;的?#36164;?#27969;传。在巫术信仰其中,尤以占卜最具代表性,常见方法有鸟卜、梦卜、水占、竹占、瓢占、饭占等。总的看,他们中的绝大多数历史上均曾经崇拜各种神灵(虽然各地信仰的灵不一),其中有天地山水等自然神,也有?#35789;?#31070;灵和其他精灵妖怪等等。17世纪后基督教的传入,但本民族固有的宗教信仰仍占一定地位。

语言文字:高山族的语言属?#31995;?#35821;系印度尼西亚语族,包括三个族群约20余种方言,

无本民族文字。

文学艺术:高山族的文学主要有神话、传说、故事、诗歌等,其中神话传说最具特点,它涵盖了天地形成、人类起源、风俗习惯、自然现象,以及动植物等方方面面;在艺术方面,较为著名的有人体装饰(包括文身、?#32972;蕁?#31359;耳等)、器物雕刻(其中以人头、蛇?#20301;?#32441;最具代表性)、衣服刺绣、贝珠编织等均较具特色。

婚葬习俗:高山族的?#25215;?#25903;系盛行男嫁女家的婚姻制度,实行一夫一妻制,并且恋爱自由。禁止近亲结婚;高山族(泰雅人、布农人、曹人)多行屋内葬,即将逝者的尸体掩埋于其生前的床下。排湾人、雅美人举行?#24052;?#22675;葬,阿美人则将死者葬于屋前后空地处。

衣食住行:高山族原始的服饰可谓多姿多采。大体可分为北部型——以(北部)阿美、傣雅、赛夏人为代表;中部型——以曹、布农为代表;南部型——以(南部)阿美、排湾、卑南、鲁凯人为代表;?#21152;?#23707;雅美人的雅美型四种;高山族主要以?#23613;?#31903;、黍、?#34758;?#34223;等为?#24120;?#21382;史上,高山族传统的住房大多为“干栏式”的地上住屋与地?#20262;?#23627;(前一种的变体);以往交通不便,如今交通便捷。

二、民间音乐赏析

高山族是能歌善舞的民族,其传统音乐包括民间音乐、宗教音乐两大类别。

(一)民间歌曲

高山族的民间歌曲可分为劳动歌、生活习俗歌、仪式歌三类。

1.劳动歌

劳动歌通常是在狩猎、捕鱼(渔猎歌)、农耕、运输及其他劳动中演唱的。其中以猎歌、杵歌最具特点。

1)猎歌

在高山族中,反映狩猎的音乐通常?#24425;?#20854;狩猎过程中相互沟通的信号。因为,?#32503;?#20154;猎获野物时或快到村舍时,便会发出此?#20013;藕牛?#20197;便村人知道猎获动物的种类,同时也代表猎人寻求村民迎接的期盼。

音响1——《狩猎歌》

2)杵歌(舂米歌)

?#24425;?#39640;山族中最具特点的劳动歌曲之一。广泛分布于雅美(仅为男子)、布农、邵、邹(均为女子)等部族中。虽然此种歌曲在各个部族中的表?#20013;?#24335;不同,例如如雅美人用于祭祀;布农人用于娱乐等等,但它们连同杵舞、杵乐等更高级的表?#20013;?#24335;一道,均是劳动的产物。

音响2——《杵歌》(舂米歌)

2.生活习俗歌

此类歌曲只可分为抒情歌、讽刺歌、摇儿歌、叙事歌、酒歌、舞歌、儿歌等。其中以酒歌、叙事歌最为著名。

1)酒歌

高山族中除雅美人外,过去都嗜好饮酒。大?#24067;?#31040;、结婚、生育、劳动等集体聚会时,都要集体狂饮,因而,酒歌也大多为齐唱、合唱的形式。

音响3——《酒歌》

以下是一?#33258;?#32467;婚仪式中演唱的酒歌

音响4——?#23545;?#32467;婚仪式中演唱的酒歌》

2)叙事歌

为吟?#34892;?#36739;强的吟诵调或歌唱性较强的歌唱调两种。

以上就是阿美老人教育青少年时唱的吟诵调。由五度音域内的la,do,mi三音构成,歌唱中有时穿插说?#20303;?br />
歌词大意:你们要向劳动能手学习,好?#32654;?#21160;。

3.仪式歌

此类歌曲是伴随着由族、村、部落、姓氏、家庭等集团形式而产生的歌曲形式,其中较为传统的有礼俗歌——其中包括在婚丧嫁娶、生儿育女、迎宾送?#27712;?#25151;屋落成等场合演唱的歌。

音响5——?#28193;?#33900;仪式歌》

祭典歌——其中包括祈求丰收、?#30807;?#23376;孙兴旺,以及农事祭、祖灵祭、狩猎祭、渔业祭、人头祭、成年式等的歌。?#23383;?#27468;等三种。其中以祭典歌、?#23383;?#27468;最具特点。

1)祭典歌

布农人的音乐主要以和音式的唱法为主,?#33402;?#20123;音乐均是与祭祀仪式密切相联。由于历史以来布农人都是以小米为主要经济作物,因而在布农人中极为盛行一种“栗作仪式”。此种仪式通常是全部族的社祭行为,在一年中大致经历50天左右,其间布农人要向天神祈求谷物的丰收。每当“栗作仪式”?#25484;?#36873;定后,?#28010;颈?#20250;从去年小米产量最高的农人家撷取一束小米供放于祭?#24120;?#28982;后在部族中选6到8名上一年家中无灾无祸的圣洁男子,作为祭日的唱师。一般在祭祀之日,这些男子必须在?#28010;?#30340;屋外手相互搭着后背围成圆圈,唱一种名为Pasibutbut的歌。

实例赏析“小米栗作仪式”(布农人)

此?#20013;?#31859;栗作仪式的歌曲通常由?#28010;?#36215;音,半音级进,参加歌唱的男子们围着种栗沿顺时针方向缓缓移动,先由3至4人一组,然后依次加入以“u”音和之,一直唱到?#28010;?#33258;认为是完美境界时,众男子就仰头唱出协和的和腔,以此愉悦天神,并以求得他对五?#30830;?#30331;的护?#21360;?br />
布农人的音乐特点:布农人可以说是一个天生的和声民族,无论是单音、复音或和声,?#23492;苷业?#33258;然泛音列的三和弦。自然和弦的组织结构在他们的歌谣中占有非常重要的地位,相比之下,旋律和节奏反而处于次要的地位。布农人的合唱多以协和的小三度、大三度、纯四度、纯五度和八度音程构成和音,并以二部、三部的演唱方式为主,有别于其他民族,特别是西方音乐发?#40723;?#24335;(单音至复音,复音至单音),形成?#20439;?#24049;独有的特点(详见许常惠、孙星群《高山族音乐史》载袁炳昌、冯光钰主编《中国少数民族音乐史》第846、857、877页,中央民族大学出版社1998.1。)。

2)?#23383;?#27468;

此类歌曲是?#36164;?#34892;医、司祭时唱演唱的、一种被认为具有某种法术的歌曲。巫术在高山族中较为盛行,其中尤在卑南人、阿美人中最为盛行。

音响6——?#32922;?#36214;病魔的歌》(?#23383;?#27468;)

此类歌曲均由村民齐唱开始,接着女巫独唱,唱后念咒语。咒语快结束时,速度加快,声音变得?#30452;?#24847;在驱赶病魔。?#36865;猓?#22312;布农人中至今仍然流传着此类?#23383;?#27468;曲。

(二)民间器乐

高山族传统的器乐有鼻?#36873;?#21475;?#36965;?#20134;称口琴)、竖?#36873;?#27178;?#36873;?#24339;琴、木琴、乐杵以及铃、钟等。其中以口弦最为流行。

1.杵

棒形落击体鸣乐器。流行于中国的台湾高山族、广东黎族、?#39047;?#26223;颇族地区。杵原为舂米工具,后来逐渐发展为乐器,最早可见诸三国东吴沈莹的?#35835;?#28023;水土志》(载《太平御览》卷78),其中载:“首领对族人如有所召,取大空材十余?#26705;?#20197;著中庭,又以大?#23110;?#33282;之,闻四五里如鼓,名人闻之,皆往之赴会。”杵通常用硬制木材制作而成,大小长短不等,大多为两?#21453;?#20013;间细的形状,最长可达230厘?#20303;?#26485;一般常以数件为一组,其发音高低不同,可构成五声音阶音?#23567;?#22863;时,人各执一件,舂击石?#30465;?#26408;臼或石板而发出声响。?#37096;?#20197;边奏边歌,或先杵后歌乐。杵的音域不宽,但声音悠扬、清脆,铿锵有力,较多在劳动休?#23567;?#33410;日礼仪或旅游观光时表演。

2.口弦

口弦是高山族(除雅美地区之外)最喜爱的乐器之一,在高山族分布地区普遍流行。主要用于青年社交、爱情生活。高山族的口弦是用?#24178;?#29301;动竹簧使之振动而发声。高山族地区的口弦形制有单簧至四簧等数种(多簧口弦主要流行于泰雅的赛德克地区)。

驱赶病魔

音响7——《口弦》(单片)

音响8——《口弦》(四片)

音响9——《口弦》(五片)

音响10——《口弦》(合奏)

上例为泰雅人的口弦曲。?#36865;猓?#22312;高山族中较为流行的乐器还有弓琴。

音响11——?#35910;?#29748;》

三、宗教音乐赏析

17世纪前,高山族还过着较为原始的社会生活。其后在荷兰殖民主义?#25345;?#19979;,基督教逐步传入,但劳动地看,本民族固有的原始宗教信仰仍占一定地位。

1.原始宗教音乐

高山族自古以?#22823;?#20449;万物有灵,为了向神灵祈求丰收、平安和子孙兴旺,过去要举行多种定期和不定期的祭祀仪式,其中以包括农事祭、狩猎祭、人头祭、成年祭最为著名等。尤其是人头祭(即猎人头仪式)“有关人头祭,过去高山族除雅美人外,都有猎人头的习俗,人们视本地及友好地区以外者为敌,猎取敌人首级最多的男子?#30343;?#20026;英雄。这一习俗直到20世纪初期才完全废除。猎人头与猎兽的活动方式?#23433;?#20998;有关歌曲?#34892;?#36817;似。反映猎人头活动的歌有出征、猎头信号、迎凯旋、庆典仪式等。”(转引自吴茗:《高山族传统音乐》,载田联韬主编:《中国少数民族传统音乐》第1880页,中央民族大学出版社,2001.10。)

音响12——?#37117;?#31040;人头的歌》

上例是阿美男子高举敌人首级回部落时,欢迎的人群唱的气势威武的歌。

歌词大意:人头在流泪。

2.人为宗教音乐

据相关史料的记载,自荷兰人入侵台湾后,高山族中的一些部族便开始皈依基督教。连横《台湾通史·开篇记》载:“涌历二年(1648年),荷人始设耶稣教堂于新港社,入教者已两千余人。各社设小学,每学三十人,课以荷语荷文及新?#31245;?#8230;…”。如今,在布农人中仍然还留存有大量的基督教颂歌、赞美诗等。

音响13——?#23545;?#32654;诗》

四、创编作品《阿里山的姑娘?#39134;?#26512;

《阿里山的姑娘》是一部反映台湾高山族人民生活的故事片《阿里山风云》的主题歌,由诗人、画家?#25822;?#24179;(诗人、画家。生于四川三台。1944年入中央电影制片厂担任编剧、演?#34180;?949年在台湾从事文学创作。)(1926—)创作于1949年。

这首歌曲具有鲜明的高山族民歌风格,曲调欢快、优美,既赞美了阿里山的秀丽山水,也唱出了高山族人民的民族自?#26639;小?984年这首歌曲在中央电视台演唱后?#26438;?#20256;遍全国,并深受人民的喜爱。

第九单元掌握要点:

1.高山族主要生活在台湾,其中又可分为__________、__________、__________、__________、__________、__________等民族(人)。

2.布农人的音乐有哪些基本特点。

四 : 少数民族服饰中的文化记忆(组图)

少数民族服装图片 少数民族服饰中的文化记忆(组图)

图为中国少数民族服饰展在俄罗斯举行

丰富多彩的少数民族服饰是中华服饰大家庭中的有机组成部分。(www.nidjm.live]    以鱼皮为服饰在世界?#29616;?#22810;的渔猎民族中并不多见,足以?#24471;?#36203;哲族人民适应自然、改造自然的能力。    中国很多少数民族的服饰很有特点,往往只要看他们的穿戴,就能辨别其民族。    在一些历史悠久、支系繁复的民族中,服饰更是区别不同支系的重要手段。    中华文明是多元的组合,丰富多彩的少数民族服饰是中华服饰大家庭中的有机组成部分。由于中国各少数民族具有分布广、生存环境不同、生活形态迥异、文化历史发展极不平衡等因素,少数民族的服饰呈现出款式多样、装饰繁复、工艺精巧、质?#24358;彩?#20998;丰富的特点。

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赫哲族的鱼皮服饰

赫哲族:大马哈鱼皮做?#24459;选   ?#29983;活在我国东北的蒙古族、满族、达斡尔族、鄂温克族等,以及西北的维吾尔族、哈萨克族、柯尔?#20439;?#26063;、裕固族等,?#23478;?#34957;服为主,狩猎?#25991;?#27665;族的服装质料以兽皮居多,捕鱼为生的民族甚至以鱼皮为衣。    东?#27604;?#27743;流域(黑龙江、乌苏里江、松花江)的赫哲族,主要以捕鱼为生,他们不仅食鱼肉,还将鱼皮制成服饰等用品,历史上曾被称作“鱼皮部?#34180;?#36203;哲人熟悉各种鱼类的生活习性和特点,他们能根据鱼皮不同的质地,制作不同季节、不同用途的服饰。虽然?#35835;?#36793;记略》卷三记载:“大发(马)哈鱼,其皮色淡黄若文锦,可为?#24459;眩?#20026;?#27169;?#20026;袜,为线?#20445;?#20294;在实?#25163;?#20316;时,赫哲人使用的鱼皮还?#23545;?#19981;止于此,他们也用较大块的怀头鱼皮做?#21331;恪?#38795;绑;鲤鱼皮做靰鞡?#31096;?#40060;皮做夏季衣服等等。赫哲族加工鱼皮有一套独特的技术,他们将鱼皮剥下晒干以后,重要的一环是要用木槌反?#21019;?#25171;、揉搓鱼皮,直到?#23835;?#22914;棉。绝妙的是鱼皮服连缝线?#24425;怯们谐上?#19997;的鱼皮制成的,结实牢固。由于鱼皮服具有轻便保暖、防水耐磨等特点,深受赫哲人的青睐,一直到20世纪50年代,?#25925;?#24403;地人的常服。以鱼皮为服饰在世界?#29616;?#22810;的渔猎民族中并不多见,足以?#24471;?#36203;哲族人民适应自然、改造自然的能力。

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鄂?#29366;?#26063;的袍子皮服饰

鄂?#29366;?#26063;:从头到脚狍子皮    生活在大小兴安岭一带原始森林里的鄂?#29366;?#26063;主要以狩猎为生,他们在森林里来去自如,随处安家,各种野生动植物成了他们生活用品的重要?#19995;础!?#39135;肉寝皮?#31508;?#37122;?#29366;?#20154;传统的生活方式,以前他们的服饰从头到脚都是用狍子皮做的;不同季节的狍皮可以制成不同的?#20262;牛信?#32769;少都享用。他们还用狍子皮制作被褥和垫子,甚至用来搭盖遮风?#28799;?#30340;小?#36893;瘛?#37122;?#29366;?#26063;的服装以袍式为主,他们内穿皮袄、皮裤,外罩皮袍、皮?#21331;悖?#36824;配皮手?#20303;?#30382;袜?#21360;?#30382;?#34180;?#30382;靴等。狍皮?#31508;?#29992;完整的狍子头皮剥制而成,具有很强的迷惑性,为?#20048;挂巴?#25171;猎时被同伴误伤,只在眼圈部位镶上黑皮,两个耳朵换成假的。这种狍皮服饰和用品不仅经久耐磨,而且防寒?#38405;?#29305;好。

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土族的衣服袖子如彩虹般

?#24052;凉然搿保?#31359;彩虹袖衫    中国很多少数民族的服饰很有特点,往往只要看他们的穿戴,就能辨别其民族。    大西北青藏高原的东北部,还有一个“穿彩虹袖衫”的民族——土族。这是一个古老的民族,他们的历史一直可以追溯到南北朝时期的?#24052;凉然搿薄?#21315;百年来,世事变迁,他们的生活习俗发生了一系列的变化,但他们仍然保留?#20439;?#24049;民族的特色。土族妇女?#21453;?#27617;?#20445;?#36523;穿高领斜襟长衫,下?#35013;?#35126;裙,内着长裤,中间系一条长约4?#20303;?#20004;头绣有各种花纹的长腰带,脚上穿一双绣云纹的长统布靴。最有特色的是衣服的袖子,年轻妇女的袖子往往十?#20013;?#30446;,由红、黄、蓝、?#20303;?#40657;等五色布料拼成?#27721;?#33394;代表太阳;蓝色象征天空;黑、褐色表?#23601;?#22320;;黄色指代五?#21462;?#36825;些颜色合起来,就象征着美丽的彩?#32429;?#22905;们?#35759;?#22823;自然的热爱,对美的追求和对生活的希望都融入了服饰之中。    贵州?#23478;?#26063;妇女的服饰有一定的规则:缠?#25918;粒?#30528;右衽短衣,穿百褶长?#22815;?#38271;裤,外系绣花围裙,有庄重、清秀之美。古朴清新的蜡染是?#23478;?#26063;女服的装饰特点,而蜡染纹样又以几何形的螺旋纹为主,如果加上锯齿,则成了象征太阳、光芒等的纹饰。?#23478;?#26063;蜡染结构规整,纹饰纤细,虚实相间,层次丰富,?#27542;啤?#26639;杆服?#34180;?/p>

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苗族服饰

苗族服饰:不同支系不一样    在一些历史悠久、支系繁复的民族中,服饰更是区别不同支系的重要手段。据民族调查资料显示,存留至今的苗族服饰不下一百多种,特别是女服,几乎隔村隔寨都不相同,可谓五彩?#22836;住?#32474;丽多姿。    从民族学角度看,苗族服饰是一种标记,它的功能相当于族徽,是区分苗族支系的重要依据。清代文学家陆次云在《峒溪纤志》中依服色把苗族分为“白苗、花苗、青苗、黑苗、红苗”五支。由于这五大支系的苗族形成的时间各不相同;同一个支系居住的地理环境不尽相同,所以久而久之?#20013;?#25104;了众多小的支脉。    黔东南历史上曾是“黑苗”的生活区域,那里的服饰虽然?#34892;?#22810;相同处,但?#38405;?#20998;出若干类型。丹寨传世女装以蓝靛布为?#24076;?#22823;领对襟,袖肥衣短,花饰用拼、贴、挑、绣、染等工艺,精致典雅。特别是传统女装的衣领背后、衣袖等特定部位,均饰?#26032;?#26059;形蜡染花?#30130;?#33495;语称为?#25300;淹住薄?#27492;种花纹图案的形制、大小、数目及?#24085;?#20301;置等,据说都是老祖宗传下来的,决不因人因地而改变,具有严格的规定性,?#24471;?#26159;这支苗族的标志。

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苗族服饰纹样

蝴蝶妈妈?#20505;?#23588;后代历史遗痕    苗族是一个没有文字的民族。它的历史以往只能通过汉族典籍中少而片面的描述以及苗族人民口口相传的“古歌”等内容来了解。近年来,随着对服饰文化的发掘和整理,人们逐渐认识到苗族服饰作为一种象征符?#29275;?#20869;在价值?#23545;?#36229;越了其单独的服饰本身。它是一种特殊的语言,它用自己的方式记载了苗族的历史和文化,千百年来默默地向人们述说着苗族艰?#35759;?#21448;曲折的生存故事。    根据《苗族古歌》里的内容,对照现存的苗族图案,我们可以发现很多苗族特有的文化现象。苗族把枫香树当作神,称蝴蝶为妈妈,相信始祖姜央是蝴蝶妈妈生的?#22467;?#30001;鹡宇鸟孵化出来的始祖,这种理念在服饰和图案中俯?#25942;?#26159;。    贵州苗族的织绣和蜡染图案中,有很多蝴蝶的形象,有的写实,有的抽象,有作主题图案的,有作辅助装饰的。蝴蝶作主题纹饰出现的时候,两旁多为凤鸟形象,还有龙、虎、虫、蛇等环?#30130;?#26377;时图案还出现一个小孩可爱的形象。黔西县苗族妇女特意在衣服的后摆两侧做出形似蝶翅的双层镶花饰片,十分别致,可以视为蝴蝶崇拜的遗存。黔桂交界处都柳江流域的“百鸟衣?#20445;?#26159;祭祀祖先时的专用服饰,不但色彩斑?#25285;?#36890;体绣有多种图案,而且衣裙周身还缀满了白色羽毛。湘黔交界处的元水流域,苗族妇女至今仍喜用飞鸟和凤凰为刺绣的主要图案。    作为一个历史悠久的农耕民族,苗族也把龙视为神物。在《苗族古歌》中,牛和龙与苗族人的祖先姜央同为蝴蝶妈妈所生,同是苗族的动物祖?#21462;?#22240;此,他们相信牛、龙可以相通,往往视两者为一物。苗族服饰中龙的形象非常多,有飞龙、双身龙、双头龙、蚕龙、鱼龙、蛇龙、蜈蚣龙、兽龙、花树龙、人首龙、牛首龙等等。黔东南清水江流域妇女、儿童的衣饰普遍以龙纹作主题纹饰,图案有近百种,生动、活泼,充满了乡野气息。    蚩尤是古史传说中“?#29228;琛?#37096;落的首领,即苗族的先祖。《述异记》卷上曾提到“蚩尤,人身牛蹄,四目六手……耳鬓如剑戟,头有角,与轩辕斗,以角牴人,人不能向?#34180;?#20256;说他与黄帝交?#21073;?#32467;果战败,为黄帝所俘,黄帝将他镇?#38405;?#26551;游街?#23616;冢?#28982;后处以极刑。为了纪念这位富有传奇色彩的老祖宗,苗族人民还戴起了“蚩?#35753;薄保?#26222;定苗族已婚妇女头饰),而更多的则是在头上插“牛角?#34180;?#20182;们先是把水牛?#40536;前?#21040;男子的发髻上,以示男子像牛一样勇猛健壮,亦以?#20439;?#20026;爱情的一种表达方式。以后随着男子社会地位的改变,出嫁的对象换成了妇女,?#32844;?#25140;牛角的习俗转移到了妇女头上。    另外,苗族服饰上还留?#34892;?#22810;历史上战争的痕迹。在《中国苗族服饰》中,有一类“花溪式”的服装非常别致,它主要分布在贵州的花溪、修文、镇宁等县的部分地区。女装为前短后长的贯首衣,因其领口镶白边,领子向外翻露时,犹如一面旗?#20248;?#20110;肩上而被称为“旗帜服?#34180;?#30456;传古代有个多年征战后归来的儿子看到老?#30422;?#34915;不蔽体的样子,非常难过,便摘下军旗给?#30422;着?#19978;,撕开雨伞让?#30422;椎比?#23376;,扯下?#39759;?#20026;?#30422;?#22260;腰。于是,这种服饰代代相传,成了当地苗家姐妹的传统服饰。    中国少数民族服饰是人类服饰文化的宝库,徜徉其中,犹?#32560;?#36523;于艺术历史的海洋……款式多样、五彩缤纷的民族服饰,?#25925;?#20102;各民族的聪明才智,揭示出不同的习俗?#25176;?#20208;,为人们了解各民族的历史和文化、研究服饰发?#25925;?#25552;供了丰富的资料。

本文标题:中国少数民族服饰文化-少数民族歌曲教学中的文化伟力教育
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